版权所有 此作品已进入公有领域。威廉·佩奇 于 1885 年逝世；版权在艺术家去世后延续 70 年，因此已于 1955 年届满。
语境中
Charles Sumner — 威廉·佩奇
原件尺寸为 77 × 64 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。
上行：年份。下行：艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0，去世时为 74。
创作于艺术家 63 岁时。 这位艺术家享年 74。 22 在我们目录中该艺术家的 25 件有明确日期的作品中，早于此件的作品。
阴影：威廉·佩奇 的生卒年 (1811–1885) ▲ 此作，1874 每一幅带有日期的画作，按年代编排
早期作品：至 1843 主要执业年份：1843–1860 晚期作品：始于 1860
这三个阶段将本目录中已有明确日期的作品划分为第一季度、中期及最后季度。这些时期并不代表艺术家的全部创作：某些时期的作品稀少，可能源于记录的缺失，而非创作的停滞。 岁月流转，与艺术家的生命轨迹交相辉映
从上方作品中任选其一：列出它与此件作品的两个共同点，以及一个不同点。
更多与此作品相媲美的佳作：originaluniqueart.com/zh/art/similar/charles-sumner-by-william-page/
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主色调
Phthalo Green #301b11
已收藏色板
艺术家与博物馆
出生于 奥尔巴尼, 美国
出生于美国奥尔巴尼的威廉·佩奇是一位才华横溢的美国画家和肖像艺术家。他的艺术启蒙始于弗雷德里克·德·佩斯特的办公室，随后在詹姆斯·赫林的工作室接受了系统的艺术训练。最终，他成为了塞缪尔·F·摩斯的弟子，并考入国家设计学院，凭借在古典写生课上的卓越表现荣获银奖。在安多弗神学院和阿默斯特学院进行了一段短暂的神学研究后，他毅然重返艺术殿堂，开启了波澜壮阔的创作生涯。
佩奇的职业生涯在纽约与波士顿之间穿梭，并最终在佛罗伦萨和罗马度过了长达十一年的时光。在意大利期间，他为罗伯特·勃朗宁和伊丽莎白·勃朗宁等名流创作了精美的肖像画。他深受古典大师作品的启发，尤其是对提香的痴迷，甚至不惜穷尽毕生精力去探寻提香的绘画技法。他临摹提香作品的造诣之高，甚至曾有一件作品被佛罗伦萨当局误认为是原作而予以查封，足见其技艺之精湛。
在整个艺术生涯中，佩奇的创作题材极其广泛，从具有神圣感的宗教场景，如“何烈山上的摩西与亚伦”以及“圣家”，到各界显赫人物的肖像，无不展现出其深厚的功底。他的肖像画作涵盖了多位杰出人物的容貌：
除了在绘画领域的造诣，佩奇还是一位拥有广泛兴趣的博学者；他曾撰写过《测量人体的新几何方法》一书，并因对枪支和船只的各项改良技术而获得专利。这位多才多艺的艺术家最终在史泰登岛走完了他传奇的一生。
展出于 华盛顿特区, 美国
坐落于华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆，是美国首个建立的艺术收藏机构。作为史密森尼机构的重要组成部分，它珍藏着美国规模最大、包容性最强的艺术作品之一。这些馆藏构成了一部连续不断的美国经验记录，从殖民时期至今，生动地捕捉了美国人民的志向、性格与想象力。
这批收藏跨越了数个世纪，涵盖了极其广泛的艺术风格。这些作品通过不断变迁的社会与政治图景，记录了视觉文化的演进过程。通过对这些多元表达方式的保护，博物馆完整地保留了国家从初创时期走向当代时代的成长轨迹。
博物馆的馆藏包含了诸多艺术运动与传统的杰出代表，例如：
乔治·卡特林在1832年左右对美洲原住民生活的描绘
爱德华·霍珀作品中所蕴含的社会评论
托马斯·莫兰笔下壮丽的美国西部景观
乔治亚·欧克里夫对抽象花卉的探索
博物馆坐落于华盛顿特区庄严神圣的旧专利局大楼内。这座建筑最初在19世纪被构想为展示美国智慧的舞台，如今为馆内的艺术珍品提供了极具震撼力的背景。其新古典主义的设计风格与开阔的空间，为整座馆藏艺术品营造出一种庄重的氛围。目前，这座建筑由史密森尼国家肖像画廊共同使用。
建筑本身深刻地影响着人们对艺术的感知。高耸的天花板与精美的细节处理，赋予了展品一种宏伟的史诗感。这种工业时代的建筑风格在时空中创造了一场对话，引发人们对不断演变的价值观与艺术审美情致的深层思考。展厅宽广的尺度，与馆内多元化的艺术表达交相辉映，共同谱写着历史的篇章。
这座馆藏跨越了美国视觉历史的数个世纪。通过绚烂的色彩与戏剧性的构图，弗雷德里克·丘奇与托马斯·莫兰的风景画生动地捕捉到了美国西部的宏伟尺度。这些作品与爱德华·霍珀以及多萝西娅·兰格那犀利的社会批判并存，后者的肖像画真实地记录了大萧条时期的社会现实。这些作品通过细腻的视角，展现了人类的脆弱性与坚韧不拔的精神。
博物馆珍藏有规模宏大的美洲原住民艺术，反映了遍布全国的各部落传统。与此同时，大量非裔美国人艺术家的作品也为馆藏增色不少，他们的贡献提供了至关重要的社会评论。此外，博物馆还展示了如弗洛伦斯·斯科维尔·辛等自学成才艺术家的民间艺术传统，其插画以细腻的笔触捕捉了日常生活的点滴。
乔治亚·奥基夫的抽象花卉绘画作品在馆内亦有体现，她通过大胆的色彩和亲密的视角，对形式与自然进行了深刻探索。馆藏的广度确保了从殖民时期风景到当代艺术形式的各种艺术表达得以完整保存。这种多样性促成了一场跨越不同时代与文化声音的持续对话。
这座馆藏珍品中蕴含着无数具有里程碑意义的作品，它们如同一条无形的丝线，串联起美国视觉历史的演进脉络。早在1829年，托马斯·科尔的画作《大洪水退去》便以其宏大的叙事感，为我们提供了窥见那个时代戏剧化构图的早期视角。步入19世纪中叶，阿尔伯特·比尔施特在1868年以笔触捕捉了内华达山脉的雄浑壮丽；与此同时，温斯洛·霍默于1862年创作的《波托马克军团——哨兵值守》，则冷峻地记录了内战时期的真实写照。这些作品见证了国家关注焦点的深刻转变——从对自然景观的崇敬，转向对冲突复杂性的深刻审视。
随着时代步入20世纪，博物馆的馆藏开始探索截然不同的表现模式。1922年，爱德华·霍珀的佳作《猫船》，通过对形式与光影的细腻研究，展现了静谧之美。而到了1960年，雅各布·劳伦斯的《图书馆》则为美国社会与文化生活的叙事增添了浓墨重彩的一笔。这些现代杰作与历史珍品并列陈列，如约翰·特伦布尔的《邦克山之战》，共同构成了跨越时空的艺术对话。
《内华达山脉，加利福尼亚州》，1868年 - 阿尔伯特·比尔施特
《猫船》，1922年 - 爱德华·霍珀
《图书馆》，1960年 - 雅各布·劳伦斯
《邦克山之战 - 约翰·特伦布尔
《大洪水退去》，1829年 - 托马斯·科尔
《波托马克军团——哨兵值守》，1862年 - 温斯洛·霍默
博物馆目前正举办多场展览，旨在从不同维度审视美国经验的丰富面向。“州博览会：成长的美国工艺” (State Fairs: Growing American Craft) 深入探讨了这一特定国家传统中的艺术贡献，展品涵盖了从精美的拼布被到陶瓷艺术的广泛领域。这些展览不仅展示了精湛的技艺，更呈现了遍布全国各地的地区性博览会传统中所蕴含的无限创造力。
多媒体与沉浸式艺术作品也是当前策展的核心。艺术家 Shahzia Sikander 的装置作品《最后的哨声》(The Last Post)，以当代视角重新诠释了印巴细密画，以此探讨英国殖民主义留下的历史遗产。与此同时，Cecilia Vicuña 呈现了《奇普内脏》(Quipu Viscera)，这件装置艺术利用未经纺织的羊毛，深刻地探索了身份、记忆与原住民权利等主题。这些作品极大地丰富了史密森尼美国艺术博物馆所展现的艺术表达广度。
史密森尼美国艺术博物馆的使命，是通过美国艺术与手工艺，向世人讲述这个国家的动人故事。这一目标的实现，植根于一个宏大的愿景：邀请每一位参观者在艺术的语境中，寻找属于自己的身影。通过建立这种情感与文化的纽带，博物馆致力于激发跨越时空的对话，并对构成美国经验的多元声音，构建起深刻而富有意义的理解。
普及性始终是我们运营的核心原则。凭借免费入场的政策，博物馆确保了艺术珍藏能够跨越经济障碍，向所有公众敞开大门。除了实体展厅所带来的视觉震撼，博物馆还为学生、教师及艺术爱好者提供了丰富的资源。这些资源包括引人入胜的教育项目以及在线数据库，旨在为深入的研究与学习提供强有力的支持。
通过这些教育倡议，博物馆始终坚守其作为美国视觉文化研究中心的地位。无论是偶然驻足的观者，还是严谨求实的学者，博物馆都提供了必要的工具，引导人们去触碰并感悟这个国家在创意产出中所蕴含的历史底蕴与创新精神。
在您的墙上欣赏：Charles Sumner by 威廉·佩奇，手绘油画版，可定制尺寸
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面向艺术系学生及研究人员
Charles Sumner — 威廉·佩奇
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"Charles Sumner" 的色彩呈现出 Dark 的亮度。
"Charles Sumner" 的版权状态 —— 属于公有领域 —— 其版权已过期 —— 取决于艺术家于 1885 年逝世这一事实。
《Charles Sumner》的原作收藏于史密森尼美国艺术博物馆，该作品属于属于公有领域 —— 其版权已过期。
威廉·佩奇 的《Charles Sumner》 在明暗区域之间呈现出 Serene 的对比度。
是的——该作品目前存放于艺术家的原籍国。“Charles Sumner”现藏于美国，而威廉·佩奇出生于美国。