Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 277 робіт Чарлз Демют у нашому каталозі
Коротко кажучи
На думку експертів галереї, найвідоміший витвір Чарлз Демют — це Four male figures. Sailor, Soldier, and Policeman (1916) та Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910) доповнюють тріо, яке впізнає кожне око. З 277 робіт Чарлз Демют у нашому каталозі галерея представляє 100 найвідоміших нижче — кожна з них є оригіналом із зазначенням року створення, музею та унікальних особливостей.
The air feels heavy with the scent of damp earth and sun-warmed leaves as four men gather within a wooded clearing. They stand in a loose, intimate circle, their bodies angled toward one another in a moment of shared confidence or perhaps a casual pause in a summer afternoon. Sunlight filters through the canopy, casting soft light upon their forms. They wear shorts, a detail that suggests the heat of…
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
The scene unfolds within the quietude of Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, a work that captures a singular moment of stillness. Created by the American artist Charles Demuth, this piece invites a close gaze into a world of soft edges and contemplative solitude. The work dates to about 1910, a period when the artist's hand began to navigate the delicate balance between observation and the structured essence of…
A vertical composition captures two acrobats engaged in a feat of physical equilibrium. The figures are stacked, creating a central axis that draws the eye upward through a celestial, star-filled void. Warm yellows and golds radiate from a central point behind the upper figure, creating a halo effect that pushes the surrounding space into deep indigo and blue shadows. The lower figure is anchored by the bold red of their…
Dancing sailors is a watercolor by Charles Demuth. The work focuses on a group of nude male figures caught in an intimate embrace. Their bodies are clustered and interwoven, creating a sense of closeness and shared experience. This arrangement emphasizes themes of human connection and vulnerability.
Charles Demuth produced Pansies in 1915. This watercolor and graphite work on paper functions as an example of Expressionism. The artist utilized the medium to capture the essence of the delicate flowers through a specific application of color and line. The piece reflects the stylistic developments occurring in the early twentieth century as the artist explored the expressive potential of his chosen materials.
In "The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or)" by Charles Demuth, a sense of sudden movement hangs in the air. A large, dark, silhouetted male figure dominates the foreground, his back turned to the viewer. He stands in a wide, tense stance that suggests he is caught mid-stride or perhaps bracing himself. This heavy, dark presence acts as a gateway into the scene, pulling the eye…
Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors is a work by Charles Demuth. Created in 1916, this piece emerged during a period of significant formal development for the artist. Demuth was born in Lancaster, Pennsylvania, on November 8, 1883.
In Nana and Count Muffat, Charles Demuth presents a composition defined by a swirling, circular arrangement of figures. The central focus is a nude female figure seen from behind, her form rendered in warm ochre and golden tones. She reaches upward and outward with her arms, creating a sense of rhythmic movement. To her right, a second, smaller figure—a man's head with dark hair and a beard—appears to float within…
In Count Muffat's First View of Nana at the Theatre, Charles Demuth centers the composition around a large, pale, nude figure seen from behind. The figure's head is tilted back, and the hands are raised toward the hair. This central figure dominates the vertical axis of the work. Surrounding this primary subject are smaller figures that appear to be dancing or gesturing within a space that suggests a theatrical or…
Three Figures in Water1916 · Фонд Барнса
12
The Death of Nana1915 · Фонд Барнса
13
Nana Visiting her Friend Satin1915 · Фонд Барнса
14
Count Muffat Discovers Nana with the Marquis de Chouard1915 · Фонд Барнса
15
Vaudeville Many Brave Hearts Are Asleep in the Deep1916
16
Bathers1916
17
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat1920 · Фонд Барнса
18
Musician1918 · Фонд Барнса
19
Lula and Alva Schön1918 · Фонд Барнса
20
The Death of Countess Geschwitz1918 · Фонд Барнса
21
Lulu and Alva Schön at Lunch1918 · Фонд Барнса
22
Longhi on Broadway1928 · Музей образотв мистецтв
23
The Purple Pup
24
Bathers Viewing the Sea1917 · Boca Raton Museum of Art
25
Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein1928 · Музей Тиссена-Борнмізеса
26
Modern Conveniences1921
27
Untitled (580)
28
Charles Demuth - Tree Forms 1916 - Approximate
29
Poppies
30
Roofs and Steeple
31
Incense of a New Church
32
Papa Demuth
33
The Real Thing
34
Augusta Wills Buckius Demuth
35
The Conversation
36
Review in Paris
37
The Artist on the Beach at Provincetown
38
ERDGEIST (WEDEKIND)
39
Three Plays Stockbridge
40
Waiters at the Brevoort
41
Two Sailors
42
Mann in Blazer
43
In Vaudeville. Man and Woman with Chorus
44
Bermuda, Masts and Foliage1917 · Фонд Барнса
45
Bermuda: Stairway1917 · Фонд Барнса
46
Bermuda: Tree1917 · Фонд Барнса
47
Bermuda Landscape No. 21917 · Фонд Барнса
48
Two Women Acrobats1916 · Фонд Барнса
49
Two Women and Child on Beach1916 · Фонд Барнса
50
Artists Sketching1916 · Фонд Барнса
51
Narcissi1917 · Метрополітен-музей
52
Landscape No. 41914
53
Vaudeville1917
54
Girl in Red1912
55
Нюде з повернутою спиною1913 · Boca Raton Museum of Art
56
Bermuda Landscape1917
57
Strawflowers (also known as Flowers -2)1915
58
Men at a Bar1912
59
Mt. Gilboa 51915
60
Lancaster1921 · Buffalo AKG Art Museum
61
Piano Mover's Holiday1919 · Фонд Барнса
62
zinnias1921
63
delphinium1918
64
Welcome to Our City1921
65
Red Chimneys1918 · The Phillips Collection
66
cineraria1923
67
amaryllis1923
68
african daisies1925
69
zinnias larkspur and daisies1928
70
gladiolus1923
71
flower study no 1 (cyclamen and hyacinth)1923
72
Plums1925
73
gladiolus1928
74
red and yellow gladioli1928
75
flowers - irises1925
76
Eggplant1923
77
Red Cabbages, Rhubarb and Orange1929 · Метрополітен-музей
78
Three Pears1933
79
Nospmas, M. Egiap Nospmas, M.1921
80
Still Life with Spoon1927 · Georgia Museum of Art
81
Buildings Abstraction, Lancaster1931 · Детройтський інститут мистецтв
82
Chimney and Water Tower1931 · Amon Carter Museum of American Art
83
Architecture
84
Red Cabbage, Rhubarb and Orange
85
Bermuda Number 2, The Schooner
86
Bermuda Number 1, Tree and House
87
TulipsМетрополітен-музей
88
Bermuda No.3 - The Tower
89
Monument, BermudaThe Phillips Collection
90
Trees
91
Lancaster County Courthouse
92
Nosegay
93
Flowers And Cucumbers
94
Floral Still Life
95
Grapes and Turnips
96
Roses
97
Mermaid on Dome
98
Irises
99
Boats and Sea
100
Three Men
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Чарлз Демют | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Фонд Барнса |
Філадельфія | 22 | Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors |
 Метрополітен-музей |
Нью-Йорк | 7 | Narcissi, Red Cabbages, Rhubarb and Orange, Tulips |
 Boca Raton Museum of Art |
Бока-Ратон | 4 | Bathers Viewing the Sea, Нюде з повернутою спиною |
 The Phillips Collection |
Вашингтон, округ Колумбія | 2 | Red Chimneys, Monument, Bermuda |
 Музей образотв мистецтв |
Бостон | 1 | Longhi on Broadway |
 Музей Тиссена-Борнмізеса |
Мадрид | 1 | Love, Love, Love. Homage to Gertrude Stein |
 Buffalo AKG Art Museum |
Буффало | 1 | Lancaster |
 Georgia Museum of Art |
Афіни | 1 | Still Life with Spoon |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
Three uniforms lean into a shared confidence on a Greenwich Village street corner. The air feels heavy with the scent of cinnamon and sepia, blooming like cigarette smoke in a dim saloon. A policeman turns his back to the viewer, his slate gray greatcoat bleeding into indigo at the belt where two pale buttons blink like eyes. He is authority posing as a question. Beside him, a sailor tips his…
In Vaudeville: Acrobatic Male Dancer with Top Hat is a work by Charles Demuth. The artist, born on November 8, 1883, in Lancaster, United States of America, captured this specific moment in 1920. He remained a resident of Lancaster throughout his life until his death in 1935.
Four male figures. Далі йдуть Sailor, Soldier, and Policeman (1916) та Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910).
Four male figures, Sailor, Soldier, and Policeman, Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine, Two Acrobats in Red Tights, Dancing sailors, Pansies, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or), Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors, Nana and Count Muffat та Count Muffat's First View of Nana at the Theatre. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 277 робіт Чарлз Демют, датованих періодом з 1910 по 1933.
Переважно в Фонд Барнса (Філадельфія), Метрополітен-музей (Нью-Йорк) та Boca Raton Museum of Art (Бока-Ратон). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1910s: 38 із 100 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Sailor, Soldier, and Policeman.
На цій сторінці найдавніша робота датована Man Standing On Dunes Verso Landscape, Maine (1910), а найновіша — Three Pears (1933).
American art (9), Figures (8) та People (7), у 100 роботах на цій сторінці.
Watercolor, для 22 із 100 робіт на цій сторінці.
Cubist abstraction, судячи з оригіналів на цій сторінці.
Two Acrobats in Red Tights, The Girl with the Golden Eyes (La Fille aux yeux d'or) та Scene after Georges Stabs Himself with the Scissors: Фонд Барнса, Філадельфія зберігає 22 робіт із цієї сторінки.
Чарлз Демют народився 8 листопада 1883 року в Ланкастері, штат Пенсільванія. Коли йому було шість років, його родина переїхала до будинку XVIII століття за адресою: Іст Кінг Стріт, 120. Ця резиденція, яка раніше слугувала таверною, залишалася його домівкою протягом більшої частини життя. Ранні роки, проведені в Ланкастері, сформували той базовий ландшафт, який згодом став основою його специфічних візуальних інтересів.
Його формальна освіта розпочалася в Академії Франкліна та Маршалла. Звідти він перейшов до більш спеціалізованого художнього навчання, навчаючись в Університеті Дрекселя. Його творчий шлях тривав у Пенсільванській академії образотворчих мистецтв у Філадельфії. Саме під час навчання в цьому закладі він встановив зв'язок із Вільямом Карлосом Вільямсом — стосунки, що тривалили ще дуже довго після завершення студентських років.
Траєкторія його навчання була зумовлена фізичними викликами. Дитяча травма, можливо, спричинена поліоміелітом або туберкульозом кульшового суглоба, залишила йому постійну кульгавість і потребу в тростині. Ця фізична реальність вплинула на його спосіб життя та згодом визначила його перевагу перед аквареллю. Перші академічні роки заклали ту технічну суворість, яка згодом визначала його підхід до композиції.
Час, проведений Чарлзом Демютом у Парижі, став періодом надзвичайно важливого художнього вдосконалення. Вийшовши за межі своєї американської освіти, він вступив до Académie Colarossi та Académie Julian. Ці інституції забезпечили ту технічну суворість, яка була необхідною для переходу від його ранніх акварельних експериментів до більш структурованих та складних композицій, що згодом визначать його зрілу творчість. Він не просто спостерігав за французькою мистецькою сценою — він став активним учасником авангардного життя міста. Це занурення в радикальні зміни європейської думки початку XX століття дало йому той структурний словник, який він згодом застосує до американських сюжетів.
Соціальний клімат Парижа пропонував особливу свободу, якої на той час майже не існувало в багатьох штатах США. Прийняття містом його гомосексуальності справило глибокий вплив на його мистецтво. Це середовище відкрило простір для такого рівня особистого самовираження та ідентичності, що безпосередньо вплинуло на його світогляд як сучасного художника. Він вбирав у себе динамізм паризького андеграунду — фактор, що допоміг йому розвинути здатність перетворювати сучасне життя на цілісну візуальну мову. Перетин формальної академічної підготовки та вивільненої атмосфери паризького авангарду створив ту особливу напругу, яку ми бачимо в його пізніших, більш точних композиціях.
Естетика Чарлза Демюта визначається суворим, квазікубістичним підходом, який позбавив пейзаж зайвої сентиментальності. У ході своєї творчої еволюції він відійшов від текучих, вільних кольорових розмивок, притаманних його раннім акварелям, на користь більш структурованого та дисциплінованого методу, коли пізніше перейшов до олійного живопису. Ця трансформація зміцнила його позиції в межах прецизіонізму — напряму, що віддавав перевагу ясності епохи машин перед хаотичною спонтанністю природи. Його композиції вирізняються гострою лінійною графікою та високим рівнем структурованості форм. Він часто повністю виключав людські постаті зі своїх полотен, зосереджуючи увагу на геометричній суті антропогенного середовища.
Сюжетна лінія його творчості часто розгорталася на перетині міських та сільських ландшафтів, висвітлюючи зокрема промислові об'єкти. Він дивився на димоходи, мости та хмарочоси не як на джерело бруду чи хаосу, а як на незамінні компоненти сучасної, впорядкованої реальності. Такий фокус на промисловій геометрії дозволив йому розкласти американський ландшафт на його фундаментальні площини. Його роботи тримаються на напруженні між жорсткими краями об'єктів та світлом, що їх окреслює, створюючи відчуття непорушності завдяки архітектурній точності.
Найзначнішим досягненням Чарлза Демюта залишається The Figure Five in Gold. Цей твір перекладає ритм поезії Вільяма Карлоса Вільямса «The Great Figure» у візуальну мову гострої геометрії. Він слугує головним прикладом того, як художник застосовував принципи прецизіонізму до абстрактних концепцій. Здатність Демюта наводити мости між літературою та полотном найяскравіше проявляється саме тут, де структура остаточно витісняє сентиментальність.
Фокус художника на індустріальному пейзажі кристалізується в його роботах 1931 року. У картині Chimney and Water Tower використовуються суворі вертикальні лінії, що розчленюють геометрію сучасного середовища. Подібним чином Buildings Abstraction, Lancaster позбавляє міський пейзаж усього зайвого, зводячи його до основних структурних компонентів. Ці полотна не романтизують промисловість; вони аналізують її крізь призму ясності та порядку. Навіть його ранні дослідження, такі як Standing Nude приблизно 1913 року, демонструють незмінний інтерес до формальних властивостей людської та архітектурної форм.
Окрім пейзажів та абстракцій, Чарлз Демют створив серію «плакатних портретів». Ці роботи стали своєрідними данинами пошани його сучасникам, зокрема Georgia O'Keeffe. У цих портретах використана графічна, пласка естетика, що дзеркально відображала комерційне мистецтво тієї епохи, водночас зберігаючи витончений модерністський характер. Його творчий спадок визначається саме цим напруженим діалогом між точністю та експресією.
Місце Чарлза Демюта в американському модернізмі було зміцнене завдяки його близькості до найважливіших інтелектуальних зрушень тієї епохи. Під час навчання в Пенсильванській академії образотворчих мистецтв він зустрів Вільяма Карлоса Вільямса. Ця зустріч переросла у тривалу дружбу, що виходила далеко за межі простого соціального знайомства. Їхній зв'язок був симбіотичним, особливо коли поезія Вільямса ставала концептуальною основою для візуальних пошуків Чарлза Демюта. Саме цей перетин вірша та образу допоміг сформувати особливу американську естетику, яка відвернулася від європейських традицій, щоб прийняти локальне та індустріальне начало.
Еволюція його стилю також зазнала впливу творчості Джона Маріна. Чарлз Демют вбирав енергію підходу Маріна, інтегруючи відчуття ритмічного руху у свої власні структуровані композиції. Цей вплив допоміг йому здійснити перехід від вільних акварельних розмивок ранніх років до жорсткої, геометричної чіткості, що визначила його пізніші роботи. Як один із ключових представників прецизіонізму, Чарлз Демют використовував ці впливи, щоб розчленувати сучасний ландшафт. Він замінив романтизовані погляди на природу фокусом на гострих, рішучих лініях антропогенного середовища.
Пізні роки життя Чарлза Демюта були нерозривно пов'язані з фізичними викликами, спричиненими діабетом. Цей стан змушував його до періодів повного ліжкового режиму — обмеження, яке, як не дивно, лише посилило його зосередженість на витонченій точності, необхідній для роботи з акварелью. Він був одним із перших людей у Сполучених Штатах, хто почав отримувати інсулін як медичне лікування. Ця медична допомога дозволяла йому продовжувати творчий процес навіть тоді, коли стан здоров'я коливався. Він залишався нерозривно пов'язаним зі своїм домом у Ланкастері, штат Пенсільванія, де утримував майстерню на другому поверсі будинку, в якому мешкав разом зі своєю матір'ю.
Художник пішов із життя 23 жовтня 1935 року в окрузі Ланкастер, штат Пенсільванія. Причиною смерті стали ускладнення діабету. Попри те, що його фізична мобільність часто була обмеженою, його вплив на американський модерністський ландшафт залишився незмінним. Його творчість і сьогодні вивчають завдяки її структурній чіткості та унікальній здатності перетворювати промислові та ботанічні форми на особливу, геометричну мову мистецтва.
