学生作品指南
版权所有 此作品仍被视为受版权保护。桑顿·戴尔二世 出生于 1952，且无记载的逝世日期；版权在艺术家逝世后持续 70 年。此处展示图像仅供教学参考；相关权利仍归权利人所有。
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Lost Cows — 桑顿·戴尔二世
原件尺寸为 194 × 231 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。 由于尺寸过大，无法在此页面内按比例绘制。
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创作于艺术家 49 岁时。 2 在我们目录中该艺术家的 21 件有明确日期的作品中，早于此件的作品。
▲ 此作，2001 每一幅带有日期的画作，按年代编排
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更多与此作品相媲美的佳作：originaluniqueart.com/zh/art/similar/thornton-dial-jr-lost-cows-D4D56F-en/
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Phthalo Green #1a1916
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这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 99.9%。该目录收录了 21 件该艺术家的作品，其中 3 件曾被至少浏览过一次。 此画作在此期间尚无浏览记录 —— 因此在列表中不显示排名。 逐月统计数据保持一致
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关于此艺术品
Lost Cows — 桑顿·戴尔二世
Perhaps Dial’s most unforgettable commentary on the inexorable forces of time and the fading agrarian world is his sculpture
艺术家与博物馆
出生地 贝瑟默, 美国
桑顿·戴尔二世 (Thornton Dial, Jr.) 是一位当代非裔美国画家、雕塑家及装置艺术家，于1952年出生于美国。作为多产的现代艺术家 桑顿·戴尔老二世 (Thornton Dial Sr.) 的长子，他凭借其大胆且具有感染力的政治与社会评论，在美艺坛确立了举足轻重的地位。
戴尔二世的作品以对拾得物（found materials）的运用而著称，且作品规模往往宏大壮丽。他的创作主题跨越了人权、自然灾害及时事新闻，深刻反映了他与周围世界的紧密互动。这种独特的艺术手法使其作品被美国多家博物馆广泛收藏，其中包括 大都会艺术博物馆，该馆于2014年购入了其十件杰作。
在他的艺术生涯中，许多作品都具有震撼人心的力量。例如，《奇异果：42频道》(Strange Fruit: Channel 42)（251 x 198 cm，出自亚特兰大 Souls Grown Deep 收藏，装置艺术）通过使用电视天线作为种族暴力持续存在的象征，描绘了一场现代版的私刑，极具冲击力。另一件作品 《高而广：将老鼠送给那个人》(High and Wide: Carrying the Rats to the Man)（193 x 340 cm，出自亚特兰大 Souls Grown Deep 收藏，装置艺术）则呈现了一幕令人难忘的困顿景象，唤起了人们对非洲奴隶贸易惨剧的回忆。他的艺术成就也通过重要展览得以彰显，包括参加2000年的 惠特尼双年展，以及2011年在 印第安纳波利斯艺术博物馆 举办的《残酷真相》(Hard Truths) 展，这些展览标志着公众对其作品认知的重大转变，确立了他作为正统当代艺术家的地位。
戴尔二世的卓越才华得到了广泛赞誉，艺术史学家兼文化评论家乔安·卡布斯（Joanne Cubbs）曾盛赞其作品为一流且充满力量。此外，《华尔街日报》 曾将他的展览与德加、毕加索、康定斯基及威廉·德·库宁等艺术巨匠并列，评为2011年度最佳博物馆展览之一。
在 AllPaintingsStore 浏览桑顿·戴尔二世的艺术作品
通过维基百科深入了解桑顿·戴尔的生平与成就
在 AllPaintingsStore 的博物馆页面 探索致力于保护非裔美国艺术的 Souls Grown Deep 基金会
桑顿·戴尔二世的作品至今仍在全球观众中引起强烈共鸣，为人类经验提供了深刻而有力的评论。
正在展出于 亚特兰大, 美国
在亚特兰大的心脏地带，当都市的脉动与阿巴拉契亚山麓那沉静的力量交汇时，一处为那些长期在历史边缘回响的声音而存在的圣殿便悄然伫立。
绝不仅仅是一个藏品的仓库；它是一份深刻且鲜活的见证，诉说着非裔美国人艺术表达那持久不衰的遗产。该机构的名字取自兰斯顿·休斯诗作中那令人动容的意象——
《黑人谈论河流》
，它如同一盏指路明灯，承载着这样一种使命：即创造力正如河流一般，拥有无限且不断深化的容量，去承载人类经验的重量。在这里，艺术并非静默地陈列；它在诉说着生存，诉说着精神的深度，以及即便在最严酷的逆境景观中依然蓬勃发展的文化传承。
这里的馆藏是一幅由媒介与意义交织而成的、令人屏息的壮丽织锦，其核心便是传奇的
吉本（Gee’s Bend）绗缝被
。这些作品并非简单的纺织品，而是诞生于阿拉巴马州大地之上的即兴杰作。这些被褥以大胆的几何抽象感和充满活力且富有节奏感的色彩运用为特征，代表了对全球现代艺术典籍的独特贡献。伫立在它们面前，仿佛是在见证一种视觉化的叙事语言，每一针一线、每一块补丁都映射出缝制它们的女性所具备的智慧与社区精神。在这些纺织奇迹的同时，该机构通过
组合艺术（assemblage art）
呈现了一场强有力的对话。诸如
Thornton Dial
和
Lonnie Holley
等艺术巨匠的雕塑作品占据了空间，他们利用回收材料和拾得物构建出宏大的叙事。这些作品直面贫困、正义与坚韧的主题，将废弃之物升华为神圣之作。
Souls Grown Deep 的建筑设计是其策展使命的有意识延伸。为了与周围环境和谐共生，建筑利用自然光线和有机材料，在观者与艺术之间创造出一种透明感与连接感。这种深思熟虑的设计选择映照了其所赞颂的艺术家们的本质——这些个体从土地、社区以及环绕着他们的祖先传统中汲取灵感。这里的氛围充满了敬畏与探索，正式的艺术史与民间传统之间的界限在此消融，从而实现对美国创造力更全面、更整体的理解。
这家机构真正与众不同之处，在于它对
自学成才艺术家
始终如一的承诺。在艺术机构往往优先考虑学术背景的时代，Souls Grown Deep 为那些在正式训练之外开辟自身道路的人们正名。通过提升木雕、混合媒介构造以及在非常规表面上的绘画作品的地位，博物馆确保了这些大师们独特的视觉愿景被视为我们共同文化身份中至关重要的组成部分。对于追求深度的收藏家、寻找灵魂的设计师，或是渴望真实性的艺术爱好者而言，Souls Grown Deep 提供了一场不仅在审美上令人愉悦，更在精神上具有深刻变革意义的艺术邂逅——它时刻提醒着我们，即使在最艰难的境遇下，人类的精神依然会像河流一样，向着深处生长。
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细致观察
Lost Cows — 桑顿·戴尔二世
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