艺术家
出生地 伯明翰, 英国
早年生活与艺术训练
出生：英国伯明翰（1890年12月5日）
逝世：英国伦敦（1957年8月19日）
“白教堂男孩”之一——这一群体是20世纪初在伦敦东区涌现的一群艺术家。
大卫·博姆伯格出生于波兰犹太移民家庭，父母为亚伯拉罕与丽贝卡·博姆伯格。他最初在伦敦城市与公会技术艺术学校学习，随后在伯明翰接受了石版画家专业的训练。
1908年至1910年间，他在威斯敏斯特艺术学院师从沃尔特·西柯特，深受西柯特对形式与城市生活关注的影响。通过1910年罗杰·弗莱举办的“马奈与后印象派”展览，他得以深入接触保罗·塞尚的作品。1911年，他进入斯莱德艺术学院深造，并凭借其描绘同学艾萨克·罗森伯格的素描作品荣获了通克斯奖。
先锋岁月：立体主义、未来主义与争议
在斯莱德学院时期，博姆伯格与马克·格特勒、斯坦利·斯宾塞、C.R.W. 内文森以及多拉·卡林顿共同构成了那个卓越的艺术世代。
1912年伦敦举办的意大利未来主义展，以及弗莱举办的第二次后印象派展览（涵盖毕加索、马蒂斯、野兽派及温德姆·刘易斯的作品），都对他产生了深远影响。
他由此发展出一种融合了立体主义与未来主义的独特风格——其特征在于几何化的构图、有限的色调、棱角分明的形象以及网格状的结构。
由于这种激进的艺术手法，他在1913年被斯莱德艺术学院开除，因为他的创作被认为过于大胆，挑战了该校传统的教学方法。
他曾短暂地与布卢姆斯伯里派的欧米茄工作坊联系在一起，并与卡姆登镇集团共同参展。尽管他对温德姆·刘易斯的涡流主义运动表现出某种亲近感，但他始终保持独立，拒绝完全参与其中。
从战争到风景：风格的转变
第一次世界大战期间作为一名普通士兵的经历，深刻地改变了他的艺术视野，促使他的创作重心从抽象主义转向了其他领域。
进入20世纪20年代，博姆伯格开始采用更具具象色彩的风格，专注于直接取材于自然的肖像与风景画。他逐渐发展出一种愈发强烈的表现主义技法，其作品以厚重的肌理感和充沛的情感张力为显著标志。
他在中东（尤其是巴勒斯坦）以及欧洲的广泛游历，对其晚期创作产生了重大影响，其中他对耶路撒冷的描绘尤为令人瞩目。
晚年岁月与艺术遗产
1945年至1953年间，他在博罗理工学院（现伦敦南岸大学）任教，影响了一整代艺术家，其中包括弗兰克·奥尔巴赫、里昂·科索夫、菲利普·霍姆斯、克里夫·霍尔登、艾德娜·曼、多萝西·米德、古斯塔夫·梅茨格、丹尼斯·克里菲尔德、塞西尔·贝利以及迈尔斯·里奇蒙德。
他与风景画家莉莉安·霍尔特结为连理。
尽管在生前经历过一段相对寂寥的时期，但近几十年来，博姆伯格的作品作为对英国现代艺术的重要贡献，已获得了越来越多的认可。
伦敦南岸大学的大卫·博姆伯格楼正是为了纪念他而命名。
他的艺术遗产在于他将欧洲先锋派运动进行了独特的融合，并于后期发展出一种充满力量与表现力的风景画风格，精准地捕捉到了地域精神与人类经验的本质。
博物馆
正在展出于 韦克菲尔德, 英国
赫普沃斯·威克菲尔德：雕塑与光影的圣殿
坐落于西约克郡威克菲尔德卡尔德河南岸，赫普沃斯·威克菲尔德（The Hepworth Wakefield）不仅仅是一座美术馆；它更是一件建筑宣言，也是向芭芭拉·赫普沃斯（Barbara Hepworth）传奇一生致敬的丰碑——这是一场对英国现代主义艺术的盛大礼赞，至今仍持续启迪着每一位到访者。这座由大卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）于2IS11年落成的建筑，完美契合了其名字所承载的精神：简约、优雅，以及与周围自然景观之间那份深邃而紧密的联结。
建筑奇迹：
在建筑师大卫·奇普菲尔德的设计下，美术馆由十个梯形体块组成，外墙覆以着色混凝土——这种开创性的材料选择既映射了威克菲尔德深厚的工业遗产，又拥抱了一种令人惊叹的现代美学。
赫普沃斯传承：
馆内收藏了超过400件芭芭拉·赫普沃斯的雕塑与素描作品，生动展示了她在形式、空间与材质运用上的先锋探索——从早期的具象创作到愈发抽象的人体形态探索，无不令人赞叹。
多元艺术之声：
除了赫普沃斯的杰出贡献，赫普沃斯·威克菲尔德还致力于推广英国现代与当代艺术的丰富图谱，包括亨利·摩尔（Henry Moore）、海伦·查德威克（Helen Chadwick）以及大卫·霍克尼（David Hockney）等大师之作，在艺术巨匠与新兴才俊之间架起了一座对话的桥梁。
植根于传统的历史脉络
美术馆的前身是威克菲尔德美术馆（Wakefield Art Gallery），它始创于1923年，最初作为当地的文化机构，致力于在社区内培养艺术鉴赏力。然而，正是那种渴望打造一座足以致敬赫普沃斯影响力、并推动英国雕塑艺术发展的雄心壮志，促成了其向如今赫普沃斯·威克菲尔德的华丽蜕变。
早期岁月：
威克菲尔德美术馆最初侧重于将欧洲大师的作品与地区艺术家的作品并列展出。
奖项倡议：
自2015年启动的“赫普沃斯雕塑奖”为支持新兴雕塑人才和增强英国艺术创新提供了至关重要的平台。
认可与殊荣：
美术馆卓越的建筑成就与运营水平在2017年获得了英国“年度博物馆奖”的肯定——这有力地证明了其对追求卓越及深度连接观众的坚定承诺。
通过雕塑探索当代艺术
赫普沃斯·威克菲尔德凭借其对展示当代艺术（尤其是雕塑）的执着追求而脱颖而出。馆内的策展人致力于呈现那些能够挑战既有认知、激发智力好奇心的展览，从而促进人们对艺术表达及其在塑造文化景观中所扮演角色的深度理解。
近期展览：
亮点包括向海伦·查德威克等艺术家致敬的回顾展，这些展览为突破性的作品提供了全新的视角，并对多元化的艺术媒介进行了深入探索。
社区参与：
通过工作坊、教育项目和各类活动，赫普沃斯·威克菲尔德的触角延伸到了展厅之外——它与当地观众紧密相连，并致力于提升公众的艺术素养。
独特的艺术目的地：
通过将建筑的宏伟感与充满活力的艺术项目相结合，赫普沃斯·威克菲尔德为寻求灵感的艺术爱好者提供了一种沉浸式的体验，并培养了人们对英国文化遗产的敬畏之情。
超越围墙：雕塑影响力的颂歌
赫普沃斯·威克菲尔德的精神内核超越了单纯的陈列；它体现了一种信念，即相信雕塑能够传递情感、引发思考并丰富我们对周围世界的认知。它对支持新兴艺术家的承诺，确保了英国雕塑艺术能够持续演进——从而激励着未来的创意一代，并不断充实着文化的对话。
蒂姆·塞耶遗赠：
得益于蒂姆·塞耶（Tim Sayer）慷慨的遗赠，美术馆成功购得了赫普沃斯的杰作《色彩中的雕塑（椭圆形式）淡蓝与红》（1943）——这是一件此前曾在拍卖会上售出的里程碑式作品，极大地壮大了其著名英国艺术家的收藏规模。
持续的研究与协作：
通过与艺术基金会（Art Fund）等机构的合作，进一步彰显了赫普沃斯·威克菲尔德在推动艺术学术研究以及促进艺术与社会对话方面的深耕精神。
在线获取详情
originaluniqueart.com/zh/art/download/david-bomberg-double-self-portrait-verso-AQSFVJ-en/
引用此作品
- MLA
- 大卫·邦伯格. Double Self Portrait (verso). 1937, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/zh/art/david-bomberg-double-self-portrait-verso-AQSFVJ-en/
- APA
- 大卫·邦伯格 (1937). Double Self Portrait (verso) [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/zh/art/david-bomberg-double-self-portrait-verso-AQSFVJ-en/
- Chicago
- 大卫·邦伯格. Double Self Portrait (verso). 1937. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/zh/art/david-bomberg-double-self-portrait-verso-AQSFVJ-en/
- Harvard
- 大卫·邦伯格 (1937) Double Self Portrait (verso). The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/zh/art/david-bomberg-double-self-portrait-verso-AQSFVJ-en/
