纸张

学生作品指南

忧郁

姓名 班级 日期

爱德华·蒙克, 忧郁 (1894), Nasjonalgalleriet. 公有领域 在流动的光影下观察这幅画布:线条的笔触、清漆下的真实色彩、以及纯粹的颜料质感

基本信息

艺术家
爱德华·蒙克 originaluniqueart.com/zh/artists/ai-de-hua-meng-ke_zh/
艺术家生卒年
1863 – 1944
绘画
1894
媒介
布面油画
原尺寸
81 x 101 cm
流派/运动
Expressionist Style Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
年代
19世纪
举办地点
Nasjonalgalleriet originaluniqueart.com/zh/museums/nasjonalgalleriet-ao-si-lu_zh/
Artistic style
象征主义风格
Influences
爱德华·芒克
Notable elements or techniques
厚涂技法,扭曲的线条和色彩表达内心情绪。
Subject or theme
孤独与忧伤主题

语境中

忧郁 — 爱德华·蒙克

尺寸大小

原件尺寸为 81 × 101 厘米(高 × 宽),此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。

此作创作于何时?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

上行:年份。下行:艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0,去世时为 81。

创作于艺术家 31 岁时。 这位艺术家享年 81。 106 在我们目录中该艺术家的 410 件有明确日期的作品中,早于此件的作品。

阴影:爱德华·蒙克 的生卒年 (1863–1944) ▲ 此作,1894 每一幅带有日期的画作,按年代编排

早期作品:至 1893 主要执业年份:1893–1908 晚期作品:始于 1908

这三个阶段将本目录中已有明确日期的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并不代表艺术家的全部创作:某些时期的作品稀少,可能源于记录的缺失,而非创作的停滞。 岁月流转,与艺术家的生命轨迹交相辉映

对比相似作品

  • 呐喊, 1893 originaluniqueart.com/zh/art/edvard-munch-ne-han-8XXU48-zh/
  • 麦达拉, 1894 originaluniqueart.com/zh/art/edvard-munch-mai-da-la-8YDETZ-zh/
  • 圣诞节在妓院, 1905 originaluniqueart.com/zh/art/edvard-munch-sheng-dan-jie-zai-ji-yuan-8XX6TL-zh/

从上方作品中任选其一:列出它与此件作品的两个共同点,以及一个不同点。

更多与此作品相媲美的佳作:originaluniqueart.com/zh/art/similar/edvard-munch-you-yu-8XXU3N-zh/

配色方案

图像测量值

    主色调

    黑色 #140f14

    已收藏色板

    • #140F14
    • #453638
    • #B6B8C5
    • #906C4F

    这些色彩尽在艺术家的完整调色盘之中 按颜色查找其他画作

    主色名称
    黑色
    饱和度
    和谐均衡 色彩的饱和度与多样性,涵盖了从单一柔和色调到多种明亮色彩的范围。
    对比度
    阐述 画面中色彩在明度与饱和度上的差异程度。
    和谐
    色彩不和谐 色彩之间的协调程度,从冲突到完全统一。
    亮度
    阴影 画面整体的明暗程度,涵盖了从深邃阴影到明亮高光的变化。
    饱和度
    色彩淡雅 色彩纯净且富有张力,从近乎灰调到极尽鲜艳。

    这幅画作在全球哪些地方被观赏?

    • 低于 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% 及以上
    过去十二个月内观赏过此画作的访客分布 —— 共涉及 50 个国家。 数据来源说明

    十大领先国家

    1. 1 意大利 8.1%
    2. 2 希腊 6.6%
    3. 3 美国 6.6%
    4. 4 西班牙 6.1%
    5. 5 巴西 4.6%
    6. 6 法国 4.6%
    7. 7 阿根廷 4.1%
    8. 8 印度 4.1%
    9. 9 德国 3.6%
    10. 10 日本 3.6%
    11. · 40 其他国家 48.0%

    在地图上找出颜色最深的三个国家。收藏这幅画作的博物馆是否位于其中之一?请写下一个让远方的人们想要观赏它的理由。

    爱德华·蒙克 最受关注的 20 件作品

    1. 1 呐喊, 1893 27.7%
    2. 2 麦达拉, 1894 8.1%
    3. 3 忧郁, 1894 此幅画作 6.8%
    4. 4 病床边的死亡 (热), 1915 2.0%
    5. 5 The Child and Death, 1899 1.8%
    6. 6 亲吻, 1897 1.3%
    7. 7 灰烬, 1894 1.1%
    8. 8 码头上的女孩, 1904 1.0%
    9. 9 嫉妒, 1895 0.9%
    10. 10 隔日 (Gédì), 1895 0.9%
    11. 11 圣诞节在妓院, 1905 0.9%
    12. 12 生命的舞蹈, 1899 0.8%
    13. 13 麦朵娜, 1894 0.7%
    14. 14 桥上的女孩, 1901 0.7%
    15. 15 人与女人 I, 1905 0.6%
    16. 16 自画像, 1895 0.5%
    17. 17 Cree (casein on cardboard) 2, 1893 0.5%
    18. 18 Jealousy, 1907 0.4%
    19. 19 To the Forest, 1897 0.4%
    20. 20 死亡与少女, 1893 0.4%

    这些作品共同占据了该艺术家画作在过去十二个月中所获关注度的 57.5%。该目录收录了 629 件该艺术家的作品,其中 478 件曾被至少浏览过一次。 此画作在其中排名第 3,占据了 6.8% 的关注度。 每月统计数据保持一致

    条形图衡量的是关注度,而非品质。请选择排在首位的作品以及这一件:列举一件除了绘画技巧之外,可能使一幅画作闻名遐迩的因素。

    关于此艺术品

    忧郁 — 爱德华·蒙克

    Edvard Munch 与《忧郁》:现代艺术的灵魂与情感的呐喊

    作为挪威画家爱德华·芒克,《忧郁》(Melancholy)并非仅仅是一幅风景画,它更是一次对人类内心深处的探索之旅。创作于1894年,这幅作品是末世纪焦虑和表现主义运动的象征,艺术家巧妙地运用了视觉语言来表达情感与精神状态。

    作品尺寸为81厘米×101厘米,采用油画在画布上进行创作,这种技法赋予画面一种独特的质感和力量。画家大胆放弃了传统艺术形式,选择扭曲的线条和夸张的色彩来捕捉忧郁与孤独的情绪。

    芒克对精神疾病有着深刻的理解,这不仅影响了他的个人生活,也直接塑造了他作品中的象征意义。他将母亲和妹妹的早逝经历作为创作灵感,这些悲剧般的事件成为了他艺术表达的核心主题。

    作品风格与表现主义的创新技术

    《忧郁》是表现主义运动的杰出代表作,它强调情感体验而非客观现实的呈现。艺术家运用了大量的厚涂技法和色彩叠加来构建画面形态,这种手法并非单纯地描述景象,而是积极地增强作品的情感冲击力。

    画家摒弃了传统绘画技巧,采用了一种独特的视觉语言——扭曲的线条和夸张的色彩——来表达内心痛苦与绝望。这些线条具有强烈的节奏感和动态性,仿佛将情感能量直接注入画布之中。

    色彩与象征意义:忧郁的视觉诗歌

    作品整体采用冷色调构图,蓝色、紫色、绿色和棕色营造出一种压抑而悲伤的气氛。画家巧妙地运用色彩来强化情感表达,例如,天空中的黄色和橙色与周围环境形成鲜明对比,但却未能减轻忧郁的氛围。

    画面的主体人物穿着黑色和深紫色服装,这不仅象征着孤独与隔离,也暗示了艺术家内心深处的悲伤与绝望。这种服装设计具有一种独特的视觉冲击力,仿佛将人物的情绪状态压缩在有限的空间之中。

    作品的历史背景与艺术影响

    《忧郁》创作于末世纪时期,这一时代充满了社会变革和文化冲突。表现主义运动作为一种重要的艺术思潮,它挑战了传统审美观念,为艺术家们提供了表达情感的新途径。

    芒克的作品不仅影响了当时的艺术界,也对后来的艺术发展产生了深远的影响。他的艺术风格被广泛借鉴和模仿,成为了现代艺术的重要组成部分。

    作品的情感冲击力与审美价值

    通过观看《忧郁》,观众可以感受到艺术家对人类情感的深刻理解和表达能力。这幅作品不仅具有视觉上的美感,更能够引发人们对生命意义和精神状态的思考。

    《忧郁》是一件值得收藏和研究的艺术品,它展现了表现主义运动的精髓和艺术家的创造力。同时,它也为室内设计师提供了灵感来源,帮助他们打造充满情感与美感的空间环境。

    艺术家与博物馆

    艺术家

    爱德华·蒙克

    出生于 阿德尔斯布鲁克, 瑞典

    蒙克的生命:阴影与呐喊

    爱德华·蒙克,1863年出生于挪威的阿代尔斯布鲁克,他的名字如今已与现代艺术中焦虑和情感动荡的象征紧密相连。他的一生笼罩在悲伤的阴影之下,童年的不幸——母亲和姐姐都因肺结核去世——深深地影响了他,并成为了他艺术创作的源泉。蒙克的父亲虔诚而又饱受精神疾病困扰,这使得蒙克的世界充满了恐惧和不安,这些感受不仅塑造了他的个人生活,也渗透到了他的绘画作品中。他并非简单地描绘场景,而是将内心的痛苦转化为视觉语言,用扭曲的形象和大胆的色彩表达人类最深层的心理挣扎。蒙克的艺术生涯并非一帆风顺,但他始终坚持探索内心世界,最终创造出了一系列震撼人心的作品,深刻影响了后世的艺术家。

    从传统到现代:蒙克的艺术之路

    蒙克最初在基督教亚(奥斯陆)皇家美术设计学院接受过正规训练,但真正激发他创作灵感的,是与虚无主义者汉斯·耶格的相遇。耶格鼓励蒙克抛弃传统的学术风格,深入挖掘自己的主观体验,并提出了“灵魂绘画”的概念。这一转变标志着蒙克艺术风格的开端——一种以原始情感、扭曲的形态和对自然主义表现手法拒绝为特征的风格。19世纪90年代,蒙克前往巴黎,接触了蓬勃发展的后印象派运动,从中汲取了保罗·高更、文森特·梵高和亨利·德·图卢兹-劳雷克的艺术灵感。这些艺术家对色彩的大胆运用、奔放的笔触以及对情感表达的重视,深深地影响了蒙克,并促使他形成了自己独特的艺术语言。蒙克并非简单地模仿他们的技巧,而是将这些元素融入到自己的创作中,创造出一种能够传达最深刻和令人不安的人类情感的视觉形式。

    呐喊:现代焦虑的象征

    毫无疑问,《呐喊》是蒙克最具代表性的作品,它已经超越了绘画本身,成为了现代人精神痛苦的普遍象征。这幅画作描绘了一个在血红色天空下绝望地捂着耳朵的人物,扭曲的面容和夸张的姿势传达出一种无法言喻的恐惧和焦虑。《呐喊》并非仅仅是对个人经历的回顾,而是对整个时代精神的一种深刻反思。蒙克曾描述说,他是在日落时分散步时听到了“巨大而无限的自然之声”,正是这种体验促使他创作了这幅画作。它捕捉到了现代人普遍存在的孤独感、迷茫感和对未知的恐惧,因此能够引起如此广泛的共鸣。除了《呐喊》之外,《麦达洛娜》、《忧郁一号及二号》等作品也深刻地探讨了爱情、死亡、孤独和绝望等主题,展现了蒙克对人类情感复杂性的敏锐洞察力。

    影响与遗产:现代艺术的先驱

    爱德华·蒙克的贡献在于他大胆地探索了人类内心深处的黑暗面,挑战了传统的美学观念,并为后来的艺术家开辟了新的道路。他被认为是表现主义运动的重要先驱,他的作品对20世纪的艺术产生了深远的影响。从德国表现主义画家到后来的抽象表现主义者,无数艺术家都受到了蒙克作品的启发。蒙克的绘画风格打破了传统的写实主义框架,强调主观情感和内心体验的重要性,为现代艺术的发展奠定了基础。他不仅是一位伟大的画家,更是一位深刻的思想家,他的作品至今仍能触动人们的心灵,引发对生命、死亡和人类存在的思考。 蒙克留下的不仅仅是绘画作品,更是一种探索人性的勇气,一种敢于直面内心痛苦的精神,这种精神将继续激励着一代又一代的艺术家。

    博物馆

    Nasjonalgalleriet

    展出于 奥斯陆, 挪威

    光影中的遗产:挪威国家美术馆的永恒精神

    一个半多世纪以来,挪威国家美术馆一直是挪威艺术表达的首要宝库,是照亮这个国家文化认同并在这个更广阔的欧洲景观中占据一席之地的灯塔。尽管现在已融入奥斯陆充满活力的海滨新国家博物馆,但国家美术馆的遗产仍然深刻地共鸣着,塑造了我们对 19 世纪和 20 世纪挪威艺术的理解,同时展示了一系列令人瞩目的国际杰作。这个机构的故事是一个演变、适应以及坚定致力于保护和庆祝艺术遗产的故事。博物馆于 1842 年成立,最初位于王宫之内,很快就超出了其原始空间,需要建造一座由海因里希·恩斯特和阿道夫·席尔默在 1882 年设计的专用建筑。一个多世纪以来,这座建筑不仅仅是艺术的容器,更是一个文化地标,象征着挪威日益成熟的艺术素养。墙壁中的石头似乎吸收了其中捕捉到的情感,成为几代人艺术探索的沉默见证者。

    挪威表达的核心:蒙克及其他

    国家美术馆身份的核心在于其无与伦比的爱德华·蒙克作品集。站在多幅《呐喊》面前——也许是现代艺术中最具标志性的图像——就是面对一种原始而强烈的存在主义焦虑,它继续吸引和扰乱着世界各地的观众。这不仅仅是一张图片;它是一种在人类心灵走廊中回荡的原始呐喊。然而,蒙克的存在远远超出了这一杰作;博物馆的藏品为了解他的艺术发展提供了宝贵的见解,揭示了他技巧的细微之处和情感深度的演变。除了蒙克之外,还有着丰富的挪威艺术挂毯。该美术馆拥护了像约翰·克里斯蒂安·达尔这样的大师,他们的浪漫风景捕捉到了挪威荒野的崇高之美,赋予它们一种敬畏自然力量的感觉。埃里克·韦伦斯考德对农村生活的生动描绘提供了对挪威灵魂的亲密一瞥,而克里斯蒂安·克罗格、阿道夫·蒂德曼、汉斯·古德、哈丽特·巴克尔和拉尔斯·约尔德等人物进一步丰富了这一叙事,每个人都为挪威艺术表达的合唱贡献了一丝独特的色彩。这些艺术家不仅仅是在记录他们的周围环境;他们通过笔触和颜色塑造着民族认同,创造了一种与挪威人内心深处产生共鸣的视觉语言。

    与欧洲的对话:国际视野

    国家美术馆从未完全专注于本土人才。认识到参与国际趋势的重要性,博物馆汇集了一系列跨越几个世纪的欧洲绘画作品。从埃尔·格雷科的精神强度和卢卡斯·克拉纳赫老人的一丝不苟的细节到克劳德·莫奈、保罗·塞尚和巴勃罗·毕加索的革命性视野,该美术馆促进了挪威艺术家及其大陆同行的对话。这种相互影响至关重要,可以理解挪威艺术的发展;它不是孤立地创造的,而是在一个充满活力的艺术交流网络中创造的。考虑一下马奈《康塞尔瓦托里里的马奈夫人》细腻的笔触——这是印象派转瞬即逝的时刻和微妙光线的证明,或者德拉克洛瓦《圣母怜子图》深刻的情感分量。这些作品不仅仅是展示的;它们被呈现为与挪威大师对话的伙伴,丰富了参观者对两者的理解。雕塑家尤利乌斯·米德尔通的作品纳入其中进一步拓宽了博物馆的范围,展示了挪威对三维艺术的贡献,并为其全面的藏品增添了另一层维度。

    古代的回声:帕乌斯收藏

    真正使国家美术馆与众不同的是它不仅广度而且深度——尤其是在帕乌斯收藏的形式中。这个非凡的集合是北欧最大的古典古代收藏之一,为展示作品之前的艺术传统提供了迷人的视角。想象一下在蒙克绘画旁边遇到古希腊花瓶——这是与西方艺术根源的具体联系。这些古代文物的存在强调了艺术超越时间和将我们与过去文明联系起来的持久力量。这是博物馆致力于提供背景和培养对艺术表达历史根源更深层次的欣赏的证明,提醒我们每位艺术家都在前人奠定的基础上进行创作。

    新篇章:国家博物馆

    虽然原始的国家美术馆大楼不再作为专用画廊发挥作用,但其精神仍然存在于新国家博物馆的墙壁中。这个最先进的设施于 2022 年 6 月开放,代表了挪威文化景观向前迈出的大胆一步,将艺术、建筑和设计的各个方面都汇集在一个屋顶下。寻求体验曾经收藏在国家美术馆珍宝的游客会发现它们被美丽地展示在这个新的背景中,以及扩展的藏品和创新的展览。国家美术馆的遗产——它致力于保护挪威艺术遗产和促进与世界的对话——继续激励着奥斯陆及其他地区的文化生活。这是一个不是结束而是转型的故事——是对艺术连接我们跨越时间和文化的持久力量的证明。

    更多阅读资讯

    在线查看详情

    链接至 忧郁 下载页面的二维码

    originaluniqueart.com/zh/art/download/edvard-munch-you-yu-8XXU3N-zh/

    引用此作品

    MLA
    爱德华·蒙克. 忧郁. 1894, Nasjonalgalleriet. https://originaluniqueart.com/zh/art/edvard-munch-you-yu-8XXU3N-zh/
    APA
    爱德华·蒙克 (1894). 忧郁 [Painting]. Nasjonalgalleriet. https://originaluniqueart.com/zh/art/edvard-munch-you-yu-8XXU3N-zh/
    Chicago
    爱德华·蒙克. 忧郁. 1894. Nasjonalgalleriet. https://originaluniqueart.com/zh/art/edvard-munch-you-yu-8XXU3N-zh/
    Harvard
    爱德华·蒙克 (1894) 忧郁. Nasjonalgalleriet. Available at: https://originaluniqueart.com/zh/art/edvard-munch-you-yu-8XXU3N-zh/

    近距离观察

    忧郁 — 爱德华·蒙克

    细致观赏

    请用自己的话来回答。这里没有标准答案——只有你能解释清楚的答案。

    1. 首先吸引你目光的是什么?为什么?
    2. 哪些色彩或形状营造了这种氛围——而这种氛围又是怎样的呢?
    3. 你能找到多少张面孔?____(我们的目录统计了 1 张 —— 你同意吗?)
    4. 我们的目录将此作品归类于:melancholy figure, beach landscape, inner turmoil。您认同吗?您会增加或删除哪些标签?
    5. 回想一下本指南前文提到的 呐喊 (1893)。请指出它与此件作品共有之处的两点,以及不同之处的一点。

    您的回复

    请围绕这件艺术品撰写一段简短的介绍。内容请结合本指南前文所述的事实以及您在上方提供的答案。

    艺术问答

    忧郁 — 爱德华·蒙克

    你对这件艺术品了解多少?

    请为以下问题选择一个正确答案。每题只有一个正确答案。

    1. 1. 这幅画作的艺术家是谁?

      • A 梵高
      • B 莫奈
      • C 爱德华·芒斯
    2. 2. 这幅画作创作于哪一年?

      • A 1889年
      • B 1894年
      • C 1903年
    3. 3. 这幅画作的艺术风格是什么?

      • A 印象派
      • B 现实主义
      • C 表现主义
    4. 4. 画作的主要色彩运用是怎样的?

      • A 鲜艳明亮
      • B #FFFFFF
      • C #FF0000
    5. 5. 这幅画作表达了什么主题?

      • A 爱情与和谐
      • B 孤独与悲伤
      • C 快乐与活力

    我的得分:____ / 5

    答案解析 —— 教师版

    此内容将另起一页打印,因此在复印时可以直接将其剔除。

    1B · 2C · 3C · 4A · 5B

    请对照此画作的目录记录核对任何答案

    常见问题与解答

    在爱德华·蒙克的创作生涯中,"忧郁"处于怎样的地位?

    "忧郁" 与 爱德华·蒙克 的其他作品一样,都体现了 Expressionist Style 风格以及其一贯的主题:munch’s angst expressionism, existential dread symbolism, tuberculosis trauma reflection, psychological depth legacy。

    爱德华·蒙克 的《忧郁》 的色彩是鲜艳夺目还是柔和低调?

    爱德华·蒙克 的《忧郁》 的色彩饱和度为 色彩淡雅。

    “忧郁”中的色彩呈现出多少光泽感?

    爱德华·蒙克 的《忧郁》 的亮度为 光影柔和。亮度描述了色彩呈现出的反射光量。