Оновлено Жовтень 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 610 робіт Джон Лавері у нашому каталозі
Коротко кажучи
Випробування Роджера Касеманта у Вищому суді (1916) — це картина Джон Лавері, яка привертає найбільше уваги; оригінал зберігається в Government Art Collection, Лондон. Після цього погляд переходить на Anna Pavlova та The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons (1923). Серед 610 робіт Джон Лавері у нашому каталозі ці 100 є найвідомішими: кожна з них — унікальний оригінал із зазначенням року створення, музею та причини її безсмертя.
Роджер Касемант був ірландським дипломатом, який став символом боротьби за незалежність Ірландії та критичним голосом проти імперської політики початку XX століття. Його справа у Війні Великої Британії та Німеччини 1916 року стала одним із найважливіших судових процесів епохи, що вплинув на історію Ірландії та Європи.
About the Artist Sir John Lavery was a renowned Irish painter, born in 1856 and passed away in 1941. He was known for his portraits, landscapes, and war paintings. Lavery studied at the Haldane Academy in Glasgow before moving to Paris where he became associated with the Impressionist movement. In 1888, he married Kathleen MacDermott, who later died of tuberculosis, leaving him devastated. He then married Hazel Martyn, an American…
This captivating oil on canvas painting, "The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons," created by Sir John Lavery in 1923, offers a compelling glimpse into a pivotal moment in British political history. Currently residing at the Glasgow Art Gallery and Museum, this artwork transcends mere representation; it embodies the spirit of change and the dawn of a new era for the Labour Party.
This striking black and white portrait captures the essence of late Victorian Britain through the masterful brushstrokes of Sir John Lavery. Executed around 1890, “Stephen Alley” exemplifies Lavery’s signature style – a blend of academic precision with subtle Impressionistic nuances that imbue the image with an atmosphere of quiet contemplation.
The painting’s composition guides the viewer’s eye across a carefully orchestrated panorama. The prominent cliff face anchors the scene, providing a sense of stability against which the dynamic movement of the harbor is contrasted. Boats of varying sizes populate the middle ground, creating depth and suggesting the bustling activity of Dover Harbour—a hub for maritime trade and defense.
In the vast, churning expanse of the North Sea, Sir John Lavery’s 1918 masterpiece, “The Guns, HMS 'Terror'”, emerges as a profound testament to human fortitude. This monumental oil on canvas does far more than document a vessel of war; it captures the very soul of British naval endurance during the harrowing years of World War I. As the eye meets the canvas, one is immediately struck by the sheer…
Sir John Lavery's "A Quiet Day in the Studio," painted in 1883, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and artistic contemplation, imbued with the subtle social currents of Edwardian Britain. The painting immediately draws the viewer into a space of profound tranquility – a cozy sanctuary centered around a crackling fireplace and bathed in the warm glow of afternoon light. Lavery…
Mrs Francis Powell (sketch) is a portrait study by Sir John Lavery, executed in 1889. The work captures a woman presented in formal Victorian attire, including a long dress with decorative details and an elaborate hat. The subject is positioned in a full-length pose, looking directly toward the viewer.
Sir John Lavery’s “Eileen, Her First Communion,” painted in 1901, is more than just a portrait; it's a delicately preserved moment of childhood grace and religious significance. Housed within the walls of the Ulster Museum in Ireland, this oil on panel work offers a profound glimpse into Edwardian society and the artist’s remarkable ability to capture the very essence of his subjects – particularly their vulnerability and quiet dignity.
A Moorish Dance is an artwork by John Lavery. Created about 1892, this piece captures a specific moment of movement and atmosphere. The subject matter focuses on a Moorish dance, likely depicting a performance or a celebration occurring within an interior space.
Leith1917 · Імперіальний музей війн
12
Idonia in Morocco The Equestrian Lady1890
13
James Nicol, City Chamberlain, Glasgow (sketch)1889
14
The End (also known as Admiral Beatty Reading the Terms of the Surrender of the German Navy)1918 · Імперіальний музей війн
15
Maidenhead Regatta1932
16
David Richard Beatty, 1st Earl Beatty1917 · Національна портретна галерея
17
The Twelfth of July in Portadown1928
18
Eileen in Green (Portrait of Eileen Lavery, later Lady Sempill)
19
Портрет Молодої Жінки
20
King George V, Accompanied by Queen Mary, at the Opening of the Modern Foreign and Sargent Galleries1926
21
In Morocco1910 · Національна галерея Вікторії
22
David Lloyd George (1863–1945)1934 · National Library of Wales
23
Return from the Market1884 · Національна галерея Ірландії
24
The Dutch Coffee House, Glasgow International Exhibition1888 · Шотландська національна галерея
25
Lady in black1894 · Alte Nationalgalerie
26
Dr Max Porges1932
27
The Golf Course, North Berwick
28
Spring in a Riviera Garden1921
29
Opening of the Lord Duveen Annexe to the National Portrait Gallery1933 · Національна портретна галерея
30
Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart1924 · Mount Stewart
31
Norwegian Cargo Boats
32
State Visit of Her Majesty, Queen Victoria, to the Glasgow International Exhibition, 18881890
33
Hazel in black and gold1911 · Laing Art Gallery
34
Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart (1878–1949), 7th Marquess of Londonderry, KG, MP1924 · Mount Stewart
35
Miss Rosemary Hope
36
'Played!'
37
A Family Group
38
Edward Knoblock1930
39
Alfred Harmsworth, 1st Viscount Northcliffe1921 · Національна портретна галерея
40
Loch Katrine1913 · Шотландська національна галерея
41
Sir Lionel Henry Cust1912 · Національна портретна галерея
42
Cap d'Ail
43
Gaines Ruger Donoho1883
44
Fishing by the Grez at Loing1884
45
The Tennis Party1885
46
A Grey Summer's Day1883
47
La Laveuse1883
48
The Hammock1884
49
George U. Baird1885
50
The Hammock1884
51
Queen Mary's Army Auxiliary Corps Cookhouse, Rouxmesnil1919
52
Edward Arthur Walton, 1860 - 1922. Artist (With his fiancee Helen Law or Henderson, 1859 - 1945, later Mrs Edward Arthur Walton, as Hokusai and the Butterfly)1889 · Шотландська національна галерея
53
A French Girl1887
54
John S. Templeton (sketch)1889
55
James Muir (sketch)1889
56
The Earl of Haddington (sketch)1889
57
Harry Cheyne (sketch)1890
58
James Clark (sketch)1890
59
Mrs Macleod (sketch)1889
60
Miss Bain (sketch)1890
61
James B. Russell (sketch)1889
62
Harry Younger (sketch)1889
63
John A. Campbell (sketch)1890
64
Hugh Brechin (sketch)1889
65
Major General Kirkland (sketch)1890
66
Mrs Stewart Clark (sketch)1889
67
Miss Shaw Stewart (sketch)1890
68
Lady's Head1890
69
The Earl of Lindsay (sketch)1889
70
Lady King (sketch)1890
71
J. L. Mitchell (sketch)1889
72
James Nicol, City Chamberlain, Glasgow (sketch)1889
73
From the Verandah1888
74
John Carrick, City Architect (sketch)1890
75
Henry Cook (sketch)1889
76
Duncan McPherson (sketch)1889
77
John Neil (sketch)1889
78
Mrs Cunningham and Mrs Wedderspoon (sketch)1890
79
J. F. X. King (sketch)1889
80
HRH the Grand Duke of Hesse (sketch)1889
81
The Duke of Montrose (sketch)1890
82
Lady Octavia Shaw Stewart (sketch)1889
83
The Honourable Mrs Maxwell Scott (sketch)1889
84
John Burns, Provost of Forres (sketch)1890
85
Mrs John Shearer (sketch)1889
86
J. Wyllie Guild (sketch)1889
87
G. Millar Cunningham, CE (sketch)1890
88
The Honourable J. C. Maxwell Scott1889
89
James Murray (sketch)1889
90
James Paton (sketch)1890
91
Mrs Sargeant (sketch)1890
92
In the Studio1890
93
El Espada1892
94
The White City1893
95
Father and Daughter1898 · Музей д’Орсе
96
Harmony in Brown, Portrait of R B Cunninghame Graham1893
97
Mrs. Fitzroy Bell1894
98
Edward Aubrey Hunt1894 · The Burton Art Gallery And Museum
99
Miss Mary Burrell1894
100
A Garden in France1898
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музеї | Місто | Твори Джон Лавері | Картини з цього списку |
|---|---|---|---|
 Імперіальний музей війн |
Лондон | 22 | The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror', Leith |
 Національна портретна галерея |
Лондон | 12 | David Richard Beatty, 1st Earl Beatty, Opening of the Lord Duveen Annexe to the National Portrait Gallery, Alfred Harmsworth, 1st Viscount Northcliffe |
 Шотландська національна галерея |
Едінбург | 5 | The Dutch Coffee House, Glasgow International Exhibition, Loch Katrine, Edward Arthur Walton, 1860 - 1922. Artist (With his fiancee Helen Law or Henderson, 1859 - 1945, later Mrs Edward Arthur Walton, as Hokusai and the Butterfly) |
 Глазгоська художня галерея та музей |
Глаґов | 10 | The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons, Stephen Alley |
 Kelvingrove Art Gallery and Museum |
Глазго | 4 | Anna Pavlova, A Quiet Day in the Studio |
 Mount Stewart |
Ньютаунвардс | 4 | Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart, Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart (1878–1949), 7th Marquess of Londonderry, KG, MP |
 Національна галерея Ірландії |
Дублін | 15 | Return from the Market |
 Government Art Collection |
Лондон | 1 | Випробування Роджера Касеманта у Вищому суді |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
Sir John Lavery's "A Quiet Day in the Studio," painted in 1883, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and artistic contemplation, imbued with the subtle social currents of Edwardian Britain. The painting immediately draws the viewer into a space of profound tranquility – a cozy sanctuary centered around a crackling fireplace and bathed in the warm glow of afternoon light. Lavery…
This striking black and white portrait captures the essence of late Victorian Britain through the masterful brushstrokes of Sir John Lavery. Executed around 1890, “Stephen Alley” exemplifies Lavery’s signature style – a blend of academic precision with subtle Impressionistic nuances that imbue the image with an atmosphere of quiet contemplation.
Sir John Lavery’s “Eileen, Her First Communion,” painted in 1901, is more than just a portrait; it's a delicately preserved moment of childhood grace and religious significance. Housed within the walls of the Ulster Museum in Ireland, this oil on panel work offers a profound glimpse into Edwardian society and the artist’s remarkable ability to capture the very essence of his subjects – particularly their vulnerability and quiet dignity.
Роджер Касемант був ірландським дипломатом, який став символом боротьби за незалежність Ірландії та критичним голосом проти імперської політики початку XX століття. Його справа у Війні Великої Британії та Німеччини 1916 року стала одним із найважливіших судових процесів епохи, що вплинув на історію Ірландії та Європи.
This captivating oil on canvas painting, "The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons," created by Sir John Lavery in 1923, offers a compelling glimpse into a pivotal moment in British political history. Currently residing at the Glasgow Art Gallery and Museum, this artwork transcends mere representation; it embodies the spirit of change and the dawn of a new era for the Labour Party.
The scene unfolds along the gentle curve of the River Thames in John Lavery's 1932 work, Maidenhead Regatta. Sunlight and leisure seem to hang in the air as the river winds through the landscape. The water carries the movement of the day, populated by fashionable crowds who gather to watch the festivities. Some spectators find rest in deck chairs along the banks, while others drift upon the water in small…
Випробування Роджера Касеманта у Вищому суді (1916), Government Art Collection, Лондон. Далі йдуть Anna Pavlova та The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons (1923).
60 років: Випробування Роджера Касеманта у Вищому суді датована 1916 роком, а Джон Лавері народився(-лася) у 1856.
Випробування Роджера Касеманта у Вищому суді, Anna Pavlova, The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons, Stephen Alley, The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror', A Quiet Day in the Studio, Mrs Francis Powell (sketch), Eileen, Her First Communion та A Moorish Dance. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 610 робіт Джон Лавері, датованих періодом з 1883 по 1934.
Переважно в Імперіальний музей війн (Лондон), Національна портретна галерея (Лондон) та Шотландська національна галерея (Едінбург). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1880s: 38 із 100 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них A Quiet Day in the Studio.
На цій сторінці найдавніша робота датована A Quiet Day in the Studio (1883), а найновіша — David Lloyd George (1863–1945) (1934).
Portrait (10), Victorian era (7) та Portraiture (7), у 100 роботах на цій сторінці.
Oil On Canvas, для 20 із 100 робіт на цій сторінці.
Late impressionism, судячи з оригіналів на цій сторінці.
The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror' та Leith: Імперіальний музей війн, Лондон зберігає 4 робіт із цієї сторінки.
Так, як репродукція: оригінал залишається в музеї, але будь-яку картину з цієї сторінки можна написати вручну спеціально для вас — індивідуальне замовлення можна оформити на сторінці самої картини.
Сер Джон Лавері народився в самому серці Північного Белфаста 20 березня 1856 року. Він був сином Генрі Лавері та Маргарет Лавері, у дівоцтві Доннеллі. Дитинство художника було позначене раптовою та важкою втратою: у квітні 1859 року його батько, Генрі, загинув, потонувши в морі. Трагедія сталася під час затоплення пасажирського судна Pomona біля узбережжя графства Весфокс в Ірландії, коли корабель прямував до Нью-Йорка. Ця невгода змусила юного хлопчика рости у тінь такої раптової та болісної розлуки.
Його шлях до мистецтва розпочався в Шотландії. Протягом 1870-х років він навчався в Академії Халдейна в Глазго, де вперше почав відточувати свої технічні навички. Саме це навчання заклало фундамент для життя, присвяченого спостереженню за світом крізь призму світла та форми. Після глазгоських років він переїхав до Лондона, щоб навчатися в Школі Хезерлі. За цим періодом навчання последовав переїзд до самого серця європейського мистецтва, де на початку 1880-х років він працював в Академії Джуліана в Парижі. Ці роки формальної освіти в різних містах допомогли сформувати той унікальний підхід, який він згодом застосовуватиме до своїх сюжетів.
Після завершення перших етапів навчання Джон Лавері відчув глибокий зв'язок із нестримною мистецькою енергією Шотландії. Він став частиною таких важливих об'єднань, як Шотландська школа та «Хлопці Глазго» — груп, що визначали вектор розвитку мистецтва в цьому регіоні. У цей період він працював помічником фотографа, і ця праця стала для нього справжньою школою життя, що допомогла виробити практичне розуміть того, як саме світло взаємодіє з об'єктом. Ці роки його життя були сповнені зростання авторитету та невпинного зближення з творчими колами Глазго.
Доленосний поворот у його долі стався у 1888 році, коли він отримав масштабне державне замовлення — зафіксувати на полотні візит королеви Вікторії на Міжнародну виставку в Глазго. Це завдання докорінно змінило хід його професійного шляху. Успіх цього проєкту зробив його затребуваним художником серед вищого світу, що невдовзі призвело до переїзду до Лондона. У столиці його виняткова здатність втілювати образи представників аристократії допомогла йому посісти почесне місце серед найвидатніших митців тієї епохи.
Успіх у світі мистецтва часто залежить від людей, які вірять у художнє бачення творця. Для Джона Лавері така підтримка прийшла від впливових постатей, як-от Вільям Беррелл — заможний судноплавець, що став вірним меценатом шотландських митців. Цей зв'язок допоміг підтримувати його кар'єру під час того, як він входив у вищі соціальні кола Лондона. Здатність художника втілювати на полотні образи наймогутніших діячів епохи привела його до портретування людей, що творили історію, зокрема Вінстона Черчилля, Г. Г. Асквіта та лорда Дербі. Він також писав політичних лідерів, таких як Джон Редмонд та Едвард Карсон, документуючи обриси мінливого політичного ландшафту.
Його зв'язок із родиною Асквіт дозволив йому проникнути у їхній приватний, привілейований світ, відкриваючи погляду життя політичної еліти. Проте, окрім цих публічних постатей, його найпостійнішим натхненням була дружина, Гейзел. Він зафіксував її образ у понад 400 роботах, невпинно відтворюючи її присутність протягом багатьох років свого життя. Така глибока близькість із моделлю дозволила досягти рівня інтимності, якого не отримувала більшість інших його героїв.
З початком Першої світової війни роль художника змінилася: від затишних віталень аристократії він перейшов до офіційного документування нації, що перебуває у стані конфлікту. Він був призначений офіційним військовим художником — це завдання вимагало від нього фіксації реалій воєнних дій. Хоча стан здоров'я та серйозна аварія не дозволили йому потрапити на передову, він зосередив свою увагу на логістичних та технологічних аспектах війни на території Британії.
Манера письма Джона Лавері розкриває людину, що глибоко відчуває мінливу природу світла та кольору. Його підхід був сформований французьким рухом en plein air — практикою, яка спонукала художників виходити зі студій на відкритий простір, безпосередньо назустріч стихіям. Цей зв'язок із природним світом дозволив йому вловити миттєві, невловимі ефекти атмосфери. Особливий вплив на нього справив Джеймс Макніл Вістлер: Джон перейняв у нього відчуття тональної гармонії, що привнесло витончену, тиху елегантність у його композиції. Замість того, щоб слідувати лише одній художній школі, він знайшов спосіб переплести розріджений колір імпресіонізму зі структурною чутливістю постімпресіонізму, створивши стиль, що був цілком його власним.
Хоча його технічна майстерність була очевидною в пейзажах, справжня сила художника полягала в умінні дивитися крізь соціальний статус моделі, щоб віднайти її справжній характер. Він не просто фіксував обличчя — він прагнув інтерпретувати внутрішній світ людини. Така психологічна глибина зробила його улюбленцем еліти, адже він зміг поєднати відчуття сучасного життя з ретельною увагою до деталей. Його портрети часто здаються живими, вони захоплюють конкретний момент особистості, а не застиглу, формальну позу. Чи то спокійний інтер'єр, чи галаслива світська сцена, він завжди зосереджувався на тому, як світло визначає людську форму та простір навколо неї.
Початок Першої світової війни докорінно змінив вектор творчих пошуків Джона Лавері. Будучи призначеним офіційним військовим художником, він отримав важливе завдання — задокументувати сувору реальність конфлікту. Хоча стан здоров'я та важка автомобільна аварія не дозволили йому опинитися на передовій на Західному фронті, він знайшов у собі сили зафіксувати масштабні логістичні та технологічні зсуви тієї епохи. Його погляд звернувся до внутрішнього фронту, де він намагався вловити саму атмосферу життя в Британії під час виснажливої боротьби. Твори цього періоду, що включають зображення літаків, повітряних крейсерів та руху кораблів, пропонують унікальний погляд на війну — погляд, зосереджений на складних механізмах та людях, що забезпечували цей колосальний зусилля.
Особливий інтерес художника до морської стихії яскраво проявився у його морських полотнах. Він присвятив час зображенню флоту в Скапа-Флоу, документуючи присутність військово-морських сил у цих водах. Ці роботи стали живим свідченням морської могутності та тихої, гнітючої присутності флоту в такий турбулентний час. Навіть коли він намагався орієнтуватися в складних витікаючих обставинах Ірландської війни за незалежність та Громадянської війни через свої соціальні зв'язки та особисті пережите, його пензель залишався невідривно пов'язаним із мінливим світом, що розгортався навколо нього.
У свої останні роки Джон Лавері віддалився від гамірних світських кіл Лондона. Він пішов із життя 10 січня 1941 року в маєтку Россеннара в Кілмоганні, графство Кілкенні. Його поховали на цвинтарі Путні-Вейл.
До моменту своєї смерті Джон Лавері став центральною постаттю на британській мистецькій сцені. Його статус був підтверджений офіційним визнанням, включаючи обрання до Королівської академії та отримання титулу лицаря у 1921 році. Ці почести стали відображенням кар'єри, що пройшла шлях від майстерень Глазго та Парижа до самого серця соціальних і політичних кіл Лондона.
Зв'язок із корінням залишався тихою, але могутньою силою протягом усього його життя. Найяскравіше це проявилося у його впливі на ірландську ідентичність: алегорична постать Ірландії, яку він написав, з'являлася на ірландських банкнотах з 1928 по 1975 рік. Це рідкісне явище, коли художнє бачення переходить із полотна безпосередньо в кишені нації, стаючи частиною повсякденного ландшафту країни.
Його вплив можна простежити і сьогодні через колекції, що зберігають його роботи — від Національної портретної галереї в Лондоні до галерей Глазго та Единбурга. Здатність художника документувати мінливі обриси своєї епохи гарантує йому почесне місце в історії цього періоду.
Пошук його полотен сьогодні часто означає відвідування інституцій, які свого часу допомогли сформувати його творчий шлях. У Лондоні Національна портретна галерея зберігає кілька його ескізів та портретів, що закарбовують обриси людей, які належали до його соціального кола. Імперський військовий музей також бережно зберігає його погляд на конфлікт, тримаючи у своїх колекціях зображення внутрішнього фронту та морські сцени.
Його зв'язок із Шотландією залишається очевидним завдяки колекціям у Глазго та Единбурзі. Художня галерея та музей Глазго зберігає багато його ранніх робіт, зокрема витвори періоду його перебування у Глазгоській школі. В Единбурзі Шотландська національна галерея тримає роботи, що відображають його технічну майстерність та вміння працювати зі світлом. Ви також можете знайти його картини в Бірмінгемському музеї та художній галереї, що дозволяє побачити весь розмах його творчої діяльності.
