Оновлено Жовтень 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 30 робіт Сімон Бенінг у нашому каталозі
Коротко кажучи
З усіх оригінальних робіт, які залишив Сімон Бенінг, найвідомішою є The Seven Sorrows of the Virgin (1530) із колекції Музей Дж. Пола Гетті, Лос-Анджелес. Слідом за ними йдуть Landscape with St Jerome (1515) та Self-Portrait (1558). Наш каталог містить 30 робіт Сімон Бенінг; галерея зберегла 30 найвідоміших у світі творів, кожен із яких представлений із датою створення, назвою музею та своєю історією.
Simon Bening produced The Seven Sorrows of the Virgin in 1530. This miniature focuses on the spiritual suffering of the Virgin Mary, specifically the grief experienced throughout her life. The work is held within the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, United States of America.
To gaze upon Simon Bening's Landscape with St Jerome is to step through a portal into the early sixteenth century, a world rendered with meticulous devotion and profound tranquility. This painting, executed in 1515, transcends mere depiction; it is an immersive experience of nature’s enduring peace. The composition immediately draws the eye into a pastoral dreamscape, anchored by the dramatic presence of a large rock formation on the left. This…
The miniature portrait of Simon Bening, created in 1558, is more than just a likeness; it's a meticulously crafted window into the mind and spirit of a master Flemish illuminator. Housed within the Metropolitan Museum of Art, this small panel – measuring a mere 9 x 6 centimeters – belies the profound depth of its artistic statement. Bening, a pivotal figure bridging the late Gothic and early Renaissance traditions, wasn’t…
Within the hushed reverence of the Musée du Louvre in Paris resides a miniature painting that transcends its diminutive size, offering an intimate glimpse into the life and artistic vision of Simon Bening. His “Self-Portrait,” created in 1535, is not merely a likeness; it’s a carefully constructed statement about identity, skill, and the burgeoning humanist ideals of the Renaissance. Measuring just 9 x 7 centimeters on vellum, this work embodies…
The morning air feels crisp and still as a small procession of villagers meanders along a winding path. They move with a rhythmic, steady purpose, their figures silhouetted against a landscape of rolling hills and skeletal trees. A soft, diffused light bathes the scene, suggesting the pale glow of a late winter morning. This is the season of Candlemas, and the flickering light held by the faithful seems to pierce…
To gaze upon this miniature is to enter a rarefied moment of profound spiritual confrontation. The scene captures the biblical narrative of The Temptation of Christ, an episode rich with theological weight and dramatic tension. It is not merely a depiction of temptation, but rather a visual meditation on divine will versus worldly allure. The composition masterfully frames Jesus, steadfast in his resolve, against the seductive whispers of the devil.…
The Pietà is a work by the Netherlandish artist Simon Bening. This miniature was created about 1522. Bening, who was born in Ghent (?) in 1483/84 and died in 1561 in Bruges, captured this sacred scene on a small scale. The image focuses on the heavy, quiet weight of the moment.
In Pentecost by Simon Bening, the composition organizes a multitude of figures within a structured architectural environment. The scene is set inside a space resembling a Gothic cathedral, where the geometry of the building provides a framework for the religious event. This architectural setting functions as a sacred space, grounding the spiritual narrative in a tangible, physical realm. The arrangement of the figures creates a sense of depth through overlapping…
Two distinct biblical narratives occupy these narrow, vertical panels, separated by a gold-colored border. In the left segment, John the Baptist preaches to a gathered assembly near the water's edge, framed by towering, lush green trees that emphasize the verticality of the composition. The right panel depicts the Baptism of Christ, where Jesus stands in the water with hands clasped in prayer while John reaches toward him. A white dove…
The composition is divided into two distinct registers. In the upper, larger scene, a woman identified as St. Gertrude de Nivelles sits within a wooden interior. She wears a black and white habit and a white wimple, with a golden halo encircling her head. Her hands are occupied with a drop spindle, spinning wool. The room is constructed of dark, grained wood, and several small black mice are scattered across…
Adoration of the Magi1520
12
Triptych of Virgin and Child; Saints Catherine and Barbara1520 · Музей витончених мистецтв
13
Peter's Denial1527 · Getty Center
14
Christ Washing the Apostles' Feet1527 · Getty Center
15
Portrait of Henry III, Count of Nassau-Breda1550 · Gemäldegalerie
16
Book of Hours1530 · The Met Cloisters
17
Manuscript Leaf with Adoration of the Holy Name, from a Book of Hours1530
18
Henry III, Count of Nassau-Breda and Mencía de Mendoza1531 · Державні музеї Берліна
19
Scenes from the Creation
20
Penitent St Jerome1515 · Монастир Сан-Лоренцо
21
Virgin and ChildМузей красних мистецтв Гента (MSK)
22
Jesus Among the Doctors1530 · Музей Дж. Пола Гетті
23
The annunciation
24
Gathering twigs
25
The nativity
26
Villagers on Their Way to Church
27
Leaf from the Munich-Montserrat Hours
28
Prayer Book of Cardinal Albrecht of Brandenburg
29
Self-portrait1558
30
Calendar Miniatures from a Book of HoursМузей Дж. Пола Гетті
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Сімон Бенінг | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Музей Дж. Пола Гетті |
Лос-Анджелес | 5 | The Seven Sorrows of the Virgin, Villagers on Their Way to Church, The Temptation of Christ |
 Лувр |
Париж | 2 | Landscape with St Jerome, Self-Portrait |
 Метрополітен-музей |
Нью-Йорк | 2 | Self-Portrait, Pietà |
 Getty Center |
Лос-Анджелес | 2 | Peter's Denial, Christ Washing the Apostles' Feet |
 Музей Бойманса-ван-Бёнінгена |
Роттердам | 1 | Pentecost |
 Groeningemuseum |
Брюгге | 1 | John the Baptist preaching and the Baptism of Christ |
 Музей Карнегі |
Піттсбург | 1 | St. Gertrude de Nivelles, from the Hours of Cardinal Albrecht of Brandenburg (1490-1545), Archibishop and Elector of Mainz |
 Музей витончених мистецтв |
Х'юстон | 1 | Triptych of Virgin and Child; Saints Catherine and Barbara |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
To gaze upon Simon Bening's Landscape with St Jerome is to step through a portal into the early sixteenth century, a world rendered with meticulous devotion and profound tranquility. This painting, executed in 1515, transcends mere depiction; it is an immersive experience of nature’s enduring peace. The composition immediately draws the eye into a pastoral dreamscape, anchored by the dramatic presence of a large rock formation on the left. This…
The Pietà is a work by the Netherlandish artist Simon Bening. This miniature was created about 1522. Bening, who was born in Ghent (?) in 1483/84 and died in 1561 in Bruges, captured this sacred scene on a small scale. The image focuses on the heavy, quiet weight of the moment.
Simon Bening produced The Seven Sorrows of the Virgin in 1530. This miniature focuses on the spiritual suffering of the Virgin Mary, specifically the grief experienced throughout her life. The work is held within the J. Paul Getty Museum in Los Angeles, United States of America.
The miniature portrait of Simon Bening, created in 1558, is more than just a likeness; it's a meticulously crafted window into the mind and spirit of a master Flemish illuminator. Housed within the Metropolitan Museum of Art, this small panel – measuring a mere 9 x 6 centimeters – belies the profound depth of its artistic statement. Bening, a pivotal figure bridging the late Gothic and early Renaissance traditions, wasn’t…
The Seven Sorrows of the Virgin (1530), Музей Дж. Пола Гетті, Лос-Анджелес. Далі йдуть Landscape with St Jerome (1515) та Self-Portrait (1558).
47 років: The Seven Sorrows of the Virgin датована 1530 роком, а Сімон Бенінг народився(-лася) у 1483.
The Seven Sorrows of the Virgin, Landscape with St Jerome, Self-Portrait, Self-Portrait, Villagers on Their Way to Church, The Temptation of Christ, Pietà, Pentecost, John the Baptist preaching and the Baptism of Christ та St. Gertrude de Nivelles, from the Hours of Cardinal Albrecht of Brandenburg (1490-1545), Archibishop and Elector of Mainz. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 30 робіт Сімон Бенінг, датованих періодом з 1510 по 1558.
Переважно в Музей Дж. Пола Гетті (Лос-Анджелес), Лувр (Париж) та Метрополітен-музей (Нью-Йорк). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1530s: 7 із 30 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них The Seven Sorrows of the Virgin.
На цій сторінці найдавніша робота датована John the Baptist preaching and the Baptism of Christ (1510), а найновіша — Self-Portrait (1558).
People (5), Woman (4) та Figures (4), у 30 роботах на цій сторінці.
Gouache, для 3 із 30 робіт на цій сторінці.
Northern renaissance та Early netherlandish, судячи з оригіналів на цій сторінці.
The Seven Sorrows of the Virgin, Villagers on Their Way to Church та The Temptation of Christ: Музей Дж. Пола Гетті, Лос-Анджелес зберігає 5 робіт із цієї сторінки.
У витонченому, сяючому світі фламандської ілюмінації мало якісні імена звучать з такою ж повагою, як ім'я Сімона Бенінга. Його часто прославляють як останнього великого майстра нижньоподільної традиції; Бенінг володів унікальною здатністю перетворювати крихітні поверхні пергаменту на розлогі, живі пейзажі та глибокі духовні медитації. Його життя було глибоко вкорінене в багату художню спадщину Низьких Країн; народившись у Генті або Антверпені, він, ймовірно, розпочав свій шлях у сімейній майстерні під керівництвом свого батька, поважного ілюмінатора Александра Бенінга. Цей родовід забезпечив йому фундамент технічної досконалості, що згодом дозволило йому очолити одну з найквітучих майстерень у Брюгге.
Поки Бенінг переходив від одного мистецького центру до іншого — від Гента до Брюгге, — його репутація зростала разом із його майстерністю в мікроскопічному масштабі. До 1508 року він офіційно приєднався до Гільдії Святого Івана та Святого Луки в Брюгге, що стало свідченням його високого статусу серед професійної еліти. Його кар'єра була позначена безшовним переходом від пізнього готичного сприйняття його попередників до розквіту нюансів Раннього Відродження. Цей період художньої еволюції, можливо, найбільш пронизливо зафіксований у його Автопортреті — творі, що є набагато більшим, ніж просто схожістю. У цій мініатюрі Бенінг постає не просто як ремісник, а як інтелектуал, що сидить перед easel (мольбертом) зі окулярами в руках — символічний натяк на ретельне спостереження, необхідне для його ремесла, та духовний зв'язок зі Святим Лукою, покровителем художників.
Справжня магія робіт Бенінга полягає в його здатності створювати «мініатюрні світи», які занурюють глядача у стан тихого споглядання. Його Годинник молитов слугує чудовим прикладом цього релігійного мистецтва, де кожна сторінка діє як молитвовинна перлина, покликана нагадати вірянам про всюдисущість божественного. Завдяки витонченому маніпулюванню світлом і тінню, Бенінг досяг відчуття тривимірності, що кидало виклик малого масштабу його медіуму. Його техніка дозволяла досягти приголомшливого рівня деталізації: від тонких текстур розкішних тканин до атмосферної глибини пейзажів, які, здається, простягаються далеко за межі сторінки.
Окрім технічної майстерності, історична значущість Бенінга полягає в його ролі сполучної ланки між епохами. Зберігаючи суворі традиції Гентсько-Брюггеської школи, його роботи охопили новий гуманістичний фокус на деталях та натуралізмі. Його досягнення відображені у незмінній присутності його творів у найпрестижніших колекціях світу, де вони продовжують пропонувати поглянути на духовну та естетичну душу шістнадцятого століття. Через його руки ефемерна краса ілюмінації досягла вершини досконалості, залишивши по собі спадщину світла, кольору та глибокої відданості.
