学生作品指南
版权所有 此作品已进入公有领域。列奥纳多·达·芬奇 于 1519 年逝世；版权在艺术家去世后延续 70 年，因此已于 1589 年届满。
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Self Portrait — 列奥纳多·达·芬奇
原件尺寸为 33 × 21 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。
上行：年份。下行：艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0，去世时为 67。
创作于艺术家 60 岁时。 这位艺术家享年 67。 349 在我们目录中该艺术家的 395 件有明确日期的作品中，早于此件的作品。
阴影：列奥纳多·达·芬奇 的生卒年 (1452–1519) ▲ 此作，1512 每一幅带有日期的画作，按年代编排
早期作品：至 1487 主要执业年份：1487–1506 晚期作品：始于 1506
这三个阶段将本目录中已有明确日期的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并不代表艺术家的全部创作：某些时期的作品稀少，可能源于记录的缺失，而非创作的停滞。 岁月流转，与艺术家的生命轨迹交相辉映
从上方作品中任选其一：列出它与此件作品的两个共同点，以及一个不同点。
更多与此作品相媲美的佳作：originaluniqueart.com/zh/art/similar/leonardo-da-vinci-self-portrait-5ZKCWN-en/
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珊瑚色 #f3ab6d
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这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 73.3%。该目录收录了 548 件该艺术家的作品，其中 477 件曾被至少浏览过一次。 此画作在其中排名第 20，占据了 0.4% 的关注度。 每月统计数据保持一致
条形图衡量的是关注度，而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件：列举一件除了绘画技巧之外，可能使一幅画作闻名遐迩的因素。
关于此艺术品
Self Portrait — 列奥纳多·达·芬奇
This captivating self-portrait, created in 1512 by the quintessential Renaissance man, Leonardo da Vinci, offers an intimate encounter with one of history's most brilliant minds. Rendered in delicate red chalk on paper (33 x 21 cm), and currently housed at the Biblioteca Reale in Turin, Italy, this work transcends a simple likeness; it’s a profound statement about artistry, intellect, and the passage of time.
Da Vinci's unparalleled skill is immediately apparent in his masterful use of chiaroscuro – the dramatic interplay of light and shadow. This technique lends an extraordinary depth and three-dimensionality to the drawing, bringing the subject vividly to life. The meticulous hatching and cross-hatching create a remarkable sense of texture, particularly evident in the flowing hair and beard. The work exemplifies High Renaissance realism, prioritizing anatomical accuracy and nuanced observation. Unlike many portraits of his time, this piece eschews lavish ornamentation, focusing instead on the raw essence of the sitter’s character.
The subject is depicted as a mature man with long, wavy hair and a full beard – an unconventional appearance for Renaissance Italy that suggests wisdom, contemplation, and perhaps even a deliberate rejection of societal norms. His aquiline nose and deeply etched lines around his eyes and brow convey a sense of profound introspection and experience. Some scholars interpret the length of his facial hair as symbolic of his intellectual freedom and dedication to knowledge, distancing him from the constraints of conventional society. While widely accepted as a self-portrait, debate continues among art historians regarding its definitive identification.
Created during Da Vinci’s second period in Milan, this self-portrait encapsulates the spirit of the Renaissance – a fervent pursuit of knowledge across diverse disciplines. Da Vinci was not merely an artist; he was an anatomist, engineer, inventor, and scientist. This drawing embodies that multifaceted genius, presenting him as the archetypal “Renaissance Man.” It stands as one of the few surviving self-portraits from this period, offering a rare glimpse into the mind and persona of a true polymath. The work’s influence extends far beyond the realm of art, inspiring generations with its embodiment of human potential.
This self-portrait evokes a sense of quiet dignity and profound contemplation. The subject's gaze is directed inward, inviting viewers to reflect on their own mortality and the pursuit of knowledge. In our modern world, Da Vinci’s work continues to resonate deeply, reminding us of the enduring power of artistic expression and the importance of intellectual curiosity. It serves as a powerful symbol of human creativity and the relentless quest for understanding.
Explore more works by Leonardo da Vinci: List of works by Leonardo da Vinci
Delve deeper into the portrait’s history: Portrait of a Man in Red Chalk (Wikipedia)
艺术家与博物馆
出生于 芬奇, 意大利
列奥纳多·迪·谢罗·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）于1452年出生于托斯卡纳地区的文奇村附近，他无疑是文艺复兴时期最广为人知的代表人物——一位真正的博学者，其永无止境的好奇心推动着他跨越多个学科领域，在艺术、科学和工程学方面留下了不可磨灭的印记。他的名字本身已成为天才的代名词，见证了他非凡的才华与远见卓识。作为公证员皮耶罗·达·芬奇与农妇卡特里娜的私生子，列奥纳多的早年生活虽不寻常，却让他得以接触现实世界并培养了对自然的敏锐观察力，这深刻地塑造了他的艺术视野。尽管他仅接受过基本的读写算术教育，但他在佛罗伦萨师从安德烈亚·德尔·维罗基奥（Andrea del Verrocchio）的学徒生涯，真正点燃了他的创造火花。在维罗基奥的工作室里，列奥纳多不仅仅是在学习绘画或雕塑；他沉浸在一个充满技术技能的世界中，精通金属加工、木工、素描以及艺术创作的复杂性——这为他日后构建多元化的天才奠定了坚实基础。甚至在这一成长期，关于他非凡天赋的传闻便已流传，有记载称维罗基奥本人在目睹了列奥纳多卓越的绘画能力后，便决定不再从事绘画创作。
1482年，列奥纳多开启了人生新篇章，进入米兰公爵路易斯·斯福尔扎（Ludovico Sforza）的效力。这不仅仅是一份艺术任命；列奥纳多在宫廷中担任军事工程师、建筑师、雕塑家和设计师，充分展现了他多样化的技能。他构思了创新的防御工事，设计了华丽的舞台布景，甚至还绘制了奇幻机器的设计图。然而，正是在这一时期，他开始创作其最具标志性的杰作之一：《最后的晚餐》。这幅作品以壁画的形式呈现于圣玛利亚德尔格拉齐亚修道院的食堂中，它超越了单纯的表现，是对人类情感和心理戏剧的深刻探索，精准地捕捉了基督宣告背叛发生的瞬间。其构图在当时具有革命性，对透视技术的精湛运用也将对西方艺术产生数百年的深远影响。尽管他在米兰时期完成了许多未竟的雕塑项目，但列奥纳多的发明精神仍在不断发展，为未来的科学探索奠定了基础。
1499年法军入侵米兰后，列奥纳多返回了正处于艺术发展巅峰的佛罗伦萨。尽管在此期间他完成的作品数量较少，但其影响力却是巨大的。正是在这里，他开始创作出被公认为世界上最著名的画作之一：《蒙娜丽莎》（La Gioconda）。画中人物神秘的微笑和迷人的眼神几代人以来一直吸引着观众，而列奥纳多革命性的“晕染法”（sfumato）——通过光影的微妙过渡来创造朦胧轮廓与大气透视感的技术——为这幅画增添了超凡脱俗的神韵。这一时期，受其渴望用科学精度理解人体形态的坚定驱动，他的解剖学研究也得到了持续深化。他通过解剖尸体，细致入微地记录肌肉、骨骼和器官，创作出一系列在当时领先时代数百年的极其详尽的素描作品。
列奥纳多的晚年生活充满了在佛罗伦萨、米兰和罗马之间的奔波。他因其卓越的专业知识而备受追捧，却也常常留下未完成的作品——这或许反映了他躁动不安的求知欲以及兴趣领域的广阔程度。1516年，他接受了法国国王弗朗索瓦一世的邀请，前往法国昂布瓦斯附近的克洛·吕塞城堡居住工作，并在那里度过了最后的岁月。他于1519年逝世，留下了一份远超艺术范畴的宏大遗产。他的笔记揭示了他在解剖学、光学、水利学、地质学和地图学方面的先驱性研究，并构思了领先时代数百年的发明，包括飞行器、坦克和先进武器。列奥纳多·达·芬奇对艺术史的影响是无法估量的。他将艺术家的地位从熟练的匠人提升到了知识分子的层面，证明了艺术创作可以由科学探究和对自然世界的深刻理解所驱动。他的绘画作品因其写实主义、心理深度和创新技术而备受赞誉。他始终是人类好奇心、创造力和对知识不懈追求的象征——他是文艺复兴精神的真正化身，其遗产在去世数百年后依然持续激发着世人的敬畏与着迷。
绘画：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《受胎告知》
素描与速写：广泛的解剖学研究、工程设计（飞行器、武器）、植物插图
科学与工程：在解剖学、光学、水利学、地质学和地图学方面的先驱性工作；构思了领先时代数百年的发明。
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近距离观察
Self Portrait — 列奥纳多·达·芬奇
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“Self Portrait”采用 布面丙烯 创作，呈现出 High Renaissance 风格。
"Self Portrait" 的版权状态 —— 属于公有领域 —— 其版权已过期 —— 取决于艺术家于 1519 年逝世这一事实。
列奥纳多·达·芬奇 的《Self Portrait》 的色调被描述为 柔和色调，这简练地概括了作品的色彩特征。