Портрет William Pether

Картини William Pether: 6 найвідоміших у погляді галереї

Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 6 робіт William Pether у нашому каталозі

Коротко кажучи

На думку експертів галереї, найвідоміший витвір William Pether — це Self-Portrait (1775), оригінал якого експонується в Art Gallery of Ontario, Торонто. David Garrick (1717–1779) (1776) та A Man with the Initials FM доповнюють тріо, яке впізнає кожне око. З 6 робіт William Pether у нашому каталозі галерея представляє 6 найвідоміших нижче — кожна з них є оригіналом із зазначенням року створення, музею та унікальних особливостей.

1738 – 1821, Carlisle Найбільше робіт: Національна Trust

Топ 10 картин художника William Pether у галереї

1
Self-Portrait (1775) авторства William Pether

Self-Portrait

1775 · Ivory · Art Gallery of Ontario, Торонто

The artist William Pether gazes out from his 1775 Self-Portrait, capturing a moment of quiet, intense focus. He presents himself not as a distant figure, but as a man deeply immersed in the act of creation. This intimate depiction shows the artist at work, his attention fixed upon the tools and boards that define his daily existence. The image functions as a profound symbol of his dedication to his profession,…

Музеї, у яких зберігаються оригінали William Pether

3 музеїв, у яких зберігається більшість картин із цього списку.

Музей Місто Твори William Pether Картини зі цього списку
Національна Trust, КембриджНаціональна Trust Кембридж 2 Moonlit Lake, with a Ruined Abbey and a Cottage with an Illuminated Window, Moonlit River Scene with a Ruined Gothic Church, and a Stone Bridge with an Angler
Art Gallery of Ontario, ТоронтоArt Gallery of Ontario Торонто 1 Self-Portrait
Метрополітен-музей, Нью-ЙоркМетрополітен-музей Нью-Йорк 1 A Man with the Initials FM

William Pether, знаковий живопис кожного року

Оригінали William Pether, представлені на цій сторінці, датовані періодом у 2 років, від 1775 до 1776: у галереї показано найвідоміші з них.

Роботи за роками

Оберіть рік, щоб переглянути оригінали.

Картини William Pether: відповіді галереї

Яка картина William Pether є найвідомішою серед усіх?Дізнатися відповідь

Self-Portrait (1775), Art Gallery of Ontario, Торонто. Далі йдуть David Garrick (1717–1779) (1776) та A Man with the Initials FM.

Скільки років було William Pether, коли він/вона завершив/завершила Self-Portrait?Дізнатися відповідь

37 років: Self-Portrait датована 1775 роком, а William Pether народився(-лася) у 1738.

Скільки творів створив William Pether?Дізнатися відповідь

Наш каталог містить 6 робіт William Pether, датованих періодом з 1775 по 1776.

Де висять найвідоміші оригінали робіт William Pether?Дізнатися відповідь

Переважно в Національна Trust (Кембридж), Art Gallery of Ontario (Торонто) та Метрополітен-музей (Нью-Йорк). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.

Які найранніші та найпізніші відомі роботи William Pether?Дізнатися відповідь

На цій сторінці найдавніша робота датована Self-Portrait (1775), а найновіша — David Garrick (1717–1779) (1776).

Які оригінальні роботи William Pether зберігаються в Національна Trust?Дізнатися відповідь

Moonlit Lake, with a Ruined Abbey and a Cottage with an Illuminated Window та Moonlit River Scene with a Ruined Gothic Church, and a Stone Bridge with an Angler: Національна Trust, Кембридж зберігає 2 робіт із цієї сторінки.

William Pether: художник

The Shadow and the Light

London, 1738. A child is born into a city of growing industry and shifting tastes. William Pether enters the world, eventually finding his way to the studio of Thomas Frye. This apprenticeship marks the beginning of a technical obsession with light. By 1761, he is no longer merely a student but a partner to Frye. The partnership provides a foundation for a career defined by the mezzotint—a method where darkness is carved away to reveal brilliance.

The work emerges from deep blacks. He does not simply draw; he excavates. His hands move across copper plates, translating the heavy shadows of Rembrandt and the dramatic, atmospheric lighting of Joseph Wright of Derby into print. In works like The Jewish Bride or A Lecture on the Orrery, the tension lies in the contrast. The light does not just sit on the surface; it seems to struggle against an encroaching gloom.

Versatility in Miniature and Porcelain

Beyond the heavy grain of the mezzotint, Pether’s hand finds a different scale. He moves from the broad, dark textures of large-scale engravings to the delicate precision of ivory. The transition is sharp. Here, the artist becomes a miniaturist, applying thin layers of paint to create intimate portraits that require a much closer gaze.

His reach extends even to the decorative arts. He applies his skill to the surface of porcelain, decorating objects with the same eye for detail found in his drawings. His repertoire is wide and occasionally unexpected:

  • Mezzotint engravings after Dutch and English masters
  • Oil paintings and pastel drawings
  • Miniature painting on ivory
  • Porcelain decoration
  • Inventions of various gadgets

The Shift to the Provinces

The momentum of London life eventually gives way to a more fragmented existence. Pether moves between London, Nottingham, and Bristol. The prestige of being a foundation fellow of the Incorporated Society of Artists and a director of the same body remains, yet his physical presence drifts toward the edges of the capital. In Bristol, the grander ambitions of the engraver settle into the practicalities of a drawing-master and picture-cleaner.

The later years are marked by a quiet retreat from the center of the art world. He engages in engraving portraits of local figures like Edward Colston and Samuel Syer, working within the established traditions of his craft. By the time he reaches Montague Street in Bristol, the man who once captured the dramatic light of the masters has largely faded into obscurity. He dies in 1821, leaving behind a body of work that exists in the delicate balance between the deep shadows of the mezzotint and the fine lines of the miniature.