Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 41 робіт Едвард Веє у нашому каталозі
Коротко кажучи
Interior with a woman reading. (1905) — це картина Едвард Веє, яка привертає найбільше уваги. Після цього погляд переходить на Self-portrait (1905) та Blue Room with Seated Figure (1907). Серед 41 робіт Едвард Веє у нашому каталозі ці 39 є найвідомішими: кожна з них — унікальний оригінал із зазначенням року створення, музею та причини її безсмертя.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum For Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum For Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum For Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum For Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum For Kunst
16
Outside the Gates of Cività d'Antino1907
17
Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum For Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · Національний музей мистецтва, архітектури та дизайну
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum For Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum For Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum For Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum For Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum For Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum For Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum For Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum For Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum For Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum For Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum For Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum For Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum For Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum For Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum For Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum For Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum For Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum For Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum For Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum For Kunst
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
2 музеїв, у яких зберігається більшість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Едвард Веє | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Копенгаген | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 Національний музей мистецтва, архітектури та дизайну |
Осло | 1 | Utsikt over Højbroplads |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Далі йдуть Self-portrait (1905) та Blue Room with Seated Figure (1907).
26 років: Interior with a woman reading. датована 1905 роком, а Едвард Веє народився(-лася) у 1879.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons та In the Vicar's Garden, Christiansø. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 41 робіт Едвард Веє, датованих періодом з 1905 по 1941.
Переважно в Statens Museum For Kunst (Копенгаген) та Національний музей мистецтва, архітектури та дизайну (Осло). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1910s: 15 із 39 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Lady with Parasol.
На цій сторінці найдавніша робота датована Interior with a woman reading. (1905), а найновіша — Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941).
Woman (6), Man (4) та Chair (3), у 39 роботах на цій сторінці.
Oil On Canvas, для 10 із 39 робіт на цій сторінці.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister та The Artist's Mother: Statens Museum For Kunst, Копенгаген зберігає 32 робіт із цієї сторінки.
Народившись у Копенгагені, Данія, 18 листопада 1879 року, Едвард Веє рано зіткнувся з суворими випробуваннями складного дитинства. Його батько пішов із сім'ї, коли хлопчик був ще зовсім малим, залишивши рідних боротися з гнітом бідності. Щоб допомогти родині вижити, юний Едвард взявся за важку працю розносника газет, щоранку обходячи вулиці, щоб роздавати паперові видання ще до того, як почнуться шкільні заняття. Ці ранні роки виснажливої праці змінилися роботою маляра, ремесло, яке привчало його руки до тонкощів кольору та текстури поверхні.
Попри економічну скруту, у душі художника не згасала тиха амбіція присвятити себе мистецтву. Едвард Веє прагнув здобути формальну освіту і вирушив до Копенгагена, щоб вступити до Королівської данської академії образотворчих мистецтв. Проте заклад відхилив його кандидатуру — відмова, яка могла б покласти край його прагненням, якби обставини склалися інакше. Натомість він знайшов інший шлях до свого покликання. У 1905 році він вступив до Школи вільних художників (Kunstnernes Frie Studieskoler), де навчався під керівництвом Крістіана Зартманна. Саме в стінах цієї школи він вперше познайомився зі змінами, що несли в собі течії сучасного мистецтва.
Перші роки його творчого шляху були позначені глибоким пошуком сенсів у межах традиційних мистецьких структур. Свою кар'єру він розпочав із звернення до давніх переказів, створюючи полотна, що черпали свою силу в міфологічних або літературних темах. Ці ранні дослідження були глибоко вкорінені в наративах минулого, намагаючись за допомогою пензля вловити саму суть легенди. Проте, з віком його бачення зріло, і фокус змістився від цих оповідних сюжетів до відчутної реальності навколишнього світу. Він знайшов нове призначення у тихому спостереженні за повсякденним життям, спрямувавши свій погляд на гамірні вуличні сцени та ритмічні краєвиди Копенгагенської гавані.
Цей перехід від літературності до спостережливості супроводжувався глибокою еволюцією у роботі з формою та кольором. З роками його композиції зазнавали невпинного перетворення, відкидаючи буквальні деталі на користь більш витонченого, дистильованого вираження. Його роботи ставали дедалі абстрактнішими, віддаляючись від впізнаваних форм міста та моря у бік більш есенціалізованої мови світла та пігменту. Це прагнення до абстракції не було раптовим відступом, а скоріше поступовим позбавленням зайвого. Його відданість цьому мінливому баченню була визнана у 1925 році, коли він був удостоєний медалі Екерсберга.
Шлях його творчого становлення формувався під впливом оточення та пейзажів, що кликали його до себе. У 1907 році він вирушив до Італії разом зі своїм учителем, Крістіаном Зартманном. Ця екскурсія відкрила йому інше світло, хоча їхнє партнерство зрештою завершилося розривом. Повернувшись до Данії, він переключив свою увагу на сувору ізоляцію острова Крістіансе. Протягом майже десятиліття, з 1911 по 1920 рік, він проводив там частину кожного року, знаходячи особливий ритм у неповторній атмосфері цього острова.
Саме в ці роки на Крістіансе він зустрів шведського художника Карла Ісаксона. Ці двоє чоловіків розділяли простір острова, і їхня присутність стала важливою главою в житті Едварда Веє. Коли Ісаксон помер на початку 1922 року, ця втрата залишила порожнечу, яку Веє заповнив інтенсивним вивченням творчості померлого. Він присвятив свою увагу тому, як саме Ісаксон використовував колір, вбираючи ці уроки та вплітаючи їх у саму тканину свого власного, що постійно змінювався стилю.
У свої останні роки Едвард Веє дедалі більше віддалявся від усталених мистецьких кіл. Він ніколи не намагався приєднатися до якогось конкретного художнього напряму, натомість обираючи шлях слідувати власному внутрішньому компасу. Ця незалежність часто ставала причиною розбіжностей із сучасниками, адже він був відомий своїми гострими, критичними статтями в газетах та журналах. Він відчував глибоку кризу в сучасному датському мистецтві, вважаючи, що воно втратило свої основні людські цінності. Це переконання, здавалося, штовхало його до більш самотнього існування.
З віком він став рідше виставляти свої роботи. Його увага змістилася з полотна до слова, оскільки більшу частину свого залишкового часу він присвятив написанню книги. Ця праця під назвою Poesi og Kultur мала узагальнити його глибокі погляди на мистецтво та суспільство. Зрештою, завдяки зусиллям його вдови, цей том був опублікований у 1951 році, через кілька років після його смерті.
Життя митця завершилося у 1943 році у Фредериксберзі. Після смерті його поховали на цвинтарі Вестре Кіркегорд у Копенгагені. Він залишив по собі спадщину творчості, яка ставала дедалі абстрактнішою, відображаючи все життя, сповнене глибокої самокритики та невпинних пошуків особистого самовираження.
