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Coat

姓名 班级 日期

皮埃尔·巴尔曼, Coat (1948), Museo del Traje. 仅供参考;版权归权利持有人所有。 在流动的光影下观察这幅画布:线条的笔触、清漆下的真实色彩、以及纯粹的颜料质感

详情介绍

艺术家
皮埃尔·巴尔曼 originaluniqueart.com/zh/artists/pi-ai-er-ba-er-man_zh/
艺术家生卒年份
1914 – 1982
绘画
1948
举办地点
Museo del Traje originaluniqueart.com/zh/museums/museo-del-traje-madrid_zh/

语境中

Coat — 皮埃尔·巴尔曼

创作年份

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980

上行:年份。下行:艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0,去世时为 68。

创作于艺术家 34 岁时。 这位艺术家享年 68。 0 在我们目录中该艺术家的 32 件有明确日期的作品中,早于此件的作品。

阴影:皮埃尔·巴尔曼 的生卒年 (1914–1982) ▲ 此作,1948 每一幅带有日期的画作,按年代编排

早期作品:至 1960 主要执业年份:1960–1964 晚期作品:始于 1964

这三段时期将本目录中记录的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并非艺术家的全部创作:某些时期的作品稀少,可能源于记录的缺失,而非创作的停滞。 岁月流转,与艺术家的生命轨迹交相辉映

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  • Evening Dress, 1963 originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-evening-dress-D7KL27-en/

从上方作品中任选其一:列出它与此件作品的两个共同点,以及一个不同点。

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色彩

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    主色调

    Espresso #3e3b3f

    已收录色板

    • #3E3B3F
    • #FEFEFE
    • #29262B
    • #A1A1A2

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    配色方案
    Pastels 图像中的主导色系。
    主色调
    Espresso
    饱和度
    Monochromatic 色彩的饱和度与多样性,涵盖了从单一柔和色调到多种明亮色彩的范围。
    对比度
    Statement 画面中色彩在明度与饱和度上的差异程度。
    和谐
    Strong Color Unity 色彩之间的协调程度,从冲突到完全统一。
    亮度
    Brilliant 画面整体的明暗程度,涵盖了从深邃阴影到明亮高光的变化。
    饱和度
    Muted 色彩纯净且富有张力,从近乎灰调到极尽鲜艳。

    这幅画作在全球哪些地方被观赏?

    • 占比低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 及以上
    仅凭这幅画作的记录访客数尚不足以绘制地图,因此该图表展示了过去十二个月内 皮埃尔·巴尔曼 的每一件作品 —— 总计涵盖 1 个国家。 这些数据来源说明

    十大领先国家

    1. 1 中国 100.0%

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    皮埃尔·巴尔曼 最受关注的 13 件作品

    1. 1 Evening dress in pale pink satin and cream satin brocade with applied maple leaves, 1954 15.4%
    2. 2 Day Dress, 1972 7.7%
    3. 3 Evening Dress, 1963 7.7%
    4. 4 Suit, 1960 7.7%
    5. 5 Cocktail Dress, 1960 7.7%
    6. 6 Ball gown of coral velvet, pale coral silk and applied oversize velvet dots, 1967 7.7%
    7. 7 Evening Dress, 1960 7.7%
    8. 8 Evening Dress, 1960 7.7%
    9. 9 Afternoon Ensemble, 1964 7.7%
    10. 10 Evening Dress, 1960 7.7%
    11. 11 Evening Dress, 1960 7.7%
    12. 12 Evening ensemble comprising overblouse and skirt in pink and white twill with confection beading, 1966 7.7%
    13. — Coat, 1948 此幅画作 0.0%

    这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 100.0%。该目录收录了 33 件该艺术家的作品,其中 12 件曾被至少浏览过一次。 此画作在此期间尚无浏览记录 —— 因此在列表中不显示排名。 逐月统计数据保持一致

    条形图衡量的是关注度,而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件:列举一件除了绘画技巧之外,可能使一幅画作闻名遐迩的因素。

    关于此艺术品

    Coat — 皮埃尔·巴尔曼

    The modern look of the collar and the use of elastic around the wrists highlight a modern take on this black angora wool trench coat. Like the Spaniard Julio Laffitte, Balmain trained with Molineux and Lelong and founded his own branch in 1945. From the beginning he coined what was the New Look, long , full skirts and narrow waists a silhouette that is represented in this coat. From then on Balmain would become one of the most prestigious brands of the golden age of French haute couture.

    艺术家与博物馆

    艺术家

    皮埃尔·巴尔曼

    出生地 圣让德莫里耶讷, 法国

    战后优雅的传奇:皮埃尔·巴尔曼的世界

    皮埃尔·亚历山大·克劳迪斯·巴尔曼(Pierre Alexandre Claudius Balmain),这个名字本身就是战后巴黎高级定制时装的代名词。在那个经历过战争匮乏、渴望重拾美丽的时代,他如同一座指引精致与优雅的灯塔。1914年,巴尔曼出生于法国圣让德莫里安,他的成长环境微妙地塑造了他通往时尚大师之路。他的母亲弗朗索瓦经营着一家名为“巴黎画廊”(Galeries Parisiennes)的时髦精品店,这段早期的熏陶在他心中点燃了对服装裁剪艺术的痴迷。尽管他在1933年最初在美术学院(École des Beaux-Arts)学习建筑学,但不久之后,巴尔曼便被时尚那更具即时魅力的吸引力所俘获,开始从事为罗伯特·皮盖(Robert Piguet)绘制设计草图的自由职业。这一转变标志着一段重新定义战后风格的职业生涯正式开启。

    从学徒生涯到独立愿景

    巴尔曼的成长期是在名师的悉心指导下度过的,他不断磨炼自己的技艺。他曾追随爱德华·莫利诺(Edward Molyneux)工作了五年,从中汲取了关于高级定制技术与结构构造的宝贵经验。二战期间,他加入路西安·雷隆(Lucien Lelong)的工作室,这成为了他人生中的关键时刻,也让他与当时的一颗冉冉升起的新星——克里斯汀·迪奥(Christian Dior)建立了联系。这段战时的协作意义深远,因为这两位大师随后都成为了法国时尚复兴的领军人物。1945年,巴隆凭借着企业家精神和艺术自信,大胆创立了自己的时装屋。他的首个系列随即引起了轰动,呈现出极具女性特征的轮廓——收紧腰身的长款钟形裙,象征着奢华与优雅的回归。这种美学深深地引起了当时公众的共鸣,因为人们正渴望摆脱战争时期的实用主义束缚,拥抱一种全新的乐观精神与魅力。

    定义“新风貌”并拓展视野

    巴尔曼的设计很快成为了后来被称为“新风貌”(New Look)的标志性符号;尽管他并非唯一的开创者,但他的贡献无疑是举足轻重的。他大师般地将结构感与流动感融合在一起,创造出的服装在赞美女性曲线的同时,又保持了一种高级的克制感。他的标志性风格包括剪裁无可挑剔、腰部线条分明且肩部轮廓鲜明的夹克,运用天鹅绒和丝绸等奢华面料,并对细节有着近乎苛求的关注。除了服装领域,巴尔曼还将他的创意视野扩展到了香氛领域,推出了如 Vent Vert 和 Elysees 64-83 等成功的香水,进一步巩固了品牌作为精致优雅供应商的身份。他的影响力超越了巴黎的工作室;1951年,他将设计带到了美国,并于1955年荣获尼曼·马库斯时尚奖(Neiman Marcus Fashion Award)。在20世纪60和7词年代,巴尔曼的影响力进一步扩大,他为泛美航空(TWA)和马来西亚-新加坡航空的设计了机组制服,展示了他将时尚与功能性完美结合的能力。甚至在1975年,法国航空的首位女飞行员也穿着巴尔曼设计的制服,这足以证明该品牌的声望与多变性。

    持久的印记:传承与永恒风格

    皮埃尔·巴尔曼于1982年逝世,但他留下的遗产至今仍在激励着设计师并吸引着时尚爱好者。他的客户名单宛如一份皇室与好莱坞巨星的登机牌——温莎公爵夫人、玛琳·黛德丽、凯瑟琳·赫本以及泰国诗丽吉王后都是其作品的青睐者。即便在他去世数十年后,巴尔曼的复古高级定制礼服依然受到安吉丽娜·朱莉、佩内洛普·克鲁兹和凯特·摩斯等名人的追捧,证明了其设计的永恒魅力。他对于无可挑剔的剪裁、奢华面料以及对女性形态赞美的强调,至今仍是现代时尚的基石。巴尔曼的愿景不仅仅在于创造美丽的衣服;更在于打造一种优雅与精致的体验,这种体验赋予了女性力量,并反映了战后时代重生的希望。他深知服装裁剪正如他本人那富有文采的表述所言,“是运动的建筑”,而他的设计至今仍在跨越世代,律动人心。

    博物馆

    Museo del Traje

    正在展出于 Madrid, Spain

    A Tapestry of Time: The Soul of Spanish Fashion

    In the vibrant heart of Madrid, where the echoes of history meet the pulse of modern life, stands the

    Museo del Traje

    —a sanctuary dedicated to the profound artistry of the human silhouette. To enter this museum is to step into a chronological odyssey, a seamless journey through four centuries of Spanish cultural identity expressed through the medium of cloth and thread. It is far more than a mere repository for garments; it is a living archive where every stitch tells a story of societal evolution, power, and the ever-shifting tides of aesthetic desire. For the art lover and the collector alike, the museum offers an intimate encounter with the tactile history of a nation, revealing how the drape of a sleeve or the intricative embroidery of a bodice can mirror the political and social transformations of an era.

    The collection itself is a breathtaking treasure trove, boasting over 160,000 meticulously preserved pieces that span from the rugged textures of the Middle Ages to the avant-garde provocations of contemporary haute couture. Visitors are often captivated by the rare treasures of the 16th and 17th centuries, where one might find a woman’s vest crafted with such unparalleled artistry that it transcends mere clothing to become a sculptural masterpiece. As one wanders through the galleries, a vibrant panorama of traditional Spanish dress unfolds—a kaleidoscope of regional costumes that celebrate the rich, diverse heritage of Spain's many provinces. This dialogue between the historical and the contemporary is further enriched by the inclusion of works from Spain’s leading modern designers, creating a fascinating juxtaposition where ancestral techniques inspire the innovations of today.

    Architectural Grandeur and the Spirit of Innovation

    The museum’s physical presence is as striking as the textiles it protects. Designed by the visionary architect

    Jaime López de Asiaín

    , the building is an architectural marvel that commands attention within the Madrid landscape. Its distinctive silhouette—a soaring, vertical tower anchored upon a strong horizontal element—creates a dramatic visual impact that serves as a metaphor for the museum's mission: to elevate the ephemeral nature of fashion into a permanent monument of heritage. The structure itself is a triumph of modernist design, offering an immersive experience that begins even before one reaches the exhibits.

    Inside, the architecture fosters a sense of profound contemplation and light. Visitors find themselves traversing beneath the building’s imposing form into a tranquil courtyard, a hidden oasis bathed in natural light. This space is dominated by a monumental staircase and airy glass pavilions that invite the outside world in, creating an atmosphere of openness and grace. For the interior designer, this interplay of light, shadow, and geometric precision provides endless inspiration, reflecting the same balance of structure and fluidity found in the museum's most exquisite garments. It is within these luminous halls that the past and present truly converge, making the Museo del Traje a destination that resonates deeply with anyone captivated by the intersection of art, architecture, and human creativity.

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    皮埃尔·巴尔曼. Coat. 1948, Museo del Traje. https://originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-coat-D72ACA-en/
    APA
    皮埃尔·巴尔曼 (1948). Coat [Painting]. Museo del Traje. https://originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-coat-D72ACA-en/
    Chicago
    皮埃尔·巴尔曼. Coat. 1948. Museo del Traje. https://originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-coat-D72ACA-en/
    Harvard
    皮埃尔·巴尔曼 (1948) Coat. Museo del Traje. Available at: https://originaluniqueart.com/zh/art/pierre-alexandre-claudius-balmain-coat-D72ACA-en/

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    Coat — 皮埃尔·巴尔曼

    近距离观察

    请用自己的话来回答。这里没有标准答案——只有你能解释清楚的答案。

    1. 首先吸引你目光的是什么?为什么?
    2. 哪些色彩或形状营造了这种氛围——而这种氛围又是怎样的呢?
    3. 回想一下本指南前文提到的 Suit (1960)。请指出它与此件作品共有之处的两点,以及不同之处的一点。
    4. 皮埃尔·巴尔曼 在创作此作时大约 34 岁。作品中的哪些细节体现了艺术家这一阶段的创作特征?
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    为什么“Coat”的版权状态是目前的状况?

    皮埃尔·巴尔曼 的作品《Coat》已进入 仍受版权保护。版权期限自艺术家逝世之日起计算,皮埃尔·巴尔曼 于 1982 年逝世。

    "Coat" 的色彩之间是如何相互关联的?

    皮埃尔·巴尔曼 的《Coat》 的色彩呈现出一种 Strong Color Unity 的和谐感。这种和谐感描述了色彩之间的相互关系。

    如何发现与 皮埃尔·巴尔曼 的《Coat》 风格相近的艺术品?

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