Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 20 робіт Чезаре Да Сесто у нашому каталозі
Коротко кажучи
Mary with child and Saint John (1513) — це картина Чезаре Да Сесто, яка привертає найбільше уваги; оригінал зберігається в Баварські державні художні колекції, Мюнхен. Після цього погляд переходить на Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) та Christ Carrying His Cross (1520). Серед 20 робіт Чезаре Да Сесто у нашому каталозі ці 20 є найвідомішими: кожна з них — унікальний оригінал із зазначенням року створення, музею та причини її безсмертя.
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The painting presents a pyramidal arrangement of figures set against a receding landscape. At the center, the Madonna sits upon an elevated stone pedestal characterized by detailed relief carvings of classical figures. She wears a red gown and a blue mantle. The Christ Child is positioned with her, creating a focal point within the structured geometry of the work. To the left, Saint John the Baptist is depicted holding an…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Cesare da Sesto's "Holy Family with St Catherine," painted in 1515, is more than just a depiction of a sacred scene; it’s a window into the heart of the Florentine Renaissance and a testament to the enduring power of artistic lineage. This oil on canvas masterpiece, measuring 89 x 71 cm, immediately draws the viewer into a world of serene contemplation, a space where faith, familial love, and divine grace…
A muscular, aged figure kneels upon a grassy slope, his skin textured by years of ascetic discipline. This is Jerome, caught in a moment of profound quietude. He is semi-nude, draped only in a small loincloth, his body angled toward a small figure of the Christ Child. The infant lies upon a wooden cross, which is itself draped in a heavy crimson fabric. The scene is set against a landscape…
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
A man sits upon the earth, his body anchored by the gravity of thought. He wears a red robe, the color of dried blood or deep wine, which spills in heavy folds across the ground. His hair and beard are long, catching the light in a way that suggests the dust of many years. In his hands, he cradles a skull. The bone is pale against the warmth of his…
In The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Cesare da Sesto presents a profound moment of spiritual encounter. The composition centers on the figure of Jesus, whose red clothing provides a heavy visual weight against the scene. He stands over a man kneeling in prayerful respect, a figure draped in a pink robe that offers a soft contrast to the more intense tones of the central subject. Around them, several…
Studies of Feet is a work by Cesare da Sesto. The artist was born in Sesto Calende, Italy, in 1477. His hand moved across the surface until his death in 1523.
In the quiet intimacy of Madonna and Child with the Lamb of God, we are invited into a sacred moment that transcends the boundaries of time. Painted around 1515 by the masterful Cesare da Sesto, this work serves as a profound testament to the grace of the High Renaissance. The composition centers on the Virgin Mary, whose presence radiates both maternal warmth and divine serenity. Clad in a striking red…
The Virgin and Child with Saint John the BaptistНаціональна галерея Ірландії
12
Salomè with head of John the BaptistНаціональна галерея
13
Study of a BullБібліотека Дж. П. Моргана
14
Holy Family with the Infant Saint John the Baptist
15
Madonna and ChildПінакотека ді Брера
16
Seated BullКоролівська колекція
17
Дослідження дереваКоролівська колекція
18
Virgin, Child and St. John the BaptistНаціональний музей старовинного мистецтва
19
The Adoration of the Magi1516 · Палац Каподімонте
20
The Last Supper1550
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Чезаре Да Сесто | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Королівська колекція |
Лондон | 2 | Seated Bull, Дослідження дерева |
 Баварські державні художні колекції |
Мюнхен | 1 | Mary with child and Saint John |
 Fine Arts Museums of San Francisco |
Сан-Франциско | 1 | Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George |
 Musée de Grenoble |
Гренобль | 1 | Christ Carrying His Cross |
 Державний музей-заповідник «Ермітаж» |
Санкт-Петербург | 1 | Holy Family with St Catherine |
 Національний музей Швеції |
Стокгольм | 1 | St Jerome |
 Wilton House |
Солсбері | 1 | Leda and the Swan |
 City Art Gallery |
Southampton | 1 | St Jerome |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
The painting depicts a scene from Greek mythology involving Leda and a swan. Two female figures occupy the central space of the composition. Leda is positioned in the foreground, holding a nursing infant in her arms. A second woman stands behind her, observing the scene. The figures are surrounded by several birds; one bird is situated on the left side of the frame, while two others are placed toward the…
The composition rests upon a stable, pyramidal structure, centering the Virgin Mary within a quiet, sacred geometry. She sits draped in heavy fabrics of deep red, teal, and gold, the textures of the cloth folds rendered with a tactile realism. Across her lap, the Christ Child reclines, a small movement of life as he reaches toward her with one arm while clutching an open book in the other. In the…
The oil painting titled Christ Carrying His Cross, or Le Christ portant sa croix, was executed by the artist Cesare da Sesto. Also known by the epithet Le Milanese, the painter was active during the High Renaissance. This specific work is a religious composition that depicts a central biblical scene through a focused, intimate lens.
Mary with child and Saint John (1513), Баварські державні художні колекції, Мюнхен. Далі йдуть Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George (1515) та Christ Carrying His Cross (1520).
36 років: Mary with child and Saint John датована 1513 роком, а Чезаре Да Сесто народився(-лася) у 1477.
Mary with child and Saint John, Madonna and Child with Saint John the Baptist and Saint George, Christ Carrying His Cross, Holy Family with St Catherine, St Jerome, Leda and the Swan, St Jerome, The Wounded Christ appears to Oliviero Carafa, Studies of Feet та Madonna and Child with the Lamb of God. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 20 робіт Чезаре Да Сесто, датованих періодом з 1505 по 1520.
Переважно в Королівська колекція (Лондон), Баварські державні художні колекції (Мюнхен) та Fine Arts Museums of San Francisco (Сан-Франциско). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1510s: 5 із 20 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Mary with child and Saint John.
На цій сторінці найдавніша робота датована Leda and the Swan (1505), а найновіша — Christ Carrying His Cross (1520).
Man (5), Woman (4) та Child (3), у 20 роботах на цій сторінці.
Oil, для 7 із 20 робіт на цій сторінці.
High renaissance та Renaissance, судячи з оригіналів на цій сторінці.
Seated Bull та Дослідження дерева: Королівська колекція, Лондон зберігає 2 робіт із цієї сторінки.
Чезаре Да Сесто (1477–1523) є ключовою постаттю у флорентійському Ренесансі, художником, чия спадщина розквітла насамперед у натхненному мистецькому середовищі Мілана та його околиць. Народившись у Сесто-Календе, в Ломбардії — регіоні, що славиться своєю підтримкою мистецтв, — Чезаре Да Сесто зрілість свого таланту зустрів у час розквіту впливу Леонардо да Вінчі. Це породило стилістичний споріднений дух, що пронизав увесь його творчий шлях. Будучи частиною впливової групи Леонардесків, такі митці, як Бернардіно Луїні та Марко д’Окджоне, подібним чином вбирали інноваційні підходи Да Вінчі до перспективи та кьяроскуро, що міцно утвердило Чезаре Да Сесто в цій престижній мистецькій династії.
Його творчий шлях був сповнений постійних переїздів та глибокого занурення у великі центри італійської культури. Свідчення вказують на те, що він вдосконалював свої навички під керівництвом Бальдассарре Перуцці в Римі у 1505 році, занурюючись у буремний гуманістичний дух папського двору. Цей період приніс значні замовлення, такі як люнет, що прикрашає базиліку Сант-Онофріо, та кілька полотен, написаних у Кампаньяно-Романо, що демонструють ранню здатність Чезаре Да Сесто передавати емоційні наративи у вишуканих, детально продуманих композиціях. Його художня еволюція позначена вмінням поєднувати м'яке, атмосферне сфумато міланської традиції зі структурною величчю, притаманною римському класицизму.
Масштаб таланту Чезаре Да Сесто найяскравіше проявляється у його майстерності створювати як монументальні релігійні сюжети, так і інтимні, деталізовані етюди. Його роботи часто передають відчуття глибокої духовної ваги, що балансує з класичною красою, яка визначає епоху Високого Відродження. Видатними прикладами його майстерності є:
Важливий етап його кар'єри розгорнувся в Неаполі між 1514 та 1515 роками, де Чезаре Да Сесто створив численні роботи, що закріпили його репутацію як універсального художника. Кульмінацією цього періоду стало завершення монументального твору Поклоніння волхвів — витвору мистецтва, що глибоко вплинув на наступні покоління митців Південної Італії; сьогодні ця споруда зберігається в Національному музеї Неаполя.
Повернувшись до Мілана у 1520 році, Чезаре Да Сесто розпочав ще один амбітний проєкт: цикл фресок для церкви Сан-Рокко, що став результатом спільної роботи з Бернардіно Бернаццо. Хоча значна частина його оригінальних робіт з певних проєктів, на жаль, зникла протягом століть, його вплив на розвиток ломбардської школи є незаперечним. Він успішно проклав шлях між експериментальними інноваціями Леонардо та більш структурованими, класичними вимогами пізнього Ренесансу.
Сьогодні Чезаре Да Сесто згадується не просто як послідовник Да Вінчі, а як самостійний майстер, який приніс унікальну емоційну глибину релігійним та натуралістичним сюжетам свого часу. Його здатність опановувати складні завдання папських замовлень, масштабних поліптихів та витончених ескізів забезпечує йому почесне місце в пантеоні великих майстрів Італійського Відродження.
