Вертьє II
Мистецький твір, представлений на цій сторінці, захищений законом про авторське право, що унеможливлює легальне створення або продаж його ідентичної репродукції. Цей захист забезпечується відповідно до міжнародних угод, таких як Бернська конвенція та національним законодавством, зокрема положеннями, що викладені в Законодавство США про авторське право — Розділ 17. Всі права захищені. Будь-яке використання без дозволу заборонено.
Цей метод повністю відповідає нормам авторського права, оскільки він не передбачає копіювання чи дублювання захищеного твору мистецтва. Натомість це творче переосмислення — створення нового малюнка під впливом оригіналу, який не є його точним відтворенням.
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. ( Купити картину ручної роботи
Перейти до цифрових зображень)
P118B ₴10
P118H ₴10
P118W ₴10
P438Z ₴10
P508JH ₴12
P508YH ₴12
P805H ₴10
P805Z ₴10
P919BZ ₴10
P919G ₴10
P919XJ ₴10
P959ZH ₴10
P968JZ ₴12
W106C ₴8
W218G ₴10
W218JH ₴8
W218Y ₴10
W307PJ ₴10
W316G ₴10
W316PJ ₴8
W316Y ₴10
W398PJ ₴8
W4111J ₴10
W500HY ₴15
W500JH ₴15
W692G ₴12
W849H ₴8
W940BG ₴15
W953PJ ₴8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Введіть необхідну ширину та висоту, щоб принт ідеально підійшов до вашої рами або стіни. Принт можна лише обрізати, але не можна зробити більшим за оригінал, тому при зміні пропорцій частина зображення буде втрачена. Перед друком ми надсилаємо вам цифровий макет для затвердження. Зображення на цій сторінці не відображає реальну обрізку — її можна побачити лише на макеті.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (23 Жовтень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія повернення митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Знижка на оптові замовлення
Вертьє II
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Загальна вартість
₴ 3589
Victor Vasarely: Революціонер Геометрії та Демократизація Візуального Досвіду
Віктор Васрелі (1906 – 1997) був справжнім новатором у світі абстрактного мистецтва, особливо в жанрі Оп Арту та кінетичного мистецтва. Його творчість стала символом епохи модернізму та прагнення до нового способу сприйняття реальності через форми та кольори. Родом з Печа, місто Австро-Угорщини (нині Хорватія), Васрелі почав свій шлях у медицині, але його серце завжди тяглося до мистецтва, що призвело до відмови від медичних досліджень у 1927 році та навчання в Академії Бортніка – Мюхле. Саме тут він засвоїв принципи функціонального дизайну та геометричної абстракції, що стали основою його унікального стилю. Васрелі був одним із перших художників, який експериментував з оптичними ілюзіями та викликав враження глибини та руху на глядачах. Його роботи відзначаються складними геометричними візерунками, що створюють ефект динамічної гармонії та візуальної трансформації. Він використовував техніку серіграфії – друк лінійної репродукції з використанням спеціальних фарб і методів обробки – щоб забезпечити максимальну чіткість та яскравість кольору, що особливо важливо для передачі емоційного впливу його творби.Vertche II: Символізм Геометрії та Кольорового Контрасту
«Вертьхе ІІ» – це яскравий приклад геометричної абстракції Васрелі, де домінують квадрати та трикутники різного розміру та орієнтації. Ці форми розташовані таким чином, щоб створювати відчуття глибини та руху, що характерно для Оп Арту. Блакитний і фіолетовий кольори контрастують один з одним, підкреслюючи динаміку композиції та викликаючи у глядача емоційний резонанс. Кожен елемент візерунка має певне значення, яке може бути інтерпретовано як символ гармонії, порядку та універсальної енергії Всесвіту – теми, що часто зустрічаються в творчості Васрелі. Васрелі був переконаним прихильником ідеї демократизації мистецтва, вважаючи, що художні твори повинні бути доступними для широкої публіки. Він прагнув створити роботи, які б були не тільки красивими та витонченими, але й викликали у глядача роздуми про природу реальності та можливості людського сприйняття. Його творчість вплинула на розвиток сучасного дизайну та архітектури, а також сприяла формуванню нового світогляду – світогляду, що цінує логіку та гармонію геометричних форм.Техніка Серіграфії та Його Вплив
Серіграфію Васрелі використовував для створення великої кількості репродукцій своїх творів з високою якістю друку та збереженням кольору. Цей метод дозволив художнику досягти максимальної точності передачі форми та текстури оригінального полотна, забезпечуючи при цьому економічну ефективність виробництва. Він був одним із перших художників, який застосував цю техніку для масового виробництва мистецтва, відкриваючи нові можливості для популяризації його творчості серед широкої публіки. Його серіграфії досі користуються великою популярністю у колекціонерів та любителів мистецтва по всьому світу. Васрелі був активним учасником культурного життя свого часу, співпрацював з відомими дизайнерами та архітекторами та виставлявся у музеях Європи та Америки. Його роботи продовжують вражати глядачів своєю оригінальністю та складністю композиції, а також своїм глибоким символічним змістом. Він залишив після себе великий спадок у світі мистецтва та дизайну, який досі досліджується та оцінюється експертами. Його творчість є прикладом інтелектуальної та естетичної гармонії, що робить його одним із найважливіших художників XX століття.Запитання та відповіді
Для якої кімнати рекомендується «Вертьє II» Віктор Вазарелі?
Репродукція «Вертьє II» чудово підійде для Вітальня.
Яке національне походження стоїть за Geometric Abstraction твору "Вертьє II"?
«Вертьє II» пов’язує напрям Geometric Abstraction із Хорватія через місце народження його творця.
Чи має "Вертьє II" виражений світлотіньовий контраст?
Світлотіньовий контраст твору "Вертьє II" становить Опис. Контраст описує ступінь відмінності між світлими та темними ділянками.
Біографія митця
A Life Forged in Geometry: The World of Victor Vasarely
Народжений Карлою Васзарі у 1906 році в Пєшці, місті, що тоді знаходилося в складі Австро-Угорщини (нинішня Хорватія), шлях Віктора Васреалі до того, щоб стати піонером Оп Арту та кінетичного мистецтва, був далекий від передбачуваного. Раннє життя натякало на шлях, який був би зовсім не пов’язаний з полотном; спочатку він займався медичними дослідженнями в Університеті Еґтовса Лоранда в Будапешті. Однак привабливість візуального вираження виявилася занадто сильною, і він відмовився від медицини на користь світу живопису у 1927 році, поступившись до Академії Подольні-Волькмана. Це рішення позначило не лише зміну професії, але й початок безперервного дослідження фундаментальних принципів, що керують сприйняттям і формою. Переломним моментом став його запис до майстерської Сандора Бортніка – Műhely, школи, яка глибоко вплинула на баухасистський рух. Тут Васреалі засвоїв принципи функціонального дизайну та геометричної абстракції, насіння яких згодом втілилося у його знакові стиль. Ранні роки не були просто про здобуття техніки; це було прагнення розібрати традиційні художні канони і прийняти нову візуальну мову, засновану на логіці та точності.
From Early Abstraction to the Dawn of Op Art
Пізні 1920-ті та ранні 1930-ті роки стали свідками поступового відходу Васреалі від репрезентативного мистецтва, коли він глибше занурився у сферу геометричної абстракції. Роботи, такі як “Блакитна студія” і “Зелена студія”, створені в 1929 році, є прикладом цього переходу – свідома відмова від наративних елементів на користь чистої форми та кольорових відносин. Хоча він був під впливом майстрів, таких як Пієт Мондріан і Казімір Малевич, Васреалі не хотів просто наслідувати їхні стилі. Він прагнув вийти за межі статичних композицій попередників, прагнучи динамізму, який би активно залучати сприйняття глядача. Цей пошук привів його до Парижа в 1930 році, де він зарекомендував себе як графічного дизайнера та художника-рекламного дизайну, відточуючи свої навички, одночасно продовжуючи розвивати своє унікальне мистецьке бачення. Саме під час цього періоду він почав експериментувати з техніками, які пізніше стали віхами Оп Арту – маніпулював формами та кольорами, щоб створити ілюзії руху та глибини, де їх фізично не було. Насіння було посіяне для революції у сприйнятті.
The Systematic Illusion: Defining a Movement
До 1960-х років Віктор Васреалі повністю утвердився як провідна фігура в розгалужувальному русі Оп Арт. На відміну від багатьох художників, які покладалися на інтуїцію та спонтанний вираз, Васреалі підходив до своєї роботи з чітко систематичним методом. Він використовував сітки та математичні принципи для створення візерунків, які створювали потужні оптичні ілюзії – візуальні вібрації, вражаючі ефекти та відчуття глибини там, де її фізично не було. Це не було проманюванням; це було про розкриття динамізму, що існує в самій сутності сприйняття. Він вірив у відтворюваність і масовий попит, прагнучи демократизувати мистецтво, роблячи його доступним за межами галерей та музеїв. Його робота кидала виклик глядачам ставити під сумнів їхнє власне сприйняття, змушуючи їх активно брати участь у створенні значення. Ця свідома взаємодія зі сприйненням відрізняла Оп Арт і зміцнювала його місце на передовій. Він не просто малював картини; він будував досвід.
Historical Significance
Внесок Васреалі в історію мистецтва є багатогранним. Він вийшов за межі традиційних технік живопису, щоб створити роботи, які активно залучають сприйняття глядача. Його систематичний підхід кинув виклик традиційним художнім уявленням про творчість і відкрив шлях для комп’ютерно-генерованого мистецтва та цифрового дизайну. Розмиваючи межі між витонченим мистецтвом і комерційними об'єктами, Васреалі зміг поєднати їх у єдине ціле, залишивши помітний слід як в одній, так і в іншій сфері. Він не просто створював естетично привабливі предмети; він проводив візуальні експерименти, які розкривали фундаментальні істини про те, як ми бачимо світ. Його робота продовжує резонувати сьогодні, нагадуючи нам про силу абстракції, красу геометрії та нескінченні можливості людчої творчості.
Quick Facts
- Artistic movement or style: Оп Арт, Кінетичне мистецтво
- Artists or movements influenced by this artist: Графічний дизайн, Інтер’єрний дизайн
- Artists who influenced this artist: Пієт Мондріан, Казімір Малевич
- Date of birth: 9 квітня 1906 року
- Date of death: 15 березня 1997 року
- Full name: Віктор Васреалі
- Nationality: Угорно-французький
- Notable artworks: “Блакитна студія”, “Зелена студія”, “Зєбра”, “Suomi tableware”
- Place of birth: Пєшці, Хорватія
Quizz
- Question: Яке мистецьке рушій Віктора Васреалі найкраще відомий? Choices: "Сюрреалізм", "імпресіонізм", "Оп Арт" Correct answer: 3
- Question: Перш ніж присвятити себе мистецтву, Васреалі спочатку вивчав яку галузь в університеті? Choices: "Академія Беов-Арте", "Баухаус", "Королівська академія мистецтв" Correct answer: 2
- Question: Ранній художній розвиток Васреалі значною мірою був під впливом принципів якої школи? Choices: "Зірка Ночі", "Жорж Помпіду", "Герніка" Correct answer: 2
- Question: Який приклад кінетичного мистецтва Васреалі? Choices: "Париж, Франція", "Будапешт, Угорщина", "Аякс-ен-Провенс, Франція" Correct answer: 3
- Question: Де розташований Фонд Васреалі? Choices: "Париж, Франція", "Аякс-ен-Провенс, Франція", "Герніка" Correct answer: 2
Віктор Вазарелі
1906 - 1997 , Хорватія
Довідкова інформація
- Artistic Movement Or Style: Оп Арт, Кінетичний арт
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Графічний дизайн
- Інтер'єрний дизайн
- Artists Who Influenced This Artist:
- Пьет Мондріан
- Казімір Малевич
- Date Of Birth: 9 квітня 1906
- Full Name: Victor Vasarely
- Nationality: Угорно-французький
- Notable Artworks:
- Blue Study
- Green Study
- Zebra
- Suomi
- Place Of Birth: Пек, Хорватія

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
