版权所有 此作品已进入公有领域。Jacob Biltius 于 1681 年逝世；版权在艺术家去世后延续 70 年，因此已于 1751 年届满。
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A Dead Hare — Jacob Biltius
原件尺寸为 66 × 50 厘米（高 × 宽），此处将其与一名平均身高的成年人并列展示。
上行：年份。下行：艺术家在每个时间段开始与结束时的年龄 —— 出生时为 0，去世时为 48。
创作于艺术家 37 岁时。 这位艺术家享年 48。 6 在我们目录中该艺术家的 10 件有明确日期的作品中，早于此件的作品。
阴影：Jacob Biltius 的生卒年 (1633–1681) ▲ 此作，1670 每一幅带有日期的画作，按年代编排
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Espresso #483b38
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艺术家与博物馆
出生于 The Hague, Netherlands
Jacob Biltius was a Dutch still life painter born in The Hague. He began his artistic training in The Hague, studying under the French painter Carel Hardy around 1651, and later trained with Pieter de Putter, who was known for his fish still lifes. His career saw him active in various locations, including The Hague, Amsterdam, Maastricht, Antwerp, Leeuwarden, and Bergen op Zoom. In 1660, he was admitted to the Confrerie Pictura.
Biltius married Adriana Proot van der Jeucht in 1653, and they had eight children, including two sons, Cornelis and Bartholomeus, who both became painters. His movements took him from Amsterdam to Maastricht, and eventually to Flanders, where he settled in Antwerp. While living in Antwerp, he and his wife were members of a secret society of local Calvinists known as de Consistorie van de Brabantsche Olijfberg. He was admitted to the Antwerp Guild of St Luke in the 1672–1673 guild year. He eventually moved to Bergen op Zoom, where he died.
The work of Jacob Biltius is characterized by his focus on still life subjects. He was specifically known for his:
Between 1663 and 1677, Biltius created many trompe-l'œil compositions, acting as a pioneer in the creation of the illusion of three-dimensional objects. His works are noted for a very accurate and precise representation of nature. Some of these compositions were of a large size, which contributed to their realism and illusionistic impact.
展出于 哥本哈根, 丹麥
斯泰恩斯博物馆艺术馆的血脉可以追溯到丹麦君主们所积累的私人艺术收藏。这些皇室珍藏为这座最终成为丹麦最大艺术博物馆的机构奠定了基石。虽然该机构的根源与这些主权收藏紧密相连，但其正式建立有两个重要的里程碑：它始创于1824年，随后在1896年确立了其现今的身份。这一演变反映了从私人皇室享乐向公共使命的转型，其创立初衷是让公众能够接触到艺术，将这些瑰宝从深宫禁苑带入共享的公共空间。
博物馆的建筑形态由其新古典主义建筑所定义。这座由克里斯蒂安·拉森于1894年设计的建筑，坐落于丹麦哥本哈根的核心地带。其宏伟的立面以高耸的柱廊和精美的细节为特征，映射出19世纪晚期的建筑抱负。这座建筑旨在成为一个宏大的公民空间，成为国家视觉历史的永久家园。在这些墙垣之内，从私人领域向公共领域的过渡清晰可见，建筑本身也在试图向其所承载作品的历史遗产致敬。
馆藏涵盖了超过26万件作品，勾勒出一段跨越七个世纪的创意传承。这些藏品包括从文艺复兴时期到当代的欧洲艺术，为不断变化的审美提供了一个连续的视角。在这些墙壁之间，人们可以发现早于现代运动的中世纪早期照明手稿。博物馆特别强调丹麦和北欧艺术，确保区域身份始终是艺术体验的核心。
规模宏大的藏品（包含24万件艺术品）为深入研究艺术表达的演变提供了可能。跨越七个世纪的作品呈现出一种历史的连续感。从古代手稿细腻的细节到后期时代宏大的画布，每一件作品都以其物质存在感诉说着过去。收藏的广度确保了形式与色彩的演变始终清晰可见。
《尤达米达的遗嘱》，1653年
《男子肖像》，1575年
《纳森森家族》，1818年
《葬礼》，1891年
馆藏横跨了从文艺复兴到当代的欧洲艺术全貌。人们可以在这里看到曼特尼亚和鲁本斯等大师的作品，与后世不断变化的审美风格并列存在。丹麦的黄金时代依然是馆藏的核心支柱，提供了形式与光影的独特清晰感。在这些墙垣之内，马蒂斯和德兰的作品代表了一个重要的研究方向，尤其是色彩与结构在画布上的互动方式。
历史传统与当代表达之间的对话从未停止。来自爱德华·蒙克和维尔赫姆·哈默斯霍伊的重要作品，引导人们对人类境遇进行静默的沉思。当古老的画布诉说着既定的遗产时，阿布拉莫维奇、Danh Vo以及Elmgreen & Dragset等艺术家的加入，将现代时代的张力引入了同一空间。这种亲近感使得过去的古典技法与当代艺术实践的实验性能够进行直接的对比。
《生命的喜悦（习作）》，约1905年 - 亨利·马蒂斯
《小丑》，约1915年 - 阿梅代奥·克莱门特·莫迪利亚尼
《尤达米达的遗嘱》，1653年 - 尼古拉·普桑
《男子肖像》，1575年 - 埃尔·格列柯
在您的墙上欣赏：A Dead Hare by Jacob Biltius，手绘油画版，可定制尺寸
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面向艺术系学生及研究人员
A Dead Hare — Jacob Biltius
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Jacob Biltius 的《A Dead Hare》 的主色调为 Espresso (#483b38)。
"A Dead Hare" 的创作者是 Jacob Biltius。该作品以 Jacob Biltius 的名义编入目录。
Jacob Biltius 也以 Jacob van der Bilt, Jacob Van Der Bilt Biltius, Jacobus Biltius, Biltzius, Biltius 等其他名称为人所知。
"A Dead Hare" 是由 Jacob Biltius 于 1670 年创作的。
Jacob Biltius 的《A Dead Hare》 的色调被描述为 Earthy，这简练地概括了作品的色彩特征。