Автор
Народився в Klara Church Parish, Sweden
An Artistic Life of Diverse Pursuits
Anna Boberg was a Swedish artist and an autodidact who engaged in a wide variety of creative endeavors. Born Anna Scholander, she was the daughter of architect Fredrik Wilhelm Scholander and the granddaughter of Axel Nyström. While she was briefly enrolled at the Académie Julian in Paris, she did not receive formal training. Her artistic journey began in earnest in 1887, primarily through her work with watercolours.
Her talents extended far beyond the canvas; she was a person of many artistic pursuits, including work with ceramics, textiles, set design, and writing. Notably, she designed the Peacock Vase for Rörstrand in 1897 and created glass for Reijmyre glassworks. In the 1890s, she produced "tapestries," which were oil paintings on rough canvas used as wall decorations. She also contributed textiles for the 1900 World Fair in Paris and served as the writer and set designer for Wilhelm Stenhammar's opera Tirfing in 1898.
The Landscapes of Lofoten
Following a trip in 1901, the grandiose scenery of northern Norway became Boberg's main focus. She was particularly mesmerized by the Lofoten islands, a subject she would return to for the next 33 years. She often traveled to this region alone, staying in a small house on the Fyrön island by Svolvær that her husband, the architect Ferdinand Boberg, had designed for her in 1904.
Her depictions of the Lofoten landscapes and people, often captured during the wintertime, met with mixed reactions in Stockholm in 1903, but achieved significant success and positive feedback in Paris, where she exhibited in 1905. Her career in France was prolific, with her final exhibition taking place in 1927. In her later years, she accompanied her husband on journeys through Sweden to document cultural heritage, and the couple eventually resided in Paris before returning to Stockholm, where she passed away in 1935.
Музей
Виставлено в Стокгольм, Швеція
Витоки та історія Національного музею Швеції
Коріння Національного музею Швеції сягає початку шістнадцятого століття, беручи початок із колекції полотен, зібраної королем Густавом Васою в замку Гріпсхольм. Це первинне зібрання мистецтва з часом перетворилося на національну галерею образотворчого мистецтва Швеції. У 1792 році установа була офіційно заснована під назвою Kungliga Museet — Королівський музей. Цей перехід ознаменував докорінну зміну в тому, як зберігалася та охоронялася візуальна історія нації.
Вплив цієї установи виходить далеко за межі півострова Бласієхольмен у Стокгольмі. Її присутність відчувається через різноманітні супутні колекції, зокрема Національну портретну галерею, розташовану в Гріпсхольмі. Такі розгалужені локації гарантують збереження історичної спадкоємності шведського мистецтва у різних місцях. Розвиток музею є відображенням тривалої праці з організації та захисту цих накопичених скарбів для суспільного надбання.
Архітектура та дизайн будівлі
Нинішня будівля, що відкрила свої двері у 1866 році, посідає почесне місце на півострові Бласіехольмен у Стокгольмі. Проєкт споруди, створений німецьким архітектором Фрідріхом Августом Штюлером, черпає натхнення у північному італійському Ренесансі. Її екстер'єр вирізняється вишуканою стриманістю у дизайні фасаду, облицьованого шведським вапняком. Цей камінь дарує будівлі відчутну, стійку присутність у міському ландшафті, а великі скляні секції, виготовлені на німецькій фабриці, дозволяють світлу вільно проникати у внутрішні простори.
Всередині архітектурна композиція розгортається на трьох поверхах. Якщо Штюлер розробив зовнішню форму, то за дизайн інтер'єру відповідав шведський архітектор Фредрік Вільгельм Шоландер. Спочатку планувалося, що в цих стінах розмістяться бібліотека, актовий зал, Королівська збройня та колекції одягу. Сьогодні ж інтер'єр визначається його масштабом та тим, як світло взаємодіє з різними рівнями приміщень. Величні сходи ведуть до верхніх галерей, створюючи фізичний рух крізь простір, що нагадує піднесення до стану споглядання.
Різноманіття художніх та дизайнерських колекцій
Колекція музею охоплює 700 000 об'єктів, що проносяться крізь епохи від чотирнадцятого століття до нашого сьогодення. Ці скарби включають живопис, скульптуру та дизайн, утворюючи масштабне полотно художньої творчості людства. У залах музею можна зустріти вражаючу концентрацію графіки старих майстрів, серед яких понад 2 000 аркушів, що походять із вишуканої колекції Карла Густава Тессіна.
Окрім образотворчого мистецтва, музей володіє розлогим масивом прикладного мистецтва та промислового дизайну. Ці зібрання представляють знакові зразки порцеляни, скла та срібного посуду. Наявність таких предметів дозволяє простежити, як естетичні ідеали втілювалися у функціональних речах протягом багатьох століть.
Midvinterblot, 1915 — Carl Larsson
Kärlekslektionen, 1717 — Jean-Antoine Watteau
Conspiracy of the Bataves, 1661 — Rembrandt van Rijn
The Lady with the Veil, 1768 — Alexander Roslin
The Cook, 1570 — Giuseppe Arcimboldo
Шедеври та видатні твори у колекції
Присутність Рембрандта ван Рейна у цих стінах дарує можливість глибокого занурення в епоху Золотого віку Нідерландів. Його полотна, зокрема «Змова батавів» та «Симон з Ісусом», підкорюють простір завдяки майстерному використанню світла та тіні. Поруч делікатний штрих Жана-Батиста-Симона Шардена приносить інший вид інтенсивності, зосереджуючись на тиші побутового життя. Ці картини стають фізичними якорями, що притягують погляд до текстури тканини та відчутної ваги світла на поверхні полотна.
Шведська ідентичність знаходить своє візуальне вираження у творах Карла Ларссона. Його полотна, такі як Midvinterblot («Зимове жертвоприношення»), несуть особливий резонанс у цій національній колекції. Цей діалог між місцевими та міжнародними традиціями продовжується через портрети Александра Росліна та скульптури Йогананна Торбіальда Сергеля. Колекція також зберігає роботи Вільгельма Гаммерсхої, чиї композиції запрошують до спокою, що затримується в пам'яті глядача ще довго після того, як він залишає залу.
Еволюція європейського живопису простежується крізь полотна П'єра-Огюста Ренуара та Гюстава Курта. Чи то споглядання світла у Ренуара, чи то приземлений реалізм Курта — колекція зберігає безперервну нитку художнього розвитку. Кожен витвір залишається самостійною сутністю, що спонукає до повільного, зосередженого споглядання форми та пігменту.
«Змова батавів», 1661 — Рембрандт ван Рейн
Midvinterblot, 1915 — Карл Ларссон
«Дама з вуаллю», 1768 — Александр Рослін
Автопортрет (Віолончеліст), 1847 — Гюстав Курт
Недавні проєкти реновації та модернізації
Національний музей Швеції пройшов через значну трансформацію, покликану забезпечити його функціональність на довгі роки вперед. Цей масштабний проєкт, завершений у 2018 році, передбачав ретельний демонтаж та подальше відтворення установи у більш сучасному вигляді. Роботи виконували архітектурні бюро Wingårdhs та Wikerstål. Завдяки цьому процесу будівля була адаптована до сучасних стандартів доступності, клімат-контролю, пожежної та особистої безпеки.
Метою реновації було гармонійне поєднання сучасних вимог із існуючою архітектурною цілісністю. Питання освітлення та акустики було вирішено шляхом встановлення нових скляних куполів над внутрішніми двориками, які дозволяють природному світлу проникати в інтер'єр, одночасно покращуючи звукове середовище. Ці структурні оновлення супроводжувалися технічними вдосконаленнями, такими як будівництво невеликої бетонної допоміжної споруди в задній частині об'єкта. Результатом став простір, який залишається глибоко пов'язаним зі своїми історичними основами, водночас ефективно функціонуючи в сучасних умовах.
