更新于 November 2026 · 基于我们的流行度评分排名（每件作品的搜索量、访问量及订单量） · 4 件 安德烈·伊万诺维奇·伊万诺夫 作品收录于我们的目录中
简而言之
Selbstporträt (1800) 是 安德烈·伊万诺维奇·伊万诺夫 最受瞩目的画作；原作收藏于 莫斯科 的 特列季亚科夫画廊。 随后，目光会移向 Tancred and Clorinda (1790) 和 The Exploit of a Kievan Boy (1810)。 在 安德烈·伊万诺维奇·伊万诺夫 的 4 件作品中，这 4 件最为闻名；每一件都是独一无二的原作，并附有创作年份、馆藏机构及其经久不衰的原因。
In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…
收藏了本页中大部分画作的 3 家博物馆。
| 博物馆 | 城市 | 安德烈·伊万诺维奇·伊万诺夫 的作品 | 此列表中的画作 |
|---|---|---|---|
 俄罗斯国家博物馆 |
圣彼得堡 | 2 | The Exploit of a Kievan Boy, Minerva in the Heavens |
 特列季亚科夫画廊 |
莫斯科 | 1 | Selbstporträt |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
叶卡捷琳堡 | 1 | Tancred and Clorinda |
选择一个年代，探索定义该时代的原创杰作。
In this 1800 oil-on-canvas, we find ourselves in an intimate encounter with Andrey Ivanov. The portrait is a bust-length study, capturing the man in a moment of profound introspection. He is positioned slightly off-center, his body turned toward the right, yet his gaze remains fixed directly upon us, creating an immediate, unmediated connection. There is a certain dignity in his posture, a quiet confidence that suggests a man deeply acquainted…
Selbstporträt (1800)，特列季亚科夫画廊, 莫斯科。紧随其后的是 Tancred and Clorinda (1790) 和 The Exploit of a Kievan Boy (1810)。
25岁：Selbstporträt创作于1800年，安德烈·伊万诺维奇·伊万诺夫出生于1775年。
我们的目录收录了 4 件 安德烈·伊万诺维奇·伊万诺夫 的作品，创作年代从 1790 年至 1820 年。
多见于 俄罗斯国家博物馆 (圣彼得堡), 特列季亚科夫画廊 (莫斯科) 及 Yekaterinburg Museum of Fine Arts (叶卡捷琳堡)。上方的博物馆列表列出了所有相关机构。
在本页面中，最早的作品创作于 Tancred and Clorinda (1790)，最晚的创作于 Minerva in the Heavens (1820)。
The Exploit of a Kievan Boy 及 Minerva in the Heavens：俄罗斯国家博物馆, 圣彼得堡收藏了本页中 2 件作品。
安德烈·伊万诺维奇·伊万诺夫的故事，始于莫斯科孤儿院那寂静而往往显得残酷的现实。由于被父母遗弃，这个男孩在1782年进入帝国艺术学院的围墙内，找到了他第一个真正的避风港。正是在那里，一种原始的天赋开始初具雏形，并在 格里戈里·乌格留莫夫 与 加布里埃尔·弗朗索瓦·多安 的悉心指导下茁壮成长。到1797年毕业时，他已经开始在俄罗斯帝国复杂的社会与艺术等级制度中穿梭。他的早年时光是在对古典大师的严谨追求中度过的，通过临摹他们的作品和绘制圣像，这种修行让他的笔触在试图定义当下之前，便已深深扎根于过去的传统之中。
他在学院内的晋升之路稳步向前。从一名学生成长为教师，到1803年，他已赢得了“院士”的称号。由于他以极具力量感的笔触描绘了“勇敢的姆拉斯蒂斯拉夫王子”以及“雷德雷亚之战”，他在捕捉历史厚重感方面的天赋得到了公认，并于1812年被任命为教授。他是一个时代的缩影，其画笔与沙皇亚历山大一世和尼古拉一世统治时期波诡云谲的政治浪潮紧密交织在一起。
艺术的雄心往往会让画家与权势发生直接冲突。对于安德烈·伊万诺维奇·伊万诺夫而言，这种摩擦发生在1830年，源于一幅名为《库尔涅夫将军之死》的作品。这件作品描绘了一个军事紧张时刻，触动了沙皇尼古拉一世的神经，导致他被突然且强制地逐出学院。这段职业生涯的流放期并未让他沉默；相反，他依然活跃在各种艺术协会中，即便官方地位被剥夺，他仍坚持创作。他的坚韧得到了同行的认可，最著名的时刻莫过于 卡尔·布里约洛夫 在获得巨大声誉回到俄罗斯时，选择以一种公开的尊重姿态，将自己的桂冠戴在安德烈·伊万诺维奇·伊万诺夫的头上。
他的生命中留下了几个重要的里程碑与私人情感纽带：
在晚年，安德烈·伊万诺维奇·伊万诺夫依然是圣彼得堡艺术界举足轻重的人物。他见证了一个剧烈变革的时代，他那新-古典主义风格 为这个变幻莫测的帝国注入了一种秩序感与历史的庄严感。他的生命并非终结于岁月的缓慢消磨，而是死于一场突如其来的霍乱。他逝世于圣彼得堡，留下了无数历史画作，试图捕捉 人类挣扎 的本质与古典的尊严。他的影响力通过他的儿子，以及通过无数曾在他曾领导过的学院中求学的学生，得以永存。
