Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 43 робіт Альберт Ланг у нашому каталозі
Коротко кажучи
На думку експертів галереї, найвідоміший витвір Альберт Ланг — це Portrait of a Girl (1891), оригінал якого експонується в Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Карлсруе. Self-Portrait (1875) та Portrait of a Child (1884) доповнюють тріо, яке впізнає кожне око. З 43 робіт Альберт Ланг у нашому каталозі галерея представляє 43 найвідоміших нижче — кожна з них є оригіналом із зазначенням року створення, музею та унікальних особливостей.
A young woman sits in three-quarter profile, her gaze drifting toward an unseen horizon beyond the left edge of the frame. She wears a high-collared dress of deep, solid black, a garment that anchors her presence against the airy expanse behind her. The fabric falls in controlled folds, absorbing the light that strikes her from the upper left. Her skin possesses a delicate warmth, with subtle pinks blooming on her…
This oil-on-canvas painting, titled Self-Portrait, captures the artist Albert Lang in a moment of quietude. Born in 1847 in Karlsruhe, Germany, Lang turned his gaze inward to document his own presence. The work is dated 1875. It remains a singular object of study, a painting that seeks to fix a specific identity upon the grain of the canvas.
A quietude settles over this intimate bust portrait, where a young subject gazes toward the right of the frame. The composition relies on a subtle off-center placement, creating a sense of spontaneous, unposed presence. Soft light enters from the upper left, carving the child's features out of the shadows and lending a palpable three-dimensional volume to the face. This luminosity contrasts sharply with the deep, heavy blacks of the clothing…
This oil-on-canvas painting is titled Self-Portrait. It is a work by the artist Albert Lang, who was born in 1847 in Karlsruhe, Germany. The composition presents a bust-length view of the artist himself, rendered in a realistic style that emphasizes the physical presence of the subject through a controlled application of paint.
The painting Amazon (Pallas) emerges from the shadows of history, a work that captures a singular, quiet moment of mythological presence. Created about 1890, this oil painting carries the unmistakable hand of the German artist Albert Lang. It exists as a window into a world where the boundaries between the human form and the divine begin to blur, held within the stillness of the canvas.
In this bust-length portrait, Albert Lang captures Music Director Robert Pfitzner in a moment of quietude. The subject is positioned on the left side of the frame, rendered in profile as he gazes toward the left. This orientation creates a heavy sense of contemplation or focus, as if the man is listening to a sound only he can perceive. To the far left, a small portion of a landscape or…
Sunken Lane in the Olive Grove (S. Terenzo)1883 · Баварські державні художні колекції
12
Italian Girl1883 · Баварські державні художні колекції
13
The Music (Arcadian Scene)1892 · Баварські державні художні колекції
14
Fairytale Image1892 · Баварські державні художні колекції
15
Concert1890 · Баварські державні художні колекції
16
Cypress Grove1891
17
The Garden of Eden1891 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
18
On a Walk1906 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
19
Still Life with White Chrysanthemums and Apples1881 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
20
Portrait of the Painter Emil Lugo1897 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
21
Small Landscape with Weir1873 · Баварські державні художні колекції
22
Shore near Lerici1874 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
23
Winter Landscape with decorative figures1869
24
Among Smallholders1873 · Баварські державні художні колекції
25
Landscape (Hilly Landscape)1873 · Баварські державні художні колекції
26
Birch Forest near Kleinsassen (Rhön)1873 · Баварські державні художні колекції
27
Summer Landscape (German Summer Landscape)1873 · Баварські державні художні колекції
28
Rhön Landscape1873 · Баварські державні художні колекції
29
Sestri Levante1881 · Баварські державні художні колекції
30
Florentine Garden1888 · Баварські державні художні колекції
31
At the City Wall of Gelnhausen1892 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
32
Mediterranean LandscapeБаварські державні художні колекції
33
Rhön Landscape in Autumn1910 · Баварські державні художні колекції
34
Damenbildnis
35
Copie of Raffael's self-portrait
36
Nude woman in the wood
37
Roman Campagna1920 · Баварські державні художні колекції
38
Arnica Bouquet1924 · Баварські державні художні колекції
39
Black Forest HouseБаварські державні художні колекції
40
AsternStaatliche Kunsthalle Karlsruhe
41
Feldblumenstrauß
42
Stilleben
43
At the brook
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
2 музеїв, у яких зберігається більшість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Альберт Ланг | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Баварські державні художні колекції |
Мюнхен | 24 | Amazon (Pallas), Music Director Robert Pfitzner, Portrait of a Girl |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Карлсруе | 11 | Portrait of a Girl, Self-Portrait, Portrait of a Child |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
This oil-on-canvas painting, titled Self-Portrait, captures the artist Albert Lang in a moment of quietude. Born in 1847 in Karlsruhe, Germany, Lang turned his gaze inward to document his own presence. The work is dated 1875. It remains a singular object of study, a painting that seeks to fix a specific identity upon the grain of the canvas.
A quietude settles over this intimate bust portrait, where a young subject gazes toward the right of the frame. The composition relies on a subtle off-center placement, creating a sense of spontaneous, unposed presence. Soft light enters from the upper left, carving the child's features out of the shadows and lending a palpable three-dimensional volume to the face. This luminosity contrasts sharply with the deep, heavy blacks of the clothing…
A young woman sits in three-quarter profile, her gaze drifting toward an unseen horizon beyond the left edge of the frame. She wears a high-collared dress of deep, solid black, a garment that anchors her presence against the airy expanse behind her. The fabric falls in controlled folds, absorbing the light that strikes her from the upper left. Her skin possesses a delicate warmth, with subtle pinks blooming on her…
Portrait of a Girl (1891), Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Карлсруе. Далі йдуть Self-Portrait (1875) та Portrait of a Child (1884).
44 років: Portrait of a Girl датована 1891 роком, а Альберт Ланг народився(-лася) у 1847.
Portrait of a Girl, Self-Portrait, Portrait of a Child, Self-Portrait, Amazon (Pallas), Music Director Robert Pfitzner, Portrait of a Girl, Bathing Couple in Landscape, San Leonardo in Florenz та Fisherman and Boy. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 43 робіт Альберт Ланг, датованих періодом з 1869 по 1924.
Переважно в Баварські державні художні колекції (Мюнхен) та Staatliche Kunsthalle Karlsruhe (Карлсруе). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1870s: 10 із 43 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Self-Portrait.
На цій сторінці найдавніша робота датована Winter Landscape with decorative figures (1869), а найновіша — Arnica Bouquet (1924).
Man (4), Beard (3) та Woman (2), у 43 роботах на цій сторінці.
Oil On Canvas, для 6 із 43 робіт на цій сторінці.
Realism, судячи з оригіналів на цій сторінці.
Amazon (Pallas), Music Director Robert Pfitzner та Portrait of a Girl: Баварські державні художні колекції, Мюнхен зберігає 24 робіт із цієї сторінки.
Шлях Альберта Ланга розпочався не з пензля, а з точних, структурованих ліній архітектури. Народившись у 1847 році, він спочатку прагнув осягнути світ через жорстку геометрію споруд, навчаючись у рідному місті, перш ніж переїхати до Берлінської архітектурної академії (Bauakademie). Саме там, під керівництвом Генріха Штрака, було закладено фундамент його майбутнього бачення. Однак зміна стану здоров'я привела його до тепла Італії у 1869 році — перехід, що назавжди змінить його долю. У тих залитих сонцем пейзажах бажання вловити світло замінило жагу проєктувати камінь, і він відчув, як його тягне до інтимного, тактильного світу живопису.
Перші роки навчання в академіях Мюнхена та Карлсруе дали йому технічну виточеність, необхідну для того, щоб перекласти архітектурну точність на плинну мову мистецтва. Він перебував у колі сучасників, відчуваючи глибокий відгук на роботи Ганса Тома та Вільгельма Лейбла. Цей зв'язок із Лейблом привів його до активного, палкого протистояння величним історичним стилям тієї епохи. Він шукав істину в безпосередньому та реальному — у прагненні, що визначило всю його творчу кар'єру.
Життя Ланга було серією міграцій, кожна з яких залишала слід у його мінливому сприйнятті світу. Його тривале перебування у Флоренції, що тривало з 1874 по 1888 рік, стало, мабуть, найбільш трансформуючим періодом. Саме в ці роки він став частиною відданого кола художників, знайшовши спорідненість із такими постатями, як Ганс фон Марес. Час, проведений в Італії, був не просто періодом навчання, а глибоким зануренням у спосіб бачення, що поєднував у собі вагомість реалізму з новою пристрастю до гри світла.
Репертуар художника демонстрував глибоку універсальність, коли він переходив від спокою пейзажу до інтимності портрета. Його сюжети були такими ж різноманітними, як і місця, які він називав домом:
Покинувши тепле Флоренцію, він оселився у Франкфурті-на-Майні, де працював над публічними фресками, перш ніж остаточно повернутися до Мюнхена. Саме в цьому останньому розділі його життя фізичний світ почав згасати. Стійке захворювання очей зрештою призвело до повної сліпоти — жорстока іронія для людини, яка присвятила життя опануванню нюансів зору та кольору.
Хоча у похилу літь зір зрадив його, вплив його робіт залишився закарбованим у німецьких музеях, де зберігаються його полотна. Стиль Ланга пройшов через тонку, природну еволюцію, рухаючись від канонів реалізму до світлових, атмосферних якостей імпресіонізму. Він не просто фіксував сцену; він уловлював вагомість повітря та особливий ритм схилу лугу чи міської стіни. Його здатність балансувати важкі, землисті тони з відчуттям світла та простору забезпечила йому місце в історії німецького живопису.
