Автор
Місце народження Чішикв, Великобританія
Стівен Бона: Життя та мистецтво
Ранні роки та освіта
Народився: Чишвік, Великобританія (1904)
Помер: 1958
Стівен Бона був сином видатного художника сера Мюрхеда Бона та письменниці Гертруди Гелени Додд. Таке сімейне мистецьке коріння глибоко вплинуло на його ранній творчий розвиток.
Він здобув освіту в школі Беделлс, а згодом, у 1922 році, вступив до Школи витончених мистецтв Слейд.
Однак академічний підхід Слейда викликав у нього розчарування, тому в 1924 році він залишив навчання, щоб присвятити себе книжковій ілюстрації.
Рання кар'єра та художній розвиток
Спочатку Бона здобув успіх як ілюстратор гравюр на дереві, створюючи роботи для своєї матері та інших письменників. Його талант був визнаний на міжнародному рівні, коли у 1925 році він отримав золоту медаль за гравюру на Міжнародній виставці в Парижі.
У 1926 році його участь у спільній виставці з Родні Джозефом Берном та Робіном Гатрі в галереї Goupil стала вагомим кроком до художнього визнання.
Демонструючи свою багатогранність, у 1928 році він створив настінну розписку для станції метро Пікаділлі-Серкус, що ще більше розширило межі його творчого пошуку.
Шлюб із художницею Мері Адсхед у 1929 році відкрив перед ним шлях до численних подорожей Британією та Європою. Ці мандрівки стали ключовими для формування його фірмового стилю — яскравих пейзажів, написаних на відкритому повітрі, незалежно від капризів погоди.
1930-ті роки: Пейзажна живопис та виставки
Протягом 1930-х років Бона регулярно експонував свої роботи у престижних галереях, серед яких Fine Art Society, Lefevre Gallery та Redfern Gallery.
У 1936 році в галереї Ryman в Оксфорді він представив серію з 41 картини, присвячену британським графствам, продемонструвавши своє прагнення зафіксувати саму суть британського ландшафту.
Його творчість також здобула відгук у Стокгольмі під час виставок 1936 та 1937 років, що сприяло зміцненню його міжнародної репутації.
Воєнний художник та внесок у мистецтво Другої світової війни
З початком Другої світової війни Бона вступив до лав війська як офіцер Установок маскування цивільної оборони.
У 1943 році Консультативний комітет воєнних художників призначив його штатним художником, що спеціалізувався на темах Адміралтейства. Цю роль раніше виконував його батько, Мюрхед Бона, але Стівен перейняв її після трагічної смерті їхнього сина Гейвіна.
Знакові роботи періоду війни: Він створив численні полотна, що зображують прибережні споруди та військово-морські судна, включаючи сцени, написані безпосередньо на борту підводних човнів.
Бона був свідком і документалістом висадки в Нормандії у 1944 році, зафіксувавши події в Кенах та Курсоль. Він також відтворив на полотнах штурм острова Валхерен у Нідерландах.
Наприкінці 1944 року він вирушив до Норвегії, де документував затоплення лінкора «Тірпіц», захоплені військово-морські бази та масові поховання військовополонених.
Післявоєнна кар'єра та спадщина
Після завершення війни стиль Бона став дещо поза модою. Попри те, що він продовжував писати картини, йому було важко організовувати виставки своїх робіт.
Він переключився на мистецтвознавчу критику, пишучи для Manchester Guardian, а також створював гумористичні замітки для Glasgow Herald.
Бона також працював на телебаченні та радіо BBC і спільно з дружиною займався написанням дитячих книг. Разом вони організували курс із розпису на стінах у Дартінґтоні.
У 1957 році він був призначений директором Коледжу мистецтв Хорнсі.
Смерть: Стівен Бона помер від раку 15 вересня 1958 року в лікарні Святого Варфоломея в Лондоні.
Творчість Стівена Бони є безцінним візуальним літописом Британії середини XX століття, що охоплює як спокій її пейзажів, так і суворі реалії воєнного часу.
Музей
Експонується в Оксфорд, United Kingdom
Святилище з Каменю та Духу: Дослідження Нового Коледжу, Оксфорд
Новий Коледж є свідченням середньовічної душі Англії — місцем, де відлуння бачення Вільяма Вайкехема співіснують із яскравими відтінками сучасних художніх звершень. Заснований у 1379 році з однією метою: молитва за душу єпископа Вайкехема — зародження коледжу відчутне в його стінах, відображається у незгасному присутності капеланів та хору, який продовжує вплітати мелодії в академічний гобелен Оксфорда. Це більше, ніж просто цегла та розчин; Новий Коледж уособлює глибоку духовну спадщину, ретельно створену під керівництвом Вільяма Вінфорда, що віддзеркалює велич Вінчестерського коледжу — його вірного супутника протягом історії. Цей архітектурний лінійний розвиток багато говорить про формувальні ідеали коледжу: споглядання, наукова думка та непохитна відданість вірі.
Художні скарби коледжу починаються з скрині Кортреї — шедевру XIV століття, який виходить за межі простого зберігання; це хитро висічений наратив середньовічної знаті та військових подій — відчутний зв'язок із минулою епохою. Кожна деталь шепоче історії лицарства, геральдики та амбіцій честолюбних лордів. Поряд з цим монументальним твором знаходиться Жемчужина Гільє — мініатюрне, але вишукано виконане свідчення художніх чуттів свого часу — мініатюрне відображення майстерності та естетичного витончення. Розгляд цих об'єктів спонукає до роздумів про ремесло, символізм та культурні цінності, які формували середньовічну Англію.
Однак історія Нового Коледжу не закінчується в античності. Помітно виділяється зіставлення з роботами відомих британських художників, таких як Роберт Колкхун і Вільям Гір — чиї картини додають динамічної енергії історичному антуражу. Ця свідома кураторська робота підкреслює відданість Нового Коледжу художній різноманітності крізь століття — діалог між традицією та інноваціями, що стимулює інтелектуальну цікавість. Розгляньте, наприклад, «Гріх, Смерть і Диявол» Джеймса Гілрей — гравюра, що відображає тривоги романтичного періоду та демонструє, як мистецтво може інтерпретувати історичний контекст. Так само портрет сэра Хью Аллена фіксує момент у художньому ландшафті Оксфорда.
Архітектурний стиль коледжу — перпендикулярська готика — сам є оповідачем. Створений під пильним оком Вінфорда, він черпає натхнення з Вінчестерського коледжу, встановлюючи Новий Коледж як піонера в колегіальній архітектурі. Розкішний квадрингл не просто відкритий простір; це ретельно оркестрована композиція, призначена як для практичного використання, так і для естетичної величі — кожен камінь розміщений з великою обережністю, щоб сприяти роздумам та надихати наукові прагнення. Прогулянка по Капелі та Клоїстерах подібна до подорожі священним простором — мандрівка в архітектурну спадщину Оксфорда, чудово задокументована аквареллю Джона Фаллілівза з XIX століття.
Тривала спадщина Нового Коледжу виходить за межі його художніх скарбів та архітектурного блиску. Під час громадянської війни він слугував важливим сховищем для боєприпасів — прагматична демонстрація стійкості в часи потрясінь, що підкреслює адаптивність коледжу протягом історії. Допуск змішаних статей у 1979 році ознаменував поворотний момент до інклюзивності та прогресивних цінностей — підтвердження відданості Нового Коледжу плеканню інтелектуального зростання поряд із соціальною відповідальністю. Його девіз, «Manners Makyth Man» (Манери творять людину), уособлює ці незмінні принципи — нагадування про те, що характер і поведінка важливі так само сильно, як академічні досягнення. Нарешті, Amicabilis Concordia — союз між Новим Коледжем, Ітонським коледжем та Королівським коледжем — додає ще один вимір до колегіальної системи Оксфорда, зміцнюючи його унікальну ідентичність у традиції наукової досконалості.
Дослідіть скриню Кортреї: Наратив у дереві
Здивуйтеся Жемчужиною Гільє: Мініатюрне мистецтво
Відкрийте картини Роберта Колкхуна та Вільяма Гіра
Відчуйте акварель Клоїстерів Джона Фаллілівза
Зрозумійте роль Нового Коледжу в історії Оксфорда
