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学生作品指南

Suit

姓名 班级 日期

皮埃尔·巴尔曼, Suit (1960), 诗丽吉王后纺织品博物馆. 仅供参考;版权归权利持有人所有。 在流动的光影下观察这幅画布:线条的笔触、清漆下的真实色彩、以及纯粹的颜料质感

基本信息

艺术家
皮埃尔·巴尔曼 originaluniqueart.com/zh/artists/pi-ai-er-ba-er-man_zh/
艺术家生卒年
1914 – 1982
绘画
1960
举办地点
诗丽吉王后纺织品博物馆 originaluniqueart.com/zh/museums/shi-li-ji-wang-hou-fang-zhi-pin-bo-wu-guan-man-gu_zh/
Artistic style
Post-war Couture
Notable elements or techniques
Purple silk fabric, Bow on lapel

语境中

Suit — 皮埃尔·巴尔曼

此作创作于何时?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980

上行:年份。下行:艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0,去世时为 68。

创作于艺术家 46 岁时。 这位艺术家享年 68。 4 在我们目录中该艺术家的 32 件有明确日期的作品中,早于此件的作品。

阴影:皮埃尔·巴尔曼 的生卒年 (1914–1982) ▲ 此作,1960 每一幅带有日期的画作,按年代编排

早期作品:至 1960 主要执业年份:1960–1964 晚期作品:始于 1964

这三个阶段将本目录中已有明确日期的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并不代表艺术家的全部创作:某些时期的作品稀少,可能源于记录的缺失,而非创作的停滞。 岁月流转,与艺术家的生命轨迹交相辉映

对比相似作品

  • Suit of Thai silk, 1960 originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-suit-of-thai-silk-D7KL7N-en/
  • Evening Dress, 1963 originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-evening-dress-D7KL27-en/
  • Cocktail Dress, 1960 originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-cocktail-dress-D7KL8L-en/

从上方作品中任选其一:列出它与此件作品的两个共同点,以及一个不同点。

更多与此作品相媲美的佳作:originaluniqueart.com/zh/art/similar/pierre-alexandre-claudius-balmain-suit-D7KL4G-en/

配色方案

图像测量值

    主色调

    Quinacridone Magenta #62365a

    已收藏色板

    • #62365A
    • #FDE02F
    • #CDC1B8
    • #29111A

    这些色彩尽在艺术家的完整调色盘之中 按颜色查找其他画作

    色调
    Vivid 图像中的主导色系。
    主色名称
    Quinacridone Magenta
    饱和度
    Vivid 色彩的饱和度与多样性,涵盖了从单一柔和色调到多种明亮色彩的范围。
    对比度
    Statement 画面中色彩在明度与饱和度上的差异程度。
    和谐
    Unified Palette 色彩之间的协调程度,从冲突到完全统一。
    亮度
    Brilliant 画面整体的明暗程度,涵盖了从深邃阴影到明亮高光的变化。
    饱和度
    Vivid Color 色彩纯净且富有张力,从近乎灰调到极尽鲜艳。

    这幅画作在全球哪些地方被观赏?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 及以上
    仅凭这幅画作的记录访客数尚不足以绘制地图,因此该图表展示了过去十二个月内 皮埃尔·巴尔曼 的每一件作品 —— 总计涵盖 1 个国家。 数据来源说明

    十大领先国家

    1. 1 中国 100.0%

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    皮埃尔·巴尔曼 最受关注的 12 件作品

    1. 1 Evening dress in pale pink satin and cream satin brocade with applied maple leaves, 1954 15.4%
    2. 2 Day Dress, 1972 7.7%
    3. 3 Evening Dress, 1963 7.7%
    4. 4 Suit, 1960 此幅画作 7.7%
    5. 5 Cocktail Dress, 1960 7.7%
    6. 6 Ball gown of coral velvet, pale coral silk and applied oversize velvet dots, 1967 7.7%
    7. 7 Evening Dress, 1960 7.7%
    8. 8 Evening Dress, 1960 7.7%
    9. 9 Afternoon Ensemble, 1964 7.7%
    10. 10 Evening Dress, 1960 7.7%
    11. 11 Evening Dress, 1960 7.7%
    12. 12 Evening ensemble comprising overblouse and skirt in pink and white twill with confection beading, 1966 7.7%

    这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 100.0%。该目录收录了 33 件该艺术家的作品,其中 12 件曾被至少浏览过一次。 此画作在其中排名第 4,占据了 7.7% 的关注度。 每月统计数据保持一致

    条形图衡量的是关注度,而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件:列举一件除了绘画技巧之外,可能使一幅画作闻名遐迩的因素。

    关于此艺术品

    Suit — 皮埃尔·巴尔曼

    A Whisper of Post-War Parisian Glamour

    This exquisite depiction captures more than just an article of clothing; it embodies a moment in time—a vibrant echo from the dawn of the 1960s. The subject, a striking suit designed by the legendary Pierre Alexandre Claudius Balmain, speaks volumes about post-war Parisian couture. Imagine stepping out into the bright lights of London on July 19, 1960, wearing this very ensemble. It is a testament to structured elegance meeting audacious color, a vision that defined an era of renewed glamour after years of austerity.

    The Artistry of Design and Material

    Observe the jacket itself: rendered here in a captivating shade of purple, accented by flashes of yellow detail. The material appears to be a luxurious silk, suggesting a drape and sheen that only the finest textiles can achieve. Balmain’s signature touch is evident in every fold and fastening; note the delicate bow adorning the lapel, an element that elevates the piece from mere garment to wearable sculpture. The structure of the collar and the precise placement of buttons speak to a masterful understanding of tailoring—a technique where art meets impeccable engineering.

    Historical Resonance and Cultural Impact

    To own or display this reproduction is to connect with a pivotal moment in fashion history. Balmain, whose career blossomed from an early fascination with dressmaking, was instrumental in shaping the silhouette of modern femininity. This suit, worn by royalty as she stepped off a plane, carries the weight of public spectacle and enduring style. It symbolizes not just personal fashion choices, but the cultural resurgence and bold optimism that characterized the early sixties.

    Symbolism of Color and Form

    The deliberate juxtaposition of deep purple against bright yellow is inherently dramatic. In art and design, such contrasting colors are rarely accidental; they command attention and suggest vitality. The suit’s very existence—a structured piece designed for public visibility—symbolizes confidence and the reclaiming of personal narrative through appearance. It whispers tales of grand entrances and unforgettable moments.

    Bringing Couture Home

    For the collector or designer, this reproduction offers an unparalleled opportunity to integrate high fashion history into a contemporary space. Whether displayed as a striking piece of art against a muted wall or used as inspiration for interior textiles, its visual impact is undeniable. It invites contemplation on the enduring power of design, allowing the romance and meticulous craftsmanship of Balmain’s vision to grace your surroundings.

    艺术家与博物馆

    艺术家

    皮埃尔·巴尔曼

    出生于 圣让德莫里耶讷, 法国

    战后优雅的传奇:皮埃尔·巴尔曼的世界

    皮埃尔·亚历山大·克劳迪斯·巴尔曼(Pierre Alexandre Claudius Balmain),这个名字本身就是战后巴黎高级定制时装的代名词。在那个经历过战争匮乏、渴望重拾美丽的时代,他如同一座指引精致与优雅的灯塔。1914年,巴尔曼出生于法国圣让德莫里安,他的成长环境微妙地塑造了他通往时尚大师之路。他的母亲弗朗索瓦经营着一家名为“巴黎画廊”(Galeries Parisiennes)的时髦精品店,这段早期的熏陶在他心中点燃了对服装裁剪艺术的痴迷。尽管他在1933年最初在美术学院(École des Beaux-Arts)学习建筑学,但不久之后,巴尔曼便被时尚那更具即时魅力的吸引力所俘获,开始从事为罗伯特·皮盖(Robert Piguet)绘制设计草图的自由职业。这一转变标志着一段重新定义战后风格的职业生涯正式开启。

    从学徒生涯到独立愿景

    巴尔曼的成长期是在名师的悉心指导下度过的,他不断磨炼自己的技艺。他曾追随爱德华·莫利诺(Edward Molyneux)工作了五年,从中汲取了关于高级定制技术与结构构造的宝贵经验。二战期间,他加入路西安·雷隆(Lucien Lelong)的工作室,这成为了他人生中的关键时刻,也让他与当时的一颗冉冉升起的新星——克里斯汀·迪奥(Christian Dior)建立了联系。这段战时的协作意义深远,因为这两位大师随后都成为了法国时尚复兴的领军人物。1945年,巴隆凭借着企业家精神和艺术自信,大胆创立了自己的时装屋。他的首个系列随即引起了轰动,呈现出极具女性特征的轮廓——收紧腰身的长款钟形裙,象征着奢华与优雅的回归。这种美学深深地引起了当时公众的共鸣,因为人们正渴望摆脱战争时期的实用主义束缚,拥抱一种全新的乐观精神与魅力。

    定义“新风貌”并拓展视野

    巴尔曼的设计很快成为了后来被称为“新风貌”(New Look)的标志性符号;尽管他并非唯一的开创者,但他的贡献无疑是举足轻重的。他大师般地将结构感与流动感融合在一起,创造出的服装在赞美女性曲线的同时,又保持了一种高级的克制感。他的标志性风格包括剪裁无可挑剔、腰部线条分明且肩部轮廓鲜明的夹克,运用天鹅绒和丝绸等奢华面料,并对细节有着近乎苛求的关注。除了服装领域,巴尔曼还将他的创意视野扩展到了香氛领域,推出了如 Vent Vert 和 Elysees 64-83 等成功的香水,进一步巩固了品牌作为精致优雅供应商的身份。他的影响力超越了巴黎的工作室;1951年,他将设计带到了美国,并于1955年荣获尼曼·马库斯时尚奖(Neiman Marcus Fashion Award)。在20世纪60和7词年代,巴尔曼的影响力进一步扩大,他为泛美航空(TWA)和马来西亚-新加坡航空的设计了机组制服,展示了他将时尚与功能性完美结合的能力。甚至在1975年,法国航空的首位女飞行员也穿着巴尔曼设计的制服,这足以证明该品牌的声望与多变性。

    持久的印记:传承与永恒风格

    皮埃尔·巴尔曼于1982年逝世,但他留下的遗产至今仍在激励着设计师并吸引着时尚爱好者。他的客户名单宛如一份皇室与好莱坞巨星的登机牌——温莎公爵夫人、玛琳·黛德丽、凯瑟琳·赫本以及泰国诗丽吉王后都是其作品的青睐者。即便在他去世数十年后,巴尔曼的复古高级定制礼服依然受到安吉丽娜·朱莉、佩内洛普·克鲁兹和凯特·摩斯等名人的追捧,证明了其设计的永恒魅力。他对于无可挑剔的剪裁、奢华面料以及对女性形态赞美的强调,至今仍是现代时尚的基石。巴尔曼的愿景不仅仅在于创造美丽的衣服;更在于打造一种优雅与精致的体验,这种体验赋予了女性力量,并反映了战后时代重生的希望。他深知服装裁剪正如他本人那富有文采的表述所言,“是运动的建筑”,而他的设计至今仍在跨越世代,律动人心。

    博物馆

    诗丽吉王后纺织品博物馆

    展出于 曼谷, 泰国

    丝绸编织的皇室传奇

    坐落于曼谷大皇宫宏伟壮丽的建筑群之中,诗丽吉王太后纺织博物馆不仅仅是一座珍贵织物的宝库,更是一部生动记录着泰国艺术、皇室赞助与文化认同的编年史。这座博物馆由诗丽吉王太后于2IS003年创立,为历史悠久的 Ratsadakorn-bhibathana 大厅注入了新的生命——这座大厅最初建于1873年,曾作为皇家财政部的一部分,如今已从昔日的财政管理空间,蜕变为展示泰国丰富纺织遗产的璀璨舞台。其建筑本身便诉说着过去与现在的和谐交融:传统的泰式设计元素与现代审美感官优雅地交织在一起,营造出一种既庄重肃穆又亲切动人的氛围。

    从皇室衣橱到国家瑰宝

    博物馆的起源深植于对文化传承的渴望。诗丽吉王太后的愿景是守护泰国纺织品中那些精妙绝伦的技艺与令人叹为观止的艺术魅力,确保这些文明之光能够代代相传。馆藏本身呈现出惊人的多样性,涵盖了从流光溢彩的丝绸、纹理细腻的棉织品,到皇室成员所穿着的盛装礼服。当游客穿梭于历史长河,面对那些诉说着宫廷生活、宗教仪式与地域传统的古老服饰时,仿佛经历了一场穿越时空的对话。其中最引人瞩目的莫过于皇家服饰展——每一件都是工艺美术的杰作,点缀着精致的刺绣、闪烁的金线以及象征性的图案,深刻反映了泰国独特的文化图景。

    泰式织造之美:技艺与传统

    除了展示成品织物,诗丽吉王太后纺织博物馆更深入地探寻了这些艺术品诞生的核心。展览阐明了传统编织、染色与刺绣过程中极其复杂的工序——这些技艺由一代代技艺精湛的匠人薪火相传。观众可以追溯从原材料到惊艳艺术品的蜕变历程,从而对掌握这些古老手工艺所需的专注与专业精神产生深切的敬意。博物馆同样致力于展示地域性的差异;来自泰国各地的纺织品悉数呈现,每一件都映射出其原产地独特的审美情趣与文化习俗。这种展现泰国纺织艺术广度的使命感,正是该机构脱颖而出的真正原因。

    鲜活的传统:当代表达

    诗丽吉王太后纺织博物馆并不止步于对过去的守护,它还积极倡导泰国纺织领域的当代创新。展览经常展出现代设计师的作品,他们从传统纹样与技法中汲取灵感,在保持与文化根脉深度连接的同时,不断拓展纺织艺术的边界。这种前瞻性的理念确保了泰国的纺织遗产在艺术与设计领域始终是一股充满活力且不断进化的力量。

    独特的文化灯塔

    诗丽吉王太后纺织博物馆真正与众不同之处,在于它与泰国皇室之间深厚的情感纽带。这座博物馆见证了皇室对文化保护及推广传统工艺那份坚定不移的承诺。这种皇室的护佑为整个参观体验增添了一层庄严与真实的气息,使其远不止是一次普通的博物馆之旅——这是一场沉浸于泰国灵魂深处的文化洗礼。

    地点:曼谷大皇宫内

    建立时间:2003年,由诗丽吉王太后创立

    应拉玛九世国王陛下的请求,博物馆将原属于皇家财政部的 Ratsadakorn-bhibathana 大楼(泰语:หอรัษฎากรพิพัฒน์,建于1873年)改建而成。

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    originaluniqueart.com/zh/art/download/pierre-alexandre-claudius-balmain-suit-D7KL4G-en/

    引用此作品

    MLA
    皮埃尔·巴尔曼. Suit. 1960, 诗丽吉王后纺织品博物馆. https://originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-suit-D7KL4G-en/
    APA
    皮埃尔·巴尔曼 (1960). Suit [Painting]. 诗丽吉王后纺织品博物馆. https://originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-suit-D7KL4G-en/
    Chicago
    皮埃尔·巴尔曼. Suit. 1960. 诗丽吉王后纺织品博物馆. https://originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-suit-D7KL4G-en/
    Harvard
    皮埃尔·巴尔曼 (1960) Suit. 诗丽吉王后纺织品博物馆. Available at: https://originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-suit-D7KL4G-en/

    近距离观察

    Suit — 皮埃尔·巴尔曼

    细致观赏

    请用自己的话来回答。这里没有标准答案——只有你能解释清楚的答案。

    1. 首先吸引你目光的是什么?为什么?
    2. 哪些色彩或形状营造了这种氛围——而这种氛围又是怎样的呢?
    3. 我们的目录将此作品归类于:fashion design, purple suit, couture wear。您认同吗?您会增加或删除哪些标签?
    4. 回想一下本指南前文提到的 Suit of Thai silk (1960)。请指出它与此件作品共有之处的两点,以及不同之处的一点。
    5. 皮埃尔·巴尔曼 在创作此作时大约 46 岁。作品中的哪些细节体现了艺术家这一阶段的创作特征?

    您的回复

    请围绕这件艺术品撰写一段简短的介绍。内容请结合本指南前文所述的事实以及您在上方提供的答案。

    艺术问答

    Suit — 皮埃尔·巴尔曼

    你对这件艺术品了解多少?

    请为以下问题选择一个正确答案。每题只有一个正确答案。

    1. 1. What year is the suit depicted in the artwork associated with?

      • A 1950
      • B 1960
      • C 1970
    2. 2. The suit is credited to which famous couturier, known for post-war elegance?

      • A Christian Dior
      • B Coco Chanel
      • C Pierre Balmain
    3. 3. What primary color is described as being dominant in the purple suit jacket shown in the photo description?

      • A Blue
      • B Purple
      • C Green
    4. 4. According to the artwork's description, what accessory was Her Majesty wearing when she stepped off the plane in London?

      • A A hat and gloves
      • B A picture hat and shoes to match the blouse
      • C A veil and shawl
    5. 5. What material is suggested for the suit jacket in the photo description, giving it an elegant appearance?

      • A Wool tweed
      • B Silk
      • C Cotton canvas

    我的得分:____ / 5

    答案解析 —— 教师版

    此内容将另起一页打印,因此在复印时可以直接将其剔除。

    1B · 2B · 3A · 4A · 5A

    请对照此画作的目录记录核对任何答案

    常见问题与解答

    皮埃尔·巴尔曼 的《Suit》展现了怎样的色彩和谐感?

    皮埃尔·巴尔曼 的《Suit》 呈现出一种 Unified Palette 的色彩和谐感。

    皮埃尔·巴尔曼 的《Suit》 的版权情况是如何界定的?

    皮埃尔·巴尔曼 的《Suit》 已进入 仍受版权保护。版权保护期自艺术家逝世之日起计算,该艺术家于 1982 年逝世。

    皮埃尔·巴尔曼 的《Suit》中的主导色调是什么?

    皮埃尔·巴尔曼 的《Suit》 的主导色调为 Ochre to Sepia,这一色调构成了整个色板的基调。