Destiny (Christian Waller, 1916)

维多利亚州国立美术馆

墨尔本, 澳大利亚

维多利亚州国立美术馆的起源与历史 维多利亚州国立美术馆成立于1861年。那是一个淘金热风起云涌的时代，也是殖民地飞速发展的黄金时期。最初，这座机构仅仅是一个规模有限的石膏复制品收藏库，旨在为这片新兴土地与欧洲悠久的艺术传统建立起一种精神纽带。这一最初的收藏，实则是对殖民时期文化抱负的一种务实回应，试图在文化高度上与那些历史悠久的文明强国并驾齐驱。 随着时间的推移，美术馆的规模不断壮大，其视野也早已超越了最初那些作为替代品的石膏作品。1869年，其名称正式更名为维多利亚州国立美术馆。自创立以来，它已成长为澳大利亚历史最悠久、参观人数最多的艺术博物馆。美术馆的发展历程，恰如一幅生动的画卷，映射出这个国家不断演变的身份认同——从最初的一组石膏模型，蜕变为一座汇聚了跨越多个世纪、横跨各大洲杰作的综合性艺术殿堂。维多利亚州国立美术馆的建筑之美 坐落于圣基尔达路（St Kilda Road）的维多利亚州国立美术馆国际馆，是维多利亚州遗产名录中一座举足轻重的建筑瑰宝。这座建筑最初由罗伊·格劳兹爵士（Sir Roy Grounds）倾力设计，其外立面覆盖着极具澳大利亚传统韵味的蓝石，显得庄重而深邃。随着时代的演进，建筑的内部空间逻辑在马里奥·贝里尼（Mario Bellini）优雅的艺术笔触下得到了重新构想。这种设计巧妙地运用了宽阔且向上抬升的导光板，通过与自然光线的交织与互动，营造出一种变幻莫测的光影效果，赋予了空间灵动的生命力。 如今，这座艺术殿堂在两个截然不同的场馆中延续着它的辉煌。位于联邦广场（Federation Square）的 伊恩·波特中心：NGV Australia，为国际馆带来了现代主义的鲜明对比。这座由 Lab Architecture Studio 设计的第二场馆于 2002 年正式开放。如果说国际馆保留了更为传统的建筑美学，那么 伊恩·波特中心 则大胆地运用了极具冲击力的 几何形态 与通透的玻璃材质，为馆内珍藏的澳大利亚艺术品构筑了一个充满现代感的展示空间。维多利亚州国立美术馆的多元馆藏 这里的馆藏规模宏大，涵盖了超过七万六千件跨越数个世纪、横跨各大洲的艺术杰作。美术馆始终保持着双重艺术视野，既珍藏着享誉世界的国际艺术瑰宝，也悉心守护着澳大利亚艺术。这种广博的维度，使得观众能够在经典的欧洲艺术传统与不断演变的澳大利亚景观及身份认同叙事之间，进行一场跨越时空的直接对话。从巴洛克时期的重要代表作，到荷兰黄金时代的传世之作，这些珍贵的藏品为理解西方艺术史奠定了深厚的基石。 除了深植于欧洲传统的根脉，这座机构还收藏了丰富的亚洲文物以及来自全球各地的艺术流派作品。其精选藏品不仅包含了澳大利亚现代主义的探索，也涵盖了巴比松画派的细腻笔触。这些多元化材质的并存，确保了馆藏能够映射出极其广泛的文化表达，其多样性从古典欧洲油画一直延伸至当代艺术创作与历史文物。 《船》，1860年 - 爱德华·马奈 《阅读中的圣母与圣子》，1433年 - 扬·凡·艾克 《剪羊毛》，1890年 - 汤姆·罗伯茨 《手持书籍的僧侣》，1550年 - 提香·拉姆齐·皮尔二世 《圣欧斯塔西》，1501年 - 阿尔布雷希特·丢勒 维多利亚州国立美术馆馆藏杰作 在维多利亚州国立美术馆的深邃殿堂中，珍藏着无数跨越时空的艺术瑰宝，其中不乏来自北方文艺复兴与荷兰黄金时代的传世之作。例如，扬·凡·艾克创作于约1433年的《圣母与正在阅读的圣婴》，至今仍是美术馆历史馆藏中的核心灵魂。与之交相辉映的是伦勃朗·凡·莱因于1628年创作的《两位正在争论的老人（圣彼得与圣保罗）》，这幅作品对人物性格与光影变幻的精妙捕捉，令人叹为观止。这些经典杰作与英国肖像画艺术并列陈列，如约书亚·雷诺兹爵士笔下的《弗朗西斯·芬奇夫人》（1782年），以及丹特·加布里埃尔·罗塞蒂那充满戏剧张力的构图，包括其代表作《里米尼的保罗与弗朗西斯卡》（1867年）。 美术馆的魅力还在于其对现代与当代艺术风格演进的深刻呈现。例如，弗朗西斯·培根的《科林斯街，下午5点》（1955年）以其强烈的视觉冲击力，与馆藏中更为传统的风景画形成了鲜明对比，如约翰·康斯特布尔的《水闸边的船（素描）》。此外，其他令人瞩目的杰作还包括阿梅代奥·克莱门特·莫迪利阿尼的《曼努埃尔·温伯格·埃斯特维》（1916年），以及威廉·布莱克那充满神话色彩的《安泰俄斯将但丁与维吉尔安置在地狱最后一圈》（1827年）。 船，1860年 - 爱德华·马奈 自画像，1768年 - 德比的约瑟夫·赖特 蓟花图，1924年 - 保罗·克利 剪羊毛，1890年 - 汤姆·罗伯茨 重大收购与著名失窃案 维多利亚州国立美术馆的历史，被一系列见证其规模不断扩张的重大收购所刻画。1985年，美术馆以160万澳元的巨资购入了《哭泣的女人》，在当时，这代表了任何一家澳大利亚艺术馆为单件作品支付的最高价格。这次收购旨在提升馆藏的国际地位，然而，这幅杰作很快便卷入了一场备受瞩目的刑事案件。 1986年8月2日，这幅画作从美术馆中失窃。这起盗窃案执行得极其精准，犯罪者甚至将装裱好的画布从画框中完整剥离。案发后，一个自称“澳大利亚文化恐怖分子”的团体声称对此次行动负责，并向维多利亚州艺术部长提出了多项要求。最终，这幅画作于1986年8月19日被寻回，当时它完好无损地出现在斯宾塞街火车站的一个储物柜中。尽管这起失窃案至今仍未破获，但该作品的价值在2016年得到了进一步印证，当时苏富比对其估值高达1亿澳元。展览与艺术对话 维多利亚州国立美术馆汇聚了众多国际与本土艺术家，在世界艺术传统与本土视角之间架起了一座持续交流的桥梁。其策展规划涵盖了多场具有重大意义的国际历史性展览，将美术馆置于更为宏大的全球艺术语境之中。这些大规模的呈现方式，往往与致敬澳大利亚艺术大师的回顾展并行，为理解本土艺术史的发展提供了坚实的框架。通过这些多元化的展示，这座机构将艺术作为一种催化剂，激发深层的批判性思考与文化对话。 近期的展览周期侧重于当代原住民艺术实践，为人们洞察澳大利亚境内持续进行的文化对话提供了深刻视角。通过将这些艺术实践与国际艺术运动并置研究，美术馆探讨了现代身份认同与历史演变的复杂性。其作品的选择往往跨越了历史先例与当代社会议题之间的鸿沟，通过视觉媒介，邀请观众去触碰人类经验中那些独一无二的细微之处。

收藏该作品的博物馆 官方网站

• 尤利西斯与塞壬约翰·威廉·沃特豪斯, 1891
• 痛苦August Friedrich Schenk, 1878
• 正在阅读的圣母与圣子揚·范·艾克, 1433