Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 211 робіт Михайло Врубель у нашому каталозі
Коротко кажучи
З усіх оригінальних робіт, які залишив Михайло Врубель, найвідомішою є Царевна-Лебедь із колекції Державна Третьяковська галерея, Москва. Слідом за ними йдуть Демон, що сидить та Swan-Princess (1904). Наш каталог містить 211 робіт Михайло Врубель; галерея зберегла 100 найвідоміших у світі творів, кожен із яких представлений із датою створення, назвою музею та своєю історією.
це визначувальний твір російського художника Михайла Врубеля. Створена у 1900 році, ця картина полотною живописом закарбовує момент глибокої метаморфози. Сюжет твору бере свій початок у фольклорі Олександра Пушкіна, а саме в його казці «Сказка о царе Салтане». Це полотно, що перекидає міст між літературним міфом та театральною сценою.
У неймовірно прекрасному шедеврі Демон, що сидить, створеному в 1890 році, Михайло Врубель запрошує нас у світ, де межі між реальністю та надприродним розчиняються. Цей квінтесенційний твір символізму фіксує момент глибокої інтроспекції, представляючи демонічну постать не як істоту чистої злоби, а як втілення духовної туги та космічного смутку. Персонаж сидить у споглядальній, майже важкій позі, його постать ніби притиснута самою вагою його існування. Оточена аурою таємничості, сцена купається у драматичному…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
Demon and Angel with Tamara's Soul1891
12
Eastern dance1887
13
Catania. Sicily.1894
14
Head of Demon
15
Anna Karenina meets her son1878
16
Self Portrait1880
17
Lady in furs1880
18
Salieri pours poison into a Mozart's glass1884
19
Hamlet and Ophelia1884
20
Karibeevich1891
21
The Flying Demon1890
22
Demon looking to the valley1891
23
Demon by the walls of monastery1891
24
Demon looking1891
25
Tamara Dancing1891
26
Resurrection1887
27
Walking on Water1891
28
Christ in Gethsemane1888
29
Bogatyr1898 · Державний російський музей
30
Portrait of a T. Lyubatovich in role of Carmen1895
31
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
32
The Demon Flying1899 · Державний російський музей
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Державна Третьяковська галерея
34
Night1900
35
Portrait of a young man1903
36
A bed1904
37
Self Portrait1904
38
Portrait of Doctor Fiodor Usoltsev1904
39
Princess Volhova1900
40
Pearl oister1904
41
Portrait of Savva Vrubel , the Artist's Son1901
42
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
43
Fallen Demon1901
44
Portrait of Nadezhda Zabela-Vrubel1903
45
The Six Winged Seraph1904
46
Nadezhda Zabela-Vrubel as Princess Volkhova1898
47
The Virgin and Child
48
The Rose
49
Pearl Oyster
50
Lilac
51
Spring1900 · Art Museum Riga Bourse
52
The left artist's hand1882
53
Two gondolas on the quay1885
54
Odessa harbour1885 · Amsterdam Museum
55
Field flowers1884
56
Archangel Gabriel1885
57
Briar1884
58
Moses1884
59
Male nude1882
60
A model with eastern dress1884
61
Italian fisherman1885
62
Virgin and Child1884
63
Portrait of student1882
64
Pieta1884
65
Still Life. Plaster mask, horn of chandelier.1885
66
Descent of Holy Spirit on the Apostles1885
67
Self Portrait1882
68
Sitter in the Renaissance Setting1883
69
Woman's Head (Emily L. Prahova)1884
70
Angel with Labara1884
71
Feasting Romans1883
72
Betrothal of Mary and Joseph1881
73
Horseman1890
74
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
75
Italy. Scenes of ancient life. (Sketch for the curtain in Russian Private Opera)1891
76
Piet1887
77
Tamara Lying in State1891
78
Orchid1887
79
Hamlet and Ophelia1888
80
Flowers in a Blue Vase1886
81
Muse1890
82
Resurrection1887
83
Rider (''Is carried horse faster of fallow-deer...'')1891
84
Portrait of an Officer (Pechorin on a Sofa)1889
85
Farewell of Zara with Ismail1890
86
Portrait of M. V. Yakunchikova1887
87
Red Flowers and Leaves of Begonia in a Basket1887
88
A Man in a Russian Old Style Costume1886
89
Eastern Tale1886
90
Parting of the Sea King and Princess Volkhova1898
91
Playing naiads and tritons1897
92
Morning1897
93
Faust1896
94
Hansel and Gretel1896
95
Venice1893
96
Water Lilies1895
97
Knight1896
98
The Fortune Teller1895
99
Primavera1894
100
Viking Merchant (Costume design for the opera ''Sadko'')1897
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
5 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Михайло Врубель | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Державна Третьяковська галерея |
Москва | 15 | Царевна-Лебедь, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Державний російський музей |
Санкт-Петербург | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Tereshchenko Museum |
Київ | 1 | Head of Demon with mountains |
 Art Museum Riga Bourse |
Рīga | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Амстердам | 1 | Odessa harbour |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
In Anna Karenina meets her son by Mikhail Vrubel, the composition centers on an intimate encounter between a woman and a young girl. The seated woman leans toward the child, creating a diagonal movement that draws the eye across the central figures. The girl is positioned to look at her own reflection in a mirror, a detail that introduces a secondary focal point within the domestic space. This arrangement emphasizes…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Царевна-Лебедь, Державна Третьяковська галерея, Москва. Далі йдуть Демон, що сидить та Swan-Princess (1904).
Царевна-Лебедь, Демон, що сидить, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas та Head of Demon with mountains. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 211 робіт Михайло Врубель, датованих періодом з 1878 по 1905.
Переважно в Державна Третьяковська галерея (Москва), Державний російський музей (Санкт-Петербург) та Tereshchenko Museum (Київ). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1880s: 42 із 100 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Persian Prince.
На цій сторінці найдавніша робота датована Anna Karenina meets her son (1878), а найновіша — After the Concert, at the Fireplace (1905).
Woman (11), Man (10) та Flowers (9), у 100 роботах на цій сторінці.
Oil On Canvas, для 14 із 100 робіт на цій сторінці.
Символізм, судячи з оригіналів на цій сторінці.
Царевна-Лебедь, Swan-Princess та After the Concert, at the Fireplace: Державна Третьяковська галерея, Москва зберігає 3 робіт із цієї сторінки.
Михайло Врубель народився в Омську. Його виховання було сформоване родиною з дворянським корінням та батьком, який служив у війську. Хоча у 1880 році він закінчив юридичний факультет Санкт-Петербурзького університету, його справжнє покликання назавжди залишилося на полотні. Він вступив до Імператорської Академії мистецтў, щоб навчатися у Павла Чістякова, де почав розробляти стиль, що суттєво відрізнявся від традиційного реалізму його однолівців. Його раннє навчання було позначене особливим світосприйняттям — унікальним підходом до форми та лінії.
У 1884 році стався докорінний поворот у його творчості, коли він отримав замовлення на реставрацію фресок та мозаїк XII століття в Києво-Печерській лаврі (церкві Святого Кирила). Ця робота вимагала від нього глибокого вивчення середньовічного християнського мистецтва. Час, проведений за вивченням цих давніх шедеврів, зокрема під час подорожей до Венеції, докорінно змінив його палітру. Він почав використовувати насичені, глибокі тони, що нагадували спостерігачам коштовне каміння, відходячи від приглушених кольорів академічної традиції.
Творчість Врубеля часто займала простір між реальним світом і царством міфів. Його приваблювали текстури перських килимів та візерунки східного мистецтва, які він переносив у свої картини за допомогою техніки, що імітувала вигляд мозаїчної тесери. Цей метод передбачав використання мастихіна для нанесення сміливих, пласких мазків, що створювали гострі, грановані краї. Такий підхід надав його полотнам кристалічної якості, ніби сама олійна фарба була виготовлена зі вітражного скла або дорогоцінного каміння.
Його захоплення фольклором та надприродним найяскравіше проявляється у зображенні міфічних істот. Його картини часто досліджували теми самотності та туги. До найбільш обговорчуваних його робіт належать:
У цих творах він не прагнув суворого реалізму. Натомість він використовував декоративний простір та незвичні форми, щоб передати відчуття духовної або психологічної глибини. Співпраця з оперною співачкою Надією Забало-Врубель також вплинула на його творчість, спонукаючи його створювати театральні декорації та костюми, що розширило межі його мистецтва у сферу театрального перформансу.
Пізні роки життя Врубеля були позначені особистою боротьбою. Тяжкий нервовий зрив у 1906 році, що ускладнився хворобою, змусив його припинити малювання. Свої останні роки він провів у психіатричній клініці, перш ніж піти з життя у 1910 році. Попри складність останнього десятиліття, його вплив на символізм та модерн залишається центральною частиною історії сучасного мистецтва. Він проклав шлях для наступних авангардних рухів, змістивши фокус російського живопису в бік більш експресивного та модерністського ідіоматичного вираження.
