更新于 November 2026 · 基于我们的流行度评分排名（每件作品的搜索量、访问量及订单量） · 44 件 亚伯拉罕·所罗门 作品收录于我们的目录中
简而言之
Waiting for the Verdict (1859) 是 亚伯拉罕·所罗门 最受瞩目的画作；原作收藏于 洛杉矶 的 J·保罗·盖蒂博物馆。 随后，目光会移向 Conversation Piece (1847) 和 First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved (1854)。 在 亚伯拉罕·所罗门 的 44 件作品中，这 43 件最为闻名；每一件都是独一无二的原作，并附有创作年份、馆藏机构及其经久不衰的原因。
Waiting for the Verdict is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Created in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. Solomon, born in London, established himself as a significant figure in the nineteenth-century British artistic landscape through his technical proficiency and ability to render complex narrative scenes.
In "Conversation Piece" by Abraham Solomon, we find ourselves observing an intimate moment of social etiquette. The work, dating from about 1847, centers on a cluster of five figures caught in the midst of a greeting or a quiet social interaction. These individuals are dressed in 18th-century style attire, their clothing suggesting a specific level of decorum and status. The arrangement of the group is tight, creating a sense of…
The scene unfolds within the intimate, enclosed confines of a first class railway carriage, a setting that captures a fleeting moment of human connection. This work, titled First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, presents a quiet drama occurring amidst the travel of passengers. The narrative focuses on the subtle interactions between those sharing this private space, as the rhythmic motion of the train seems to pause for a…
is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Executed in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. It focuses on the human cost of legal or social judgment, capturing a moment of profound tension.
Young woman spinning wool
12
A portrait of two girls with their governess
13
Madame De La Motte
14
The Bride
15
Fortune Telling
16
Portrait Of A Young Girl With A Rose
17
The Wedding Dress
18
The Fox And The Grapes
19
The Lion In Love
20
First Class -耶鲁英国艺术中心
21
The Lesson in the use of the Fan
22
Portrait of Countess Eugenie
23
Doubtful Fortune
24
The New Hat
25
The Town And Country Belle
26
A Ballroom
27
The christmas errand
28
Seats for Five Persons
29
Portrait Of Marguerite Bourgoigne
30
The acolyte
31
Festive Scene
32
By the Seaside
33
The Artist Abroad
34
Art Critics In Brittany
35
Backstage At The Theatre Royal
36
Second_Class The_Parting
37
First_Class The_Return
38
The bashful lover
39
The vicar of wakefield
40
The AcquittalJ·保罗·盖蒂博物馆
41
Waiting For The Verdict
42
The sixth age shifts into lean and slippered pantaloon with spectacles on nose
43
Second Class - the parting:1854 · 澳大利亚国立美术馆
这些原作中反复出现的四个主题，各有一个最杰出的范例。
收藏了本页大部分画作的 4 家博物馆。
| 博物馆 | 城市 | 亚伯拉罕·所罗门 的作品 | 此列表中的画作 |
|---|---|---|---|
 J·保罗·盖蒂博物馆 |
洛杉矶 | 2 | Waiting for the Verdict, The Acquittal |
 伯明翰博物馆与美术馆 |
伯明翰 | 1 | Conversation Piece |
 耶鲁英国艺术中心 |
纽黑文 | 1 | First Class - |
 澳大利亚国立美术馆 |
堪培拉 | 1 | Second Class - the parting: |
此处展示的 亚伯拉罕·所罗门 的原作从 1847 到 1859，跨越了 13 年，每年的作品均按年份排列如下。
选择年份以查看原作。
In "Conversation Piece" by Abraham Solomon, we find ourselves observing an intimate moment of social etiquette. The work, dating from about 1847, centers on a cluster of five figures caught in the midst of a greeting or a quiet social interaction. These individuals are dressed in 18th-century style attire, their clothing suggesting a specific level of decorum and status. The arrangement of the group is tight, creating a sense of…
The scene unfolds within the intimate, enclosed confines of a first class railway carriage, a setting that captures a fleeting moment of human connection. This work, titled First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, presents a quiet drama occurring amidst the travel of passengers. The narrative focuses on the subtle interactions between those sharing this private space, as the rhythmic motion of the train seems to pause for a…
更多来自 1854
is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Executed in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. It focuses on the human cost of legal or social judgment, capturing a moment of profound tension.
Waiting for the Verdict is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Created in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. Solomon, born in London, established himself as a significant figure in the nineteenth-century British artistic landscape through his technical proficiency and ability to render complex narrative scenes.
Waiting for the Verdict (1859)，J·保罗·盖蒂博物馆, 洛杉矶。紧随其后的是 Conversation Piece (1847) 和 First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved (1854)。
36岁：Waiting for the Verdict创作于1859年，亚伯拉罕·所罗门出生于1823年。
Waiting for the Verdict, Conversation Piece, First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, Waiting for the Verdict, Academy for instruction in the discipline of the fan, Second class, The Departure Of A Diligence From Biarritz, The Fair Amateur, Doubtful Fortune - 及 Le Malade Imaginaire。上方排名显示了每件作品的创作年份及馆藏机构。
我们的目录收录了 44 件 亚伯拉罕·所罗门 的作品，创作年代从 1847 年至 1859 年。
多见于 J·保罗·盖蒂博物馆 (洛杉矶), 伯明翰博物馆与美术馆 (伯明翰) 及 耶鲁英国艺术中心 (纽黑文)。上方的博物馆列表列出了所有相关机构。
在 1854 期间：本页 43 件作品中有 2 件创作于该时期，其中包含 First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved 件作品。
在本页面中，最早的作品创作于 Conversation Piece (1847)，最晚的创作于 Waiting for the Verdict (1859)。
Victorian era (8), Man (3) 及 Woman (3)，共计 43 件作品。
Oil On Canvas，共计 2 件（本页共有 43 件作品）。
Waiting for the Verdict 及 The Acquittal：J·保罗·盖蒂博物馆, 洛杉矶收藏了本页中 2 件作品。
1823年，亚伯拉罕·索洛蒙（Abraham Solomon）诞生于伦敦东区繁华的心脏地带，随后在19世纪英国生机勃勃的艺术版图中脱颖而出，成为一位举足轻重的艺术人物。作为梅耶·索洛蒙（Meyer Solomon）的次子，他的成长背景充满了独特的文化底蕴——其父是一位利戈恩帽制造商，更是打破壁垒、成为首批获准获得伦敦城市自由权的犹闻人之一。这种家庭环境不仅赋予了索洛蒙对精湛工艺的敏锐鉴赏力，更让他对自身民族遗产拥有了一种独到的视角。家族中艺术追求的传承——他的姐姐丽贝卡与弟弟西蒙均在艺术界享有盛誉——为他的创作提供了肥沃的土壤，不仅磨炼了他的技艺，更深刻地塑造了他的主题志趣。
索洛蒙早期的艺术训练始于布卢姆茨伯里的萨斯艺术学校（Sass’s School of Art），这是一所培养了众多未来大师的顶尖学府。年仅十三岁时，他便展现出了非凡的天赋，凭借临摹雕像的作品荣获伊西斯银奖，对于一名如此年幼的学生而言，这无疑是一项卓越的成就。这一初期的成功为他1839年进入皇家艺术学院铺平了道路。在学院期间，他迅速确立了自己作为优秀素描家的地位，仅在一年之内便两次摘得银奖：一次是针对古典雕塑的临摹，另一次则是对人体写生的刻画。这些早期的荣誉不仅彰显了他精湛的技术功底，更体现了他捕捉古典题材与当代人物神韵的天赋。
索洛蒙的艺术创作跨越了多种风格与题材，然而世人对他最深刻的记忆，莫过于他那充满感染力的家庭场景描绘，尤其是那些围绕犹太生活的作品。他的早期杰作，如《拉比阐释经文》（1840）以及《我的祖母与沃尔特·斯科特爵士〈珀斯的美丽少女〉场景》（1841），展现了他以惊人的精确度与细腻情感呈现复杂细节的能力。这些画作确立了他作为一名卓越肖像画家与叙事者的地位，他捕捉的不只是人物的外貌，更是其灵魂深处的细微情感。
进入19世纪40年代至50年代，索洛蒙的艺术轨迹转向了文学主题。他通过严谨的研究，将莎士比亚、沃尔特·斯科特和莫里哀笔下的经典场景转化为精美绝伦的画作，其中包括《威克菲德牧师的一幕》（1842）、《克拉布的教区登记册》（1843）以及《皮克山脉的佩弗里尔》（1845）。这些作品因其对历史细节、服饰与环境的极致追求而著称，反映了索洛蒙对准确性的执着以及对文学原著的深刻理解。尤为引人注目的是，《早餐桌》（1846）及其后续关于《威克菲德牧师》的场景，凭借其鲜艳的色彩与高超的构图技巧，赢得了广泛的赞誉。
尽管索洛蒙并未正式加入拉斐尔前派兄弟会，但他的作品却与这一极具影响力的艺术运动有着诸多共性。他的绘画以丰富的色彩调色盘、细致入微的细节以及对文学与历史场景的浓厚兴趣为特征。拉斐尔前派的影响在他后期的作品中尤为显著，例如《1760年的舞厅》（1848）和《1711年扇子艺术教学学院》（1849），这些作品以绚丽夺目的色彩展示与华丽的服饰细节而闻名。这些画作充分证明了索洛蒙对技法的掌控力，以及他创造出那种能唤起历史宏大感之视觉盛宴的能力。
随着时间的推移，索洛蒙的风格也在不断演变，从较为严谨的学院派传统转向更加自由、更具表现力的手法。他的后期作品，如《过于真实》（1850）与《尴尬的处境》（185亿），展现出更强的自发性与情感深度。而诸如《灰姑娘》（1854）与《慰藉》（1861）等场景的创作，则揭示了他对社会评论日益增长的兴趣，反映了维多利亚时代社会的种种关切。
亚伯拉罕·索洛蒙的艺术生涯在39岁时不幸中断。1862年12月19日，他因心脏病逝于法国比亚里茨。尽管英年早逝，索洛蒙却留下了一部极其重要的作品集，其精湛的技术、艺术的敏感度以及对维多利亚时代英国犹太生活的独特视角，至今仍令世人景仰。他的画作为研究那个时代的社会、文化与宗教体验提供了宝贵的窗口，而他作为英国最杰出艺术家之一的历史地位也由此得以永存。
如今，索洛蒙的作品被收藏于世界各地的著名博物馆中，包括加拿大国家美术馆、澳大利亚国家美术馆以及皇家霍洛威学院。他的画作不仅是他个人才华与奉献精神的见证，更是对英国艺术史做出的持久贡献。
