Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 141 робіт Маковський Володимир Єгорович у нашому каталозі
Коротко кажучи
З усіх оригінальних робіт, які залишив Маковський Володимир Єгорович, найвідомішою є I will not! (1892). Слідом за ними йдуть Verdict (1882) та Goodbye, Papa (1894). Наш каталог містить 141 робіт Маковський Володимир Єгорович; галерея зберегла 100 найвідоміших у світі творів, кожен із яких представлений із датою створення, назвою музею та своєю історією.
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
In this 1894 oil on canvas, a young woman and an older man are positioned in a close, physical connection. The woman wears a white dress and a veil that covers her head and shoulders. She holds the hand of the man, who is dressed in a dark suit. Their bodies are oriented toward one another, creating a central focus of contact amidst a quiet setting. To the left, a…
In this 1886 oil painting, two figures occupy the immediate foreground of a wide landscape. A woman and a young girl stand facing one another, positioned in a way that suggests a private conversation. The woman is dressed in a dark skirt paired with a lighter-colored blouse, while the girl wears a dress made of the same dark fabric as the woman's skirt. Their clothing is characteristic of traditional peasant…
The scene before us is titled From the rain, a work that emerges from the brush of the Russian painter Vladimir Makovsky. Created in 1887, this oil on canvas captures a specific, fleeting moment of life. The artist, born in Moscow, Russia, brings a sense of lived reality to this composition, grounding the viewer in a particular era of his homeland.
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
The canvas presents a study titled Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', a work that captures a specific, heavy moment in time. Created about 1907, the painting emerges from the hand of Vladimir Makovsky. He approaches the scene with the practiced eye of a man who understands the weight of a single, frozen instant. The brushwork holds a quiet tension, as if the air itself is waiting for…
In this oil painting from 1905-1906, a quiet domestic breakfast is suddenly fractured by an unexpected arrival. The scene unfolds around a dining table draped in a white tablecloth, set with the familiar items of a morning meal. The stillness of the room is broken by the presence of a woman who has just entered, her appearance marking her as a stranger to this well-to-do household. She wears a dark…
In this quiet genre painting, titled Grandma's Instruction, we encounter a private moment of domesticity captured by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created in 1869, the work reflects the early period of a career that would eventually define much of the realist movement in Russia. Makovsky was a man of many roles—a painter, a teacher, and an art collector—whose life was deeply embedded in the artistic traditions of Moscow.
The artwork titled Lover of of antiquity was created by the Russian painter Vladimir Makovsky. This piece dates to about 1869, a year marking the conclusion of the artist's formal studies at the Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture. The work emerged during a period when Makovsky was establishing his presence within the Russian art scene, specifically through his involvement with the Association of Travelling Art Exhibitions.
Literary reading1866
12
Buddies1878
13
Study of the Head of an Old Man1883 · Клівлендський музей мистецтва
14
Maid with children1883 · Єкатеринбургський музей образотворчих мистецтв
15
Ukrainian girl1882
16
The Peddler1880 · Метрополітен-музей
17
The secret1884
18
Two pilgrims1885
19
A letter1883
20
The Prisoner1882
21
A portrait of E. I. Makovsky1880
22
In the hall1884
23
Date1883
24
Portrait of I. E. Tsvetkov1890
25
A portrait of E. S. Sorokin1891
26
Dilettante1896 · Zimmerli Art Museum at Rutgers University
27
Painter's family1893 · National Art Museum of Azerbaijan
28
Jesus Christ1894
29
An optimist and a pessimist1893
30
Arrival of a School Mistress in the Countryside1897
31
In the birch forest.1905 · Національний музей у Варшаві
32
Ukrainian peasant girl1902
33
A conversation.1910 · Національний музей у Варшаві
34
Portrait of a boy1908
35
Violinist1908
36
At the sexton1915 · Єкатеринбургський музей образотворчих мистецтв
37
At the kitchen1913
38
At the Boulevard1887
39
Guitar player1879
40
Declaration of Love1891
41
A boy selling brew1861
42
A deacon1871
43
Knuckles1870
44
A gypsy lady1875
45
Waiting1875
46
Dinner (Farmer's Market in Moscow)1875
47
A Private Conversation1878
48
Making Jam1876
49
Making Jam1876
50
Visiting a poor people1874
51
The Meal1875
52
Fans of nightingales1873
53
Congratulations1878
54
A girl with geese1875 · Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts
55
Brew seller1879
56
Fishing1884
57
Moscow types1879
58
Peasant boys1880
59
Reprimand1883
60
Two ukrainians1882
61
Organ grinder1879
62
Fair1882
63
At the village school1883
64
Old man with a pipe1881
65
Politicians1884
66
The Collapse of a Bank (study)1880
67
At Noon1879
68
The Condemned1879
69
The Collapse of a Bank1881
70
In Search of Medicine1884
71
In a Country School1883
72
The Village Children1880
73
Midday Sun1881
74
Sergey Korovin1892 · Національний музей у Варшаві
75
Old couple1889 · Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy
76
Crimean seashore1889
77
Wandering fiddler1886
78
Over the chips1892
79
The first coat1892
80
His First Suit1892
81
Prayer service at the farm in Ukraine1886
82
Miracle at Cana1887
83
Easter Te Deum1888
84
Easter Mass1888
85
The Doss House1889
86
Hunters at Rest1887
87
Fisherwomen1886
88
Don't Go!1892
89
Morning tea1891
90
Portrait of Alexei Ivanovitch Strelkovsky1889
91
Peasant children1890
92
Grandmother and granddaughter1895
93
Summer1896
94
Summer1896
95
Summer1896
96
Summer1896
97
At Volga1897
98
Two sisters1893
99
At the porter's room1893
100
To crown (Farewell)1894
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Маковський Володимир Єгорович | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Єкатеринбургський музей образотворчих мистецтв |
Єкатеринбург | 3 | Grandma's Instruction, Maid with children, At the sexton |
 Національний музей у Варшаві |
Варшава | 3 | In the birch forest., A conversation., Sergey Korovin |
 Клівлендський музей мистецтва |
Клівленд | 1 | Study of the Head of an Old Man |
 Метрополітен-музей |
Нью-Йорк | 1 | The Peddler |
 Zimmerli Art Museum at Rutgers University |
New Brunswick | 1 | Dilettante |
 National Art Museum of Azerbaijan |
Baku | 1 | Painter's family |
 Nizhniy Tagil State Museum of Fine Arts |
Nizhny Tagil | 1 | A girl with geese |
 Nikanor Onatsky Regional Art Museum in Sumy |
Sumy | 1 | Old couple |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
In this quiet genre painting, titled Grandma's Instruction, we encounter a private moment of domesticity captured by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created in 1869, the work reflects the early period of a career that would eventually define much of the realist movement in Russia. Makovsky was a man of many roles—a painter, a teacher, and an art collector—whose life was deeply embedded in the artistic traditions of Moscow.
The oil painting titled Buddies by Vladimir Makovsky depicts a domestic scene within a modestly furnished room. The work, created about 1878, portrays four men gathered around a table. One man in the group plays an acoustic guitar and sings, while the others sit as his audience. In the background, a young woman stands near an open doorway, observing the interaction from the threshold. The scene captures a moment of…
The oil painting depicts a group of figures gathered in a room characterized by heavy wooden furniture and architectural lines. A large, dark wooden table occupies the foreground, its surface reflecting a diffused light that illuminates the scene from an unseen source. At the center of the arrangement, a woman holds an infant. She wears garments of blue and white, which contrast against the darker, muted tones of the surrounding…
The scene unfolds within the oil painting titled "I will not!", a work that captures a fleeting moment of human interaction. This piece is the creation of Vladimir Makovsky, an artist who brought the realities of his era to the canvas. He lived from 1846 until 1920, leaving behind a body of work that reflects the shifting social landscapes of his time. Born in Moscow, Russia, Makovsky grew up immersed…
The air feels heavy with the scent of damp earth and decaying leaves. Sunlight filters through a dense canopy of intertwining branches, casting long, soft shadows across a forest floor carpeted in moss and fallen foliage. In this quiet, wooded clearing, two figures are caught in a private exchange. A man in a military uniform stands poised, his presence commanding yet still, facing a woman whose long dress flows around…
is an oil painting by the Russian artist Vladimir Makovsky. Created about 1910, the work captures a quiet social interaction within a dimly lit interior. The composition focuses on the intimate dialogue between two seated figures positioned across a small, cloth-covered table.
I will not! (1892). Далі йдуть Verdict (1882) та Goodbye, Papa (1894).
46 років: I will not! датована 1892 роком, а Маковський Володимир Єгорович народився(-лася) у 1846.
I will not!, Verdict, Goodbye, Papa, Mother and daughter, From the rain, Before explaining the (Date), Study to ''January 9, 1905 on Vasilyevsky island'', Two mothers. Native mother and stepmother., Grandma's Instruction та Lover of of antiquity. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 141 робіт Маковський Володимир Єгорович, датованих періодом з 1861 по 1915.
Переважно в Єкатеринбургський музей образотворчих мистецтв (Єкатеринбург), Національний музей у Варшаві (Варшава) та Клівлендський музей мистецтва (Клівленд). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1880s: 40 із 100 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Verdict.
На цій сторінці найдавніша робота датована A boy selling brew (1861), а найновіша — At the sexton (1915).
Man (16), Woman (13) та Children (11), у 100 роботах на цій сторінці.
Oil On Canvas, для 29 із 100 робіт на цій сторінці.
Realism, судячи з оригіналів на цій сторінці.
Grandma's Instruction, Maid with children та At the sexton: Єкатеринбургський музей образотворчих мистецтв, Єкатеринбург зберігає 3 робіт із цієї сторінки.
Володимир Єгорович Маковський (1846–1920) є ключовою постаттю в історії російського реалістичного живопису, виступаючи глибоким голосом руху Передвижників. Народившись у родині, де мистецтво було не просто професією, а способом життя, він провів свої ранні роки в Москві, занурений у творчі традиції. Як син Єгора Івановича Маковського, відомого колекціонера та засновника Московської художньої школи, Володимир виріс у середовищі, де пріоритетами були мистецька досконалість та соціальна відповідальність. Разом зі своїми братами, Миколою та Костянтином, він став частиною могутньої мистецької династії, якій вдалося фундаментально змінити ландшафт образотворчого мистецтва, відмовившись від академічного ідеалізму на користь чесного, неприкрашеного зображення реальності.
Його професійний шлях розпочався у престижній Московській школі живопису, скульптури та архітектури, де гартувалося його технічне майстерство. Закінчивши навчання в 1869 році, Маковський не став шукати порожнього комфорту імперських академій; натомість він приєднався до Товариства обігу мистецьких виставок. Це рішення стало переломним, адже воно поставило його в центр руху, присвяченого наближенню мистецтва до народу та використанню полотна як дзеркала суспільних потрясінь. Його творчість започаткувала унікальну здатність поєднувати сільський гумор із глибоким, часто щемливим соціальним спостереженням. Через його погляд глядач переноситься в інтимні куточки Росії XIX століття, стаючи свідком як тихої гідності селянства, так і тонкої іронії міського життя.
Творчість Маковського — це майстер-клас жанрового живопису, де кожен мазок слугує освітленню людської долі. Він володів унікальним талантом фіксувати миттєві моменти: спільний погляд, коротку перерву в праці або приховану напругу соціальної зустрічі. У таких роботах, як «Продавець виноградного соку» та «Зберігання фруктів», він використовує делікатний баланс світла й текстури, щоб відтворити атмосферу сільського життя, наповнюючи свої сцени м'якою іронією, яка не дає їм перетворитися на просту сентиментальність. Його техніка дозволяла йому маневрувати між широкими експресивними мазками, необхідними для атмосферних пейзажів, та ретельною деталізацією, важливою для психологічного портрета.
Окрім чарівність його більш легковажних сцен, Маковський був відважним хроністом соціальної нерівності. Він використовував мистецтво як потужний інструмент коментаря, протиставляючи глядачеві незручну реальність своєї епохи. Його картини часто досліджували такі теми, як:
Історичну вагу внеску Володимира Маковського неможливо переоцінити. Будучи провідним учасником Передвижників, він допоміг зруйнувати монополію академічного мистецтва, проклавши шлях для більш демократичної та соціально залученої форми самовираження. Його здатність переплітати буденне з монументальним дозволила створити візуальну мову, яка знаходила відгук як у інтелігенції, так і у простого народу. Навіть у його найбільш особистих роботах, таких як Автопортрет, відчувається тиск великого світу на індивіда — відображення бурхливих історичних змін, що відбувалися в Росії під час його життя.
Сьогодні спадщина Маковського живе завдяки невмирущій силі його образів. Він залишається майстром «правдивого» погляду, нагадуючи нам, що мистецтво є найбільш могутнім тоді, коли воно відмовляється відводити очі від складнощів життя. Його роботи продовжують вивчати та захоплюватися ними не лише за їхню технічну досконалість, а й за глибоку емпатію та здатність вловити саму душу епохи, що зникла.
