Оновлено Жовтень 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 37 робіт Альберт Вайсгербер у нашому каталозі
Коротко кажучи
David and Goliath (1914) — це картина Альберт Вайсгербер, яка привертає найбільше уваги; оригінал зберігається в Saarland Museum, Saarbrücken. Після цього погляд переходить на The Poet Ludwig Scharf (1905) та The Painter Wilhelm Koeppen (1901). Серед 37 робіт Альберт Вайсгербер у нашому каталозі ці 34 є найвідомішими: кожна з них — унікальний оригінал із зазначенням року створення, музею та причини її безсмертя.
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Reclining Figure in a Mountain Landscape (Mother Earth)1914 · Баварські державні художні колекції
12
Somali Woman1912 · Баварські державні художні колекції
13
Untitled (AQQW2L)1912
14
Peasant Boy under Birches1901 · Баварські державні художні колекції
15
In the beer garden1905 · Pomeranian State Museum
16
Summer Day1907 · Lenbachhaus
17
Untitled (AQQW2Y)1910
18
Untitled (AQQW2U)1910 · Saarland Museum
19
Deutsch Selbstbildnis mit nacktem Oberkörper1911
20
In the Munich Hofgarden1911 · Lenbachhaus
21
Riding in the English Gardens, Munich1910 · Saarland Museum
22
Forest Interior with Figures1912 · Баварські державні художні колекції
23
The Judgment of Paris1912 · Баварські державні художні колекції
24
Bathers, Combing Their Hair1913
25
Battle of the Amazons1912
26
Mountain Landscape1913
27
Reclining Woman in the Sun1913
28
Resting Couple in the Woods1914
29
Lamenting Jeremiah under the Rainbow1912
30
Untitled (AQQW2W)1912
31
Deutsch Selbstbildnis1914
32
Absalom1912 · Saarland Museum
33
Reclining Woman
34
Self portrait Deutsch am Attersee
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
5 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Альберт Вайсгербер | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Баварські державні художні колекції |
Мюнхен | 8 | The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Saint Sebastian |
 Saarland Museum |
Saarbrücken | 4 | David and Goliath, Untitled (AQQW2U), Riding in the English Gardens, Munich |
 Lenbachhaus |
Мюнхен | 3 | Parisian Restaurant, Summer Day, In the Munich Hofgarden |
 Ніжнійсько-Саксонський державний музей Ганновер |
Ганновер | 1 | Self portrait |
 Pomeranian State Museum |
Greifswald | 1 | In the beer garden |
14 років розділяють першу та останню датовані оригінальні роботи Альберт Вайсгербер, представлені тут, 1901 та 1914: кожен рік має своє місце нижче.
Оберіть рік, щоб переглянути оригінали.
This portrait, titled The Poet Ludwig Scharf, was painted by the German artist Albert Weisgerber. It offers a quiet, intimate encounter with the subject, captured in a moment of stillness. The work was created about 1905, a period when the artist was deeply immersed in the creative circles of Munich.
Більше від 1905
Albert Weisgerber’s 1914 oil on canvas, David and Goliath, captures the tension of the biblical confrontation between the young shepherd and the Philistine giant. The work measures 104 x 122 cm. It presents the moment of anticipation before the combat, focusing on the disparity between the two combatants.
Більше від 1914
David and Goliath (1914), Saarland Museum, Saarbrücken. Далі йдуть The Poet Ludwig Scharf (1905) та The Painter Wilhelm Koeppen (1901).
36 років: David and Goliath датована 1914 роком, а Альберт Вайсгербер народився(-лася) у 1878.
David and Goliath, The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen, Parisian Restaurant, Saint Sebastian, Forest Path, Porträt des Max Halbe., Untitled (AQQW2G), Untitled (AQQW34) та Self portrait. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 37 робіт Альберт Вайсгербер, датованих періодом з 1901 по 1914.
Переважно в Баварські державні художні колекції (Мюнхен), Saarland Museum (Saarbrücken) та Lenbachhaus (Мюнхен). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1912: 8 із 34 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Somali Woman.
На цій сторінці найдавніша робота датована The Painter Wilhelm Koeppen (1901), а найновіша — David and Goliath (1914).
Man (2), Portrait (2) та Contemplation (2), у 34 роботах на цій сторінці.
Expressionism, судячи з оригіналів на цій сторінці.
The Poet Ludwig Scharf, The Painter Wilhelm Koeppen та Saint Sebastian: Баварські державні художні колекції, Мюнхен зберігає 8 робіт із цієї сторінки.
Альберт Вайсгербер — ім'я, можливо, менш відоме, ніж імена деяких його сучасників у жвавому мистецькому середовищі Мюнхена початку XX століття, проте він залишається ключовою постаттю, що проклала шлях між усталеними традиціями імпресіонізму та новоприбувшими течіями, які зрештою сформували експресіонізм. Народившись у Санкт-Інґберті у 1878 році, Вайсгербер був трагічно припинений у віці 37 років під час Першої світової війни, проте його мистецька спадщина — колекція емоційних портретів, живі кав'ярняні сцени та самобутня візуальна мова — продовжує відгукуватися в серцях колекціонерів та мистецтвознавців. Його історія — це переплетення дружби, що змінила хід розвитку сучасного мистецтва, особистої трагедії та невблаганного прагнення зафіксувати миттєві мгновения людського буття.
Рання художня підготовка Вайсгербера розпочалася у Франкфурті, де він навчався реміслю декоративного художника. Проте саме переїзд до Мюнхена у 1894 році справді запалив його творчий дух. Він вступив до Школи прикладного мистецтва (Kunstgewerbeschule), заклавши фундамент для своїх подальших пошуків кольору та форми. Важливим етапом стало навчання в майстерні Франца фон Штука в Академії образотворчих мистецтв, де він пізнав вплив символізму та наростаючих течій сучасного мистецтва. Цей період став визначальним, сформувавши глибоке розуміння композиції, світла та тіні — елементів, які він згодом опанує з надзвичайною майстерністю.
Наприкінці 1890-х років виникла група «Sturmfackel» («Факел бурі»), заснована разом із його другом Альфредом Кубіном. Цей колектив став простором для експериментів та співпраці, дозволивши Вайсгерберу відточити свої навички та виробити унікальний стиль. Саме в цей час він почав створювати ілюстрації для впливового журналу Jugend — видання, відомого своєю прогресивною естетикою та увагою до актуальних соціальних питань. Ці замовлення відкрили його широкій аудиторії та допомогли вдосконалити вміння передавати динамізм міського життя — зокрема, гамірну атмосферу мюнхенських кафе.
Поворотним моментом у творчому становленні Вайсгербера став 1904 рік, коли він повністю занурився у вибухонебезпечне та яскраве життя мюнхенських кафе. Цей період подарував нам серію полотен, що зображують соціальні взаємодії та щоденні ритуали богемних кіл міста — сцени, сповнені енергії, кольору та тонкого відчуття меланхолії. Ці роботи часто вирізняються вільною технікою мазка, сміливими кольорами та фокусом на миттєвих емоціях героїв. Зокрема, саме в цей час він зустрів Маргарет Поль; її мистецькі пошуки та сімейні зв'язки — її батько був успішним єврейським банкіром у Празі — стали вагомим впливом, що сприяв спільному відчуттю краси та готовності кидати виклик консервативним нормам.
У 1906 році талант Вайсгербера здобув міжнародне визнання завдяки придбаттю кількох його картин провідними колекціонерами. Цей успіх підживлюв його амбіції та привів до Флоренції у 1909 році, де він шукав натхнення у творах італійських художників-праймітивів. Він намагався змінити стиль у бік більшої спрощеності та прямолінійності, але зрештою повернувся до Мюнхена, вдосконалюючи свій самобутній підхід. Роки, що передували Першій світовій війні, принесли Вайсгерберу статус одного з засновників та президента Нової Мюнхенської сецесії у 1913 році — групи, що відстоювала мистецькі інновації та кидала виклик усталеному світу мистецтва. Це спілкування зблизило його з іншими впливовими постатями, зокрема з Алексеєм фон Яблонським та Паулем Клеє.
Трагічно, життя Вайсгербера обірвалося під час битви при Фромелль у травні 1915 року. Служачи командиром 1-ї роти RIR 16 (полку Ліста), він став жертвою вибуху снаряда. Його смерть, що сталася лише за кілька місяців до завершення війни, стала глибокою втратою для мистецької спільноти. Прикметно, що свої останні дні він провів у безпосередній близькості до Адольфа Гітлера, який на той час був призначений у штаб полку. Попри його передчасний відхід, спадщина Вайсгербера живе у його захопливих картинах — творах, що пропонують пронизливий погляд на дух епохи, яка стрімко змінювалася, і слугують свідченням його унікального художнього бачення.
Творча спадщина Альберта Вайсгербера вирізняється надзвичайною багатогранністю, охоплюючи портрети, жанрові сцени та пейзажі. Його полотна часто демонструють самобутнє поєднання імпресіоністичної техніки з елементами експресіонізму — схильність до насиченого кольору, емоційної інтенсивності та дещо деформованих форм. Особливої уваги заслуговує його майстерне володіння світлом і тінню, що створює відчуття атмосфери та глибини, яке занурює глядача безпосередньо в полотно.
Його творчість часто описують як синтез численних впливів: він черпав натхнення у фокусі імпресіоністів на світлі та кольорі, у дослідженні емоцій та символізму символістами, а також у нових течіях експресіонізму. Він майстерно поєднував ці елементи, створюючи унікальну візуальну мову, яка залишається водночас захопливою та глибоко емоційною.
Творчий шлях Альберта Вайсгербера розгортався в епоху глибоких соціальних та культурних трансформацій у Німеччині. Кінець XIX та початок XX століття стали часом піднесення модернізму, коли митці кидали виклик традиційним канонам і невпинно шукали нові форми самовираження. Мюнхен, як незмінний центр мистецтва та культури, відігравав ключову роль у цьому процесі. Приналежність Вайсгербера до таких об'єднань, як «Sturmfackel» та Нова Мюнхенська сецесія, поставила його в самий епіцентр цього мистецького кипіння.
Його полотна втілюють тривоги та невпевненість тієї епохи — відчуття витіснення, відчуження та нестримну жагу до пошуку сенсу в світі, що стрімко змінювався. Попри відносно короткий творчий шлях, Альберт Вайсгербер залишив по собі значний спадок, який і сьогодні вивчають та цінують історики мистецтва та колекціонери. Його картини відкривають безцінне вікно у мистецький ландшафт початку XX століття в Німеччині, стаючи живим свідченням його таланту, глибокого бачення та незгасної творчої енергії.
