更新于 November 2026 · 基于我们的流行度评分排名（每件作品的搜索量、访问量及订单量） · 454 件 巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅 作品收录于我们的目录中
简而言之
苏尔的无玷圣母 (1678) 是 巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅 最受瞩目的画作；原作收藏于 马德里 的 普拉多博物馆。 随后，目光会移向 吃甜瓜与葡萄的两个小孩 (1646) 和 窗前的两位女性 (1660)。 在 巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅 的 454 件作品中，这 100 件最为闻名；每一件都是独一无二的原作，并附有创作年份、馆藏机构及其经久不衰的原因。
由西班牙天才艺术家 巴托洛梅·埃斯特万·穆里略 于1678年创作的《无玷圣母之苏尔》，是 巴洛克艺术 的璀璨明珠，现珍藏于 普拉多博物馆。这幅尺寸达274 x 190厘米的 布面油画 绝非仅仅是简单的 宗教图像，它更是一场在动荡历史背景下，关于信仰、纯洁与 神圣恩典 的深刻冥想。这件作品最初由塞维利亚圣贤医院（Hospital de los Venerables）的教会主席胡斯蒂诺·德·内维委托创作，最初作为私人敬拜之用，后被安置于医院礼拜堂内——这不仅见证了 穆里略 作品的即时影响力，更体现了其经久不衰的艺术魅力。
两个年幼的男孩紧紧挨在一起，坐在尘土飞扬的地面上，沉浸在进食时那简单而真实的触觉愉悦中。塞维利亚午后的暖意让空气显得有些沉重，而他们正分享着大地所赐予的馈赠。一个孩子伸手去拿一串葡萄，果实或许正带着一丝沁人心脾的凉意贴着他的皮肤，而他的同伴则专注于面前的一块甜瓜。他们拿着盘子的姿态自然而从容，小小的双手遵循着进食的静谧节奏。在不远处，几根香蕉散落在一旁，一个杯子和一只碗静静地搁在土地上，暗示着这是一顿虽然简朴却深具满足感的餐食。他们相互依偎的方式传递出一种深刻的凝聚感，仿佛他们的世界已缩减到仅剩水果的甜美与挚友的陪伴。
创作于1660年的巴托洛梅·埃斯特万·穆里略作品《窗前的两位女性》，绝不仅仅是对两位女性的简单描绘；它是对17世纪西班牙背景下美、纯真以及家庭生活中静谧戏剧性的深刻沉思。这幅作品诞生于宗教狂热的时代——那正是穆里略独特的艺术风格开始崭露头角的时期——其纵向的构图通过巴洛克理想主义的滤镜，为我们提供了一个窥视塞维利亚富裕精英阶层世界的罕见视角。这幅画作最直观的冲击力在于其对光影的精妙运用，营造出一种深度感与亲密感，将观者直接引入场景之中。穆里略的技艺在对质感的细腻刻画中体现得淋漓尽致——女性裙装上闪烁的丝绸光泽、发丝间柔滑的亮泽，以及窗框那粗粝的质感——这一切共同构成了触手可及的写实主义整体印象。
一束孤光从右上方倾泻而下，轻柔地拂过坐在地上的小男孩的肌肤。他置身于一个昏暗的室内，瘦小的身躯在画面中略微偏离中心，显得既孤独又突兀。他的双手正专注于一项静谧而专注的任务：在衣物间寻找并去除跳蚤。这种自我清理的行为，在生存的残骸中显得格外凄凉。在他的左侧，一个巨大的陶罐为构图增添了一份沉稳的圆柱形重量感。不远处，一只篮子里的苹果散落在地，虾或蟹的残骸零星地散布在他那双赤裸且肮脏的脚边。整个房间充盈着大地色系——棕色、褐色与暗红色——这些色彩沉淀在投射在墙上的深邃阴影之中。
这幅画作捕捉到了大天使加百列向玛利亚宣告其作为耶稣基督之母这一神圣使命的瞬间。在布置简朴的居室内，玛利亚跪在祈祷凳前，双眼低垂，流露出深切的虔诚。身旁放着一篮手工活，暗示着她日常劳作被这一静谧时刻温柔地中断。上方，天使加百列带着轻盈的羽翼降临，神情中透着温柔的威严，手势指向在他们上方的天国空间中盘旋的圣灵之鸽。三位小天使在云端穿行，手持乐器，唤起一种天籁般的和谐感。
To stand before this depiction of The Baptism of Christ is to be transported across the centuries, into the very crucible of Christian narrative. Bartolomé Esteban Murillo masterfully captures not merely an event, but a profound spiritual transition. The scene unfolds along the banks of the Jordan River, centering on the intimate yet monumental encounter between Jesus and John the Baptist. Observe the composition: Jesus stands with a quiet dignity…
Bartolomé Esteban Murillo's "The Immaculate Conception" isn’t merely a painting; it’s an immersion into the heart of 17th-century Spanish faith and artistic innovation. Completed around 1680, this oil on canvas masterpiece, currently residing in the Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico, transcends its religious subject matter to become a profound meditation on grace, purity, and divine presence. Murillo, born in Seville amidst personal tragedy – the early loss…
To stand before a depiction of The Last Supper by Bartolomé Esteban Murillo is to step directly into a moment suspended between profound intimacy and impending tragedy. This masterpiece, steeped in the rich tradition of 17th-century Spanish Baroque art, does more than merely illustrate a biblical narrative; it captures the very breath held in the space before destiny changes everything. Murillo’s handling of this iconic scene is nothing short of…
To gaze upon Bartolomé Esteban Murillo's depiction of Saint Francis Receiving the Stigmata is to step directly into the heart of Spanish Baroque piety. This masterful oil painting, executed in 1650, transcends mere portraiture; it is a profound meditation on sacrifice, divine connection, and spiritual ecstasy. The central figure, Saint Francis of Assisi, is captured in a moment of breathtaking vulnerability and ultimate grace. His outstretched arms seem not merely…
In the heart of the Spanish Baroque, Bartolomé Esteban Murillo captured a moment of profound spiritual transcendence in his masterpiece, The Immaculate Conception. Created around 1680, this oil on canvas serves as a luminous meditation on purity and devotion. The painting is characterized by its ethereal atmosphere, where a radiant glow emanates from behind the Virgin Mary, bathing her in a light that seems to defy earthly constraints. Through his…
Virgin glorious
12
Vision of St Antony of Padua1670 · 冬宫博物馆
13
浪子回头1670 · 国家美术馆
14
The Apparition of the Virgin to Saint Ildefonso1655 · 普拉多博物馆
15
The Immaculate Conception1665 · 维多利亚州国立美术馆
16
Baptism of Christ1665
17
An Old Woman Holding a Distaff and Spindle1660
18
The Annunciation1670 · 威廉斯收藏馆
19
The Immaculate Conception1670 · Dayton Art Institute
20
The Virgin of the Immaculate Conception1670 · 沃尔特斯艺术博物馆
21
Mary and Child with Angels Playing Music1675
22
A Girl and her Duenna1670
23
Baking of Flat Cakes1650 · 冬宫博物馆
24
A Spanish Boy with a Dog1665
25
The Virgin and Child with St. Rosalina1670 · 提森·博爾涅米薩博物館
26
The Two Trinities1682
27
The Heavenly and Earthly Trinities (The Pedroso Murillo)1675
28
The Immaculate Conception1665
29
Adoration of the Shepherds1668
30
Madonna in the Clouds1660
31
The Holy Family with the Infant Baptist1670 · 威廉斯收藏馆
32
Virgin and Child in Glory1673 · 沃克艺术馆
33
Self portrait1673
34
A Knight of Alcántara or Calatrava1650 · 大都会艺术博物馆
35
The Penintent Saint Jerome1650 · 普拉多博物馆
36
Le jeune mendiant卢浮宫
37
An Old Woman Spinning.1650 · 普拉多博物馆
38
The Immaculate Conception of the Virgin国家美术馆
39
Saint Thomas of Villanueva Healing a Lame Man (Sketch)1675 · 巴伐利亚州绘画收藏馆
40
The Vision of Saint Francis of Paola1670 · J·保罗·盖蒂博物馆
41
Le Christ au jardin des oliviers卢浮宫
42
San Agustín entre Cristo y la Virgen普拉多博物馆
43
Sleeping Christ Child with Angels1650 · 巴伐利亚州绘画收藏馆
44
L'apparition de l'Immaculée conception à six personnages卢浮宫
45
Death of the Inquisitor Pedro de Arbues1664 · 冬宫博物馆
46
Adoration of the Magi1660 · 托莱多艺术博物馆
47
Two boys playing dice1670 · 维也纳美术学院
48
Self-Portrait1650 · 弗里克收藏
49
Archangel Michael plunges the devil into the abyss1666 · 维也纳艺术史博物馆
50
The Angels' Kitchen1646
51
Saint Peter in prayer1662 · 华沙国家博物馆
52
The Adoration of the Magi1670 · 达尔威奇画廊
53
Saint Anne teaching the Virgin to read1655 · 普拉多博物馆
54
St. Justa and St. Rufina1665 · 国立西洋美术馆
55
The Flight into Egypt1650 · 底特律艺术学院
56
Four Figures on a Step1655 · Kimbell Art Museum
57
The Prodigal Son taking leave of his Home1660 · 普拉多博物馆
58
Madonna and Child1638
59
The Good Shepherd1678 · 施泰德美术馆
60
The Holy Family with the Little Bird1650 · 普拉多博物馆
61
Christ Bearing the Cross1670 · 费城艺术博物馆
62
The Virgin and Child with Saints1655 · 威廉斯收藏馆
63
Laughing Shepherd Boy1650 · 巴伐利亚州绘画收藏馆
64
The Prodigal Son squandering his Inheritance1660 · 普拉多博物馆
65
The Annunciation1680 · 国家博物馆
66
Portrait of a Nobleman1670 · 加拿大国家美术馆
67
Saint Thomas of Villanueva Giving Alms to the Poor1665 · 诺顿·西蒙博物馆
68
The Holy Family1640 · 爱尔兰国家美术馆
69
Sevillian Beggar Boys (Grape and Melon Eaters)1650 · 巴伐利亚州绘画收藏馆
70
Infant Sleeping1660
71
Saint Mary Magdalene Renouncing the Worldly Life1650
72
The Prodigal Son Feeding Swine1660 · 爱尔兰国家美术馆
73
The Prodigal Son Driven Out1660 · 爱尔兰国家美术馆
74
The Departure of the Prodigal Son1660 · 爱尔兰国家美术馆
75
The Prodigal Son Receiving his Portion1660 · 爱尔兰国家美术馆
76
St. John the Baptist with the Scribes and Pharisees1655 · Fitzwilliam Museum
77
Two Angels1650 · 南特美术馆
78
The Christ Good Pastor (private collection)1660
79
Virgin and Child, with rosary1655
80
Saint Lawrence1660
81
Adoration of the Sheperds1655 · 柏林国家美术馆
82
S. Augustin washes Christ's Feet1650
83
The Infant Christ as the Good Shepherd1650 · The Hunterian Museum and Art Gallery
84
Santa Rufina1665
85
Laban Searching for his Stolen Household Gods1665 · 克利夫兰艺术博物馆
86
Virgin and Child in Glory1500 · 沃克艺术馆
87
The Immaculate Conception1670
88
A Putto-Angel holding something red: a fragment1664 · Kingston Lacy
89
The Nativity1665 · 休斯顿美术馆
90
The Young Christ as the Good Shepherd1662 · 波士顿美术馆
91
Faith1664
92
Dolorosa1665
93
The Vision of Saint Anthony of Padua1670 · 伯明翰博物馆与美术馆
94
The Infant Saint John Playing with a Lamb1675 · 爱尔兰国家美术馆
95
Portrait of a gentleman, aged 34, presumably a member of the Ostigliani family1677
96
The Immaculate Conception1680 · 克利夫兰艺术博物馆
97
The Virgin and Child1680 · Woburn Abbey
98
Angel Raphael with a fish1680
99
Virgin and Child1680
100
A Young Man with a Basket of Fruit1640 · 苏格兰国家美术馆
这些原作中反复出现的四个主题，各有一个最杰出的范例。
收藏了本页中大部分画作的 8 家博物馆。
| 博物馆 | 城市 | 巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅 的作品 | 此列表中的画作 |
|---|---|---|---|
 普拉多博物馆 |
马德里 | 41 | 苏尔的无玷圣母, The Apparition of the Virgin to Saint Ildefonso, The Penintent Saint Jerome |
 爱尔兰国家美术馆 |
都柏林 | 10 | The Holy Family, The Prodigal Son Feeding Swine, The Prodigal Son Driven Out |
 巴伐利亚州绘画收藏馆 |
慕尼黑 | 11 | 吃甜瓜与葡萄的两个小孩, Saint Thomas of Villanueva Healing a Lame Man (Sketch), Sleeping Christ Child with Angels |
 冬宫博物馆 |
圣彼得堡 | 12 | 圣母领报, Vision of St Antony of Padua, Baking of Flat Cakes |
 卢浮宫 |
巴黎 | 10 | Le jeune mendiant, Le Christ au jardin des oliviers, L'apparition de l'Immaculée conception à six personnages |
 威廉斯收藏馆 |
伦敦 | 9 | The Annunciation, The Holy Family with the Infant Baptist, The Virgin and Child with Saints |
 柏林国家美术馆 |
柏林 | 3 | The Baptism of Christ, Adoration of the Sheperds |
 国家美术馆 |
华盛顿 | 2 | 窗前的两位女性, 浪子回头 |
选择一个年代，探索定义该时代的原创杰作。
In this intimate work titled Madonna and Child, we encounter a profound expression of devotion by the Spanish Baroque painter Bartolomé Esteban Murillo. Created in 1638, the painting presents a quiet, tender moment between mother and son. The scene depicts the Virgin Mary nursing the infant Jesus, a composition that focuses entirely on the physical and spiritual connection between the two figures.
两个年幼的男孩紧紧挨在一起，坐在尘土飞扬的地面上，沉浸在进食时那简单而真实的触觉愉悦中。塞维利亚午后的暖意让空气显得有些沉重，而他们正分享着大地所赐予的馈赠。一个孩子伸手去拿一串葡萄，果实或许正带着一丝沁人心脾的凉意贴着他的皮肤，而他的同伴则专注于面前的一块甜瓜。他们拿着盘子的姿态自然而从容，小小的双手遵循着进食的静谧节奏。在不远处，几根香蕉散落在一旁，一个杯子和一只碗静静地搁在土地上，暗示着这是一顿虽然简朴却深具满足感的餐食。他们相互依偎的方式传递出一种深刻的凝聚感，仿佛他们的世界已缩减到仅剩水果的甜美与挚友的陪伴。
创作于1660年的巴托洛梅·埃斯特万·穆里略作品《窗前的两位女性》，绝不仅仅是对两位女性的简单描绘；它是对17世纪西班牙背景下美、纯真以及家庭生活中静谧戏剧性的深刻沉思。这幅作品诞生于宗教狂热的时代——那正是穆里略独特的艺术风格开始崭露头角的时期——其纵向的构图通过巴洛克理想主义的滤镜，为我们提供了一个窥视塞维利亚富裕精英阶层世界的罕见视角。这幅画作最直观的冲击力在于其对光影的精妙运用，营造出一种深度感与亲密感，将观者直接引入场景之中。穆里略的技艺在对质感的细腻刻画中体现得淋漓尽致——女性裙装上闪烁的丝绸光泽、发丝间柔滑的亮泽，以及窗框那粗粝的质感——这一切共同构成了触手可及的写实主义整体印象。
由西班牙天才艺术家 巴托洛梅·埃斯特万·穆里略 于1678年创作的《无玷圣母之苏尔》，是 巴洛克艺术 的璀璨明珠，现珍藏于 普拉多博物馆。这幅尺寸达274 x 190厘米的 布面油画 绝非仅仅是简单的 宗教图像，它更是一场在动荡历史背景下，关于信仰、纯洁与 神圣恩典 的深刻冥想。这件作品最初由塞维利亚圣贤医院（Hospital de los Venerables）的教会主席胡斯蒂诺·德·内维委托创作，最初作为私人敬拜之用，后被安置于医院礼拜堂内——这不仅见证了 穆里略 作品的即时影响力，更体现了其经久不衰的艺术魅力。
In the heart of the Spanish Baroque, Bartolomé Esteban Murillo captured a moment of profound spiritual transcendence in his masterpiece, The Immaculate Conception. Created around 1680, this oil on canvas serves as a luminous meditation on purity and devotion. The painting is characterized by its ethereal atmosphere, where a radiant glow emanates from behind the Virgin Mary, bathing her in a light that seems to defy earthly constraints. Through his…
苏尔的无玷圣母 (1678)，普拉多博物馆, 马德里。紧随其后的是 吃甜瓜与葡萄的两个小孩 (1646) 和 窗前的两位女性 (1660)。
61岁：苏尔的无玷圣母创作于1678年，巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅出生于1617年。
苏尔的无玷圣母, 吃甜瓜与葡萄的两个小孩, 窗前的两位女性, 小乞丐, 圣母领报, The Baptism of Christ, the immaculate conception, The last supper, Saint Francis Receiving the Stigmata 及 Immaculate Conception。上方排名显示了每件作品的创作年份及馆藏机构。
我们的目录收录了 454 件 巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅 的作品，创作年代从 1638 年至 1682 年。
多见于 普拉多博物馆 (马德里), 爱尔兰国家美术馆 (都柏林) 及 巴伐利亚州绘画收藏馆 (慕尼黑)。上方的博物馆列表列出了所有相关机构。
在 1660s 期间：本页 100 件作品中有 30 件创作于该时期，其中包含 窗前的两位女性 件作品。
在本页面中，最早的作品创作于 Madonna and Child (1638)，最晚的创作于 The Two Trinities (1682)。
Clouds (22), Woman (22) 及 Man (21)，共计 100 件作品。
Oil On Canvas，共计 78 件（本页共有 100 件作品）。
根据本页面的原作，巴洛克复兴
苏尔的无玷圣母, The Apparition of the Virgin to Saint Ildefonso 及 The Penintent Saint Jerome：普拉多博物馆, 马德里收藏了本页中 9 件作品。
巴托洛梅·埃斯特班·穆里略的故事始于塞维利亚的心脏地带，他于1617年12月下旬降生于此。1618年1月1日，他在洗礼中步入尘世，而这个世界很快便向他提出了严苛的生命课题。他的父亲加斯帕尔·埃斯特班是一名理发师兼外科医生，母亲则是玛丽亚·佩雷斯·穆里略。对于这个年幼的生命而言，童年充满了早期的丧亲之痛，他在年少时便成为了孤儿。在双亲相继离世后，他被姐姐安娜和她的丈夫胡安·阿古斯丁·拉加雷斯收养。由于继父同样从事理发工作，正是在这个充满生活气息的家庭圈子中，这个男孩找到了生活的稳定性与归属感。
穆里略的艺术训练可能始于他十二至十五岁之间。他进入了胡安·德尔·卡斯蒂略的工作室，这位画家既是他的叔叔，也是他的教父。在卡斯蒂略的悉心指导下，他掌握了手艺的基石。这段早期的学徒生涯为他日后的艺术成就奠定了坚实的技术基础。随着技艺日臻成熟，他最终走出了导师的工作室，带着足以支撑其艺术抱负的深厚功底，开启了作为一名西班牙巴洛克画家的独特征程。
随着岁月的流逝，穆里略的笔触也在不断演变，逐渐脱离了早年那种沉重而忧郁的现实主义，转向一种更为理想化的视觉表达。在青年时期，他的作品承载着巴洛克传统特有的厚重感与庄严感，但最终，他找到了一种柔化这些棱角的方法。这种艺术进化的轨迹，引领他在晚年走向了一种更加轻盈、更具氤氲感（vaporous）的风格。他擅长通过层叠的技法来构建形体，利用细腻的罩染（glazes）和微妙的笔触来营造深度。他对色彩的运用尤为高明，能够产生一种仿佛从画布内部散发出来的灵动光泽。
尽管这些色彩层次极其复杂，穆里略却是一位极其高产的画家，且经常采用alla prima（一次完成法）进行创作。这使他能够在相对较短的时间内完成画作，从而捕捉到一种即时性的生命感。他并不依赖于同时代某些画家所使用的那种阴暗、沉重的色调；相反，他的技法核心在于对光影的精妙掌控。这种处理方式赋予了他的创作对象一种温暖且平易近人的特质，使得神圣的宗教形象显得触手可及，也让平凡的日常生活焕发出非凡的意义。
穆里略的画笔常向着神性的光辉游走，他在对“无玷圣母”的描绘中找到了灵魂的召唤。这些宗教题材作品构成了他艺术生涯的核心，深刻反映了那个时代炽热的虔诚。与此同时，他也从身边平凡的面孔中挖掘出深邃的意义，创作了大量关于当代女性与儿童的画作。在这些作品中，他赋予了主体一种温暖的情感，使得神圣的时刻显得触手可及，也让平凡的日常焕发出非凡的生命力。
除了宗教虔诚所带来的宁静，他还以敏锐的目光直视塞维利亚的社会现实。他的风俗画捕捉了那些常被历史遗忘的生命轨迹，如卖花姑娘、街头流浪儿和乞丐。在这些作品中，他并未回避贫穷的残酷，而是以一种沉稳且充满同理心的视角去审视这些主题。这种对人类生存境遇的深切关注，在诸如收藏于巴黎卢浮宫的《年轻乞丐》，以及目前收藏于纽约弗里克收藏馆的《自画像》中得到了淋漓尽致的体现。
穆里略拥有一种在神圣与尘世间游刃有余的平衡能力，使他能够在不同的精神世界中自由穿梭。他既能描绘出收藏于伦敦华莱士收藏馆中《圣母领报》那般超凡脱俗的优雅，也能以同样真挚的情感去记录孩童的嬉戏或乞丐的哀求。这种宽广的艺术跨度，确保了他的作品既能引起教堂高祭坛前的共鸣，也能在城市拥挤的街道上引起人们的感怀。
穆里略的艺术影响力远超塞维利亚的街巷，在欧洲的艺术版图中留下了深刻的印记。他能够将虔诚的宗教情感与一种人文的温暖完美融合，这种独特的艺术特质使他的影响力跨越了国界，甚至触及了那些在他逝世后才诞生的艺术家。包括盖恩斯伯勒和格雷兹在内的后世大师，都曾承认穆里略那如光影般灵动、明亮的风格，对他们处理光影与形式的方式产生了深远影响。他并非仅仅为了满足时代的即时需求而创作，而是创造出了一种跨越世纪、能够与不同时代的人们持续对话的视觉语言。
穆里略作品的生命力，从如今这些画作被珍藏与研究的方式中可见一斑。他的画布已散落在世界各地享有盛誉的博物馆中，确保了他对人类生存境遇的深刻洞察能够被世人不断触及。从肖像画中流露出的静谧尊严，到宗教场景中那柔和的光影，他的艺术始终为每一个邂逅他作品的人提供着深邃的意义。即便在1682年他离世数个世纪后，他的作品依然是那些被优雅与现实交织之美所吸引的艺术家的灵感源泉。
若想亲身领略穆里略笔下那份静谧而优雅的韵致，一场穿越欧洲宏伟殿堂的艺术之旅便在所难免。在西班牙，马德里的普拉多博物馆珍藏着他的数件杰作，为观众搭建起一座通往黄金时代精神内核的直接桥梁。而对于漫步于西班牙南海岸的旅人而言，加的斯加的斯博物馆亦保留着他的艺术印记。通过这些珍贵的收藏，我们可以清晰地见证他的艺术风格是如何从早年沉重写实的基调，逐渐蜕变为晚年那种更为柔和、更具光泽感的艺术表达。
穆里略的艺术影响力早已跨越国界，在世界诸多顶尖艺术殿堂中留下了深刻的印记。在法国，巴黎卢浮宫的馆藏作品生动地展现了他捕捉人类情感的卓越天赋。圣彼得堡的冬宫博物馆亦保存有他的绘画作品，而伦敦的华莱士收藏馆则提供了近距离观察其细腻笔触的绝佳空间。即便是在大洋彼岸的美国，圣地亚哥的蒂姆肯艺术博物馆依然能让人感受到他那跨越时空的艺术余晖。
