Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 28 робіт Альберт Лесле у нашому каталозі
Коротко кажучи
З усіх оригінальних робіт, які залишив Альберт Лесле, найвідомішою є Paul Laessle (1912). Слідом за ними йдуть Kid Feeding (1920) та Kingcrab and Beetle (1903). Наш каталог містить 28 робіт Альберт Лесле; галерея зберегла 28 найвідоміших у світі творів, кожен із яких представлений із датою створення, назвою музею та своєю історією.
Created about 1912, this marble bust captures the likeness of a young boy. The sculpture functions as a portrait representing childhood, focusing on the subject's face and upper torso. Through this representation, Albert Laessle explores the specific features of a youth, immortalizing a moment of early life in stone.
In this bronze sculpture, Kid Feeding by Albert Laessle, we find a quiet moment of connection captured in metal. Created about 1920, the work focuses on a child in the midst of a gentle act, offering food to an animal. The creature, likely a dog or a similar quadruped, leans toward the child, creating a sense of mutual presence. It is a study of a simple, tender interaction between two…
Bear Walking1916
12
Rabbit Leaping1916
13
Crawling Squirrel1916
14
Polar Bear Standing1916
15
Billy1914
16
Lion with Serpent1915
17
Abandoned1916
18
Squatting Polar Bear1916
19
George D. Widener Memorial Medal, Pennsylvania Academy of Fine Arts1916
20
Performing Bear1920
21
Philadelphia Sesquicentennial International Exposition Medal of Award1926
22
Abundance America1934
23America Abundance1934
24
Defiance1939
25
University of Pennsylvania Medal for Merit in Architectural Ornament
26
Concord Art Association, Medal of Honor
27
Concord Art Association Medal of Honor Model (reverse)
28
Concord Art Association Medal of Honor Model (obverse)
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
Created about 1912, this marble bust captures the likeness of a young boy. The sculpture functions as a portrait representing childhood, focusing on the subject's face and upper torso. Through this representation, Albert Laessle explores the specific features of a youth, immortalizing a moment of early life in stone.
In this bronze sculpture, Kid Feeding by Albert Laessle, we find a quiet moment of connection captured in metal. Created about 1920, the work focuses on a child in the midst of a gentle act, offering food to an animal. The creature, likely a dog or a similar quadruped, leans toward the child, creating a sense of mutual presence. It is a study of a simple, tender interaction between two…
Paul Laessle (1912). Далі йдуть Kid Feeding (1920) та Kingcrab and Beetle (1903).
35 років: Paul Laessle датована 1912 роком, а Альберт Лесле народився(-лася) у 1877.
Paul Laessle, Kid Feeding, Kingcrab and Beetle, Merit in Architecture, La Source, First Step, The Hunter, Bronze Turkey, Toad та Cat with Back Up. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 28 робіт Альберт Лесле, датованих періодом з 1903 по 1939.
У 1910s: 13 із 28 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Paul Laessle.
На цій сторінці найдавніша робота датована Kingcrab and Beetle (1903), а найновіша — Defiance (1939).
Sculpture (2) та Marble (2), у 28 роботах на цій сторінці.
Народившись у Філадельфії, штат Пенсільванія, у 1877 році, Альберт Лаесле став виразною фігурою в американському мистецькому ландшафті кінця дев'ятнадцятого та початку двадцятого століть. Його шлях, сформований сімейною підтримкою поряд із застереженнями батьків щодо художньої кар’єри, привів його через ретельне навчання в таких установах, як Spring Garden Institute, Drexel University під керівництвом Томаса Екінза та престижна Академія мистецтв Пенсільванії, де він навчався у майстрів, таких як Томас Аншуц і Чарльз Графлі. Важливий період, проведений в Парижі з 1904 по 1907 рік, працюючи разом із Мішелем Беґіном, відточив його навички та розширив художню перспективу, наповнивши його подальшу роботу витонченою чутливістю.
Лаесле в першу чергу пам'ятають як «тваринника», скульптора, що спеціалізується на зображенні тварин. Однак зводити його талант лише до цього жанру було б несправедливим. Хоча він і славиться своїми надзвичайно реалістичними зображеннями створінь – пінгвінів, кіз, таких як його улюблений «Біллі», що прикрашає площу Ріттенхаус, та безлічі інших – майстерність Лаесле виходила за межі простого відтворення. Він мав дивовижну здатність вловлювати не лише фізичну форму, але й сутність, дух своїх суб’єктів. Це стало очевидним у суперечці навколо його ранньої скульптури з гіпсу «Черепаха та краб». Звинувачення у литті замість моделювання виникли через приголомшливий реалізм черепахи, що свідчило про ретельне спостереження Лаесле та технічну майстерність. Його подальша робота з воску, неможлива для лиття, остаточно замовкла критиків і закріпила його репутацію майстра-ремісника.
Художні досягнення Лаесле були широко визнані протягом усієї його кар'єри. Він отримав медалі на міжнародних експозиціях у Буенос-Айресі та Сан-Франциско, демонструючи світову привабливість своєї роботи. Його талант також був відзначений престижними нагородами, такими як золота медаль Віденера в 1918 році та премія Дж. Сенфорда Салтуса в 1951 році. Окрім індивідуальних досягнень, кар’єра Лаесле включала значні спільні проекти. Зокрема, він завершив незакінчену шедевр Чарльза Графлі, меморіал генерала Галуші Пенніпакера, монументальний проект, який продемонстрував його здатність безперешкодно інтегруватися та розширювати бачення іншого художника. Ця співпраця підкреслює не лише його технічну майстерність, але й повагу до мистецького спадку.
Альберт Лаесле помер у 1954 році, залишивши після себе твори, які й сьогодні знаходять відгук у глядачів. Його скульптури зберігаються в таких шанованих установах, як Carnegie Institute та Metropolitan Museum of Art, що свідчить про їхню незмінну художню цінність. Можливо, найбільш зворушливо те, що його бронзова статуя «Біллі» залишається улюбленим елементом площі Ріттенхаус у Філадельфії – грайливим символом дитячої радості та триб’ютом здатності Лаесле втілювати прості задоволення життя. Його вплив поширюється за межі світу мистецтва; він навчав покоління майбутніх скульпторів у Академії мистецтв Пенсільванії, гарантуючи, що його відданість ремеслу та художній цілісності продовжуватимуть надихати. Робота Лаесле є ніжним нагадуванням про красу, знайдену в природному світі, і про силу мистецтва викликати емоції та зв’язок.
