1
2 найвідоміших картин Hermann Daur: добірка галереї
Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 2 робіт Hermann Daur у нашому каталозі
Коротко кажучи
З усіх оригінальних робіт, які залишив Hermann Daur, найвідомішою є Portrait of Esther Kern (1912) із колекції Augustiner Museum, Фрайбург. Наш каталог містить 2 робіт Hermann Daur; галерея зберегла 2 найвідоміших у світі творів, кожен із яких представлений із датою створення, назвою музею та своєю історією.
1870 – 1925, Stetten
Найбільше робіт: Augustiner Museum
10 найкращих картин Hermann Daur: вибір галереї
Музеї, у яких зберігаються оригінали Hermann Daur
1 музеїв, у яких зберігається більшість картин на цій сторінці.
| Музей | Місто | Твори Hermann Daur | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Augustiner Museum |
Фрайбург | 2 | Portrait of Esther Kern, Portrait of Bianca Kern-Hunziker |
Hermann Daur рік за роком: оригінали, що визначають кожен період
1912 — це рік кожної датованої роботи Hermann Daur у цій добірці: ось вони, відсортовані за популярністю.
Роботи за роками
Оберіть рік, щоб переглянути оригінали.
Запитання колекціонерів про картини Hermann Daur
Яка робота Hermann Daur є найвідомішою?Дізнатися відповідь
Portrait of Esther Kern (1912)
Скільки років було Hermann Daur, коли було створено Portrait of Esther Kern?Дізнатися відповідь
42 років: Portrait of Esther Kern датована 1912 роком, а Hermann Daur народився(-лася) у 1870.
Скільки картин залишив Hermann Daur?Дізнатися відповідь
Наш каталог містить 2 робіт художника Hermann Daur.
У яких музеях виставляються шедеври Hermann Daur?Дізнатися відповідь
Переважно в Augustiner Museum (Фрайбург). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У які роки Hermann Daur створив свої найвідоміші роботи?Дізнатися відповідь
У 1912: 2 із 2 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Portrait of Esther Kern.
Які роботи Hermann Daur виставлені в Augustiner Museum?Дізнатися відповідь
Portrait of Esther Kern та Portrait of Bianca Kern-Hunziker: Augustiner Museum, Фрайбург зберігає 2 робіт із цієї сторінки.
Hermann Daur: життя та творчість
The Quiet Presence of Albert Hermann Daur
The year 1870 marks the beginning of a life that would eventually find its end in Ötlingen in 1925. Born in Stetten, Albert Hermann Daur operated within a specific German tradition, capturing the essence of his subjects and the stillness of the landscape. His brushwork does not shout; it observes. In the quietude of his compositions, one finds a focus on the tangible reality of the era, from the intimate details of a human face to the structural simplicity of a mill nestled in a valley.
His work often centers on the interplay between light and form. In his 1912 oil on canvas, Vorfrühling, Mühle im Kandertal, the scene captures a moment of seasonal transition. The mill sits within the landscape, a fixed point in a changing environment. There is a deliberate weight to his application of oil, a method that prioritizes the physical presence of the subject over mere decoration.
A Study in Form and Subject
Daur’s output reveals a commitment to specific, grounded subjects. He moved between the psychological depth of portraiture and the structural clarity of landscape painting. His technical approach is defined by several key elements:
- The use of oil on canvas to achieve depth in portraiture.
- A focus on the specificities of German topography, such as the Kandertal region.
- A signature style that often included a direct, legible mark on the work itself.
The 1912 Portrait of Bianca Kern-Hunziker serves as a primary example of his ability to hold a gaze. This work, held in the Augustinermuseum in Freiburg, demonstrates his capacity to translate a person into a permanent visual record. He does not rely on artifice, but on the directness of the likeness.
The Final Years and Legacy
By the time of his death in 1925, Daur had established a body of work that remains tied to the specificities of his time and place. His paintings are not abstractions; they are records of a world in transition. The physical remnants of his practice, such as the inscriptions found on the reverse of frames, provide a direct link to his hand. He remains a figure of the German landscape and portrait tradition, a painter who sought to pin down the fleeting light of a spring morning or the steady gaze of a sitter.