Папір

Посібник зі студентських робіт

Daphne

Ім'я Клас Дата

Осіп Закін, Daphne (1966). Відтворено для ознайомлення; усі права захищені правовласником. Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Осіп Закін originaluniqueart.com/uk/artists/%D0%BE%D1%81%D1%96%D0%BF-%D0%B7%D0%B0%D0%BA%D1%96%D0%BD_uk/
Дати створення автором
1890 – 1967
Живопис
1966
Рух
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

У контексті

Daphne — Осіп Закін

Коли це було написано?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 77 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 76. Митець дожив до 77 років. 49 із 52 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Осіп Закін (1890–1967) ▲ ця робота, 1966 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1922 Основні роки творчості: 1922–1953 Пізні роботи: з 1953

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Роки, що переплітаються з життям митця

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: originaluniqueart.com/uk/art/similar/ossip-zadkine-daphne-8XYNHS-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Espresso #323242

    Каталог палітр

    • #323242
    • #DFD9D4
    • #938B94
    • #393C76

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Назва основного кольору
    Espresso
    Насиченість
    Balanced Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Statement Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Balanced Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Balanced Soft Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Осіп Закін за останні дванадцять місяців — загалом 2 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 83,3%
    2. 2 Франція 16,7%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    7 найбільш переглянутих робіт Осіп Закін

    1. 1 Woman standing, 1922 28,6%
    2. 2 The dream, 1955 14,3%
    3. 3 Masquerade Gold Guitarist, 1926 14,3%
    4. 4 Double Portrait of Nel and Henk Wiegersma, 1930 14,3%
    5. 5 Human head, 1923 14,3%
    6. 6 Barracks Clignancourt, 1919 14,3%
    7. — Daphne, 1966 ця картина 0,0%

    Разом ці роботи становлять 100,0% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 52 робіт цього митця, з яких 6 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Митець та музей

    Автор

    Осіп Закін

    Народився в Vitebsk, Belarus

    Осіп Закін: Життя на перетині російського коріння та французького модернізму

    Осіп Закін (1890–1967), народився як Йоссель Аронович Цадкін у Вітебську, Білорусь, і став ключовою постаттєю мистецтва XX століття. Хоча він здобув славу передусім як скульптор, його талант проявився також у живописі та літографії. Його творчий шлях пролягав крізь континенти та мистецькі течії, відображаючи буремні часи, в які він жив. Народившись у єврейській родині — його батько був євреєм, а мати заявляла про своє шотландське походження — Закін виріс у великій сім'ї (п'ятеро братів і сестер), перебуваючи під впливом різноманітних культурних традицій Російської імперії.

    Ранні роки та становлення митця

    Формальна художня освіта Закіна розпочалася в Лондоні, перш ніж у 1910 році він оселився в Парижі — місті, яке стало його домом на все життя. Короткий час він навчався в École des Beaux-Arts, але невдовзі його потягнуло до більш авангардних кіл. Важливим етапом було перебування в «La Ruche» («Вулик») — художньому кооперативі, що стимулював експерименти та співпрацю. Спочатку Закін прихистився кубізму (з 1914 по 1925 рік), демонструючи глибоке розуміння його принципів у ранніх роботах. Проте невдовзі він почав виковувати власний, самобутній стиль, черпаючи натхнення в африканському та грецькому мистецтво, що дозволило йому вийти за межі суворих рамок чистої геометричної абстракції.

    Ранні впливи: російське народне мистецтво, європейський модернізм, африканська скульптура, антична Греція

    Ключовий період: фаза кубізму (1914–1925) – що характеризувалася фрагментацією форм та множинністю перспектив

    Французьке громадянство: отримане у 1921 році, що закріпило його нерозривний зв'язок із Францією

    Головні твори та мистецькі теми

    Творчий спадок Закіна позначений глибоким дослідженням людських емоцій, втрати та стійкості. Його скульптури часто одночасно передають відчуття вразливості та сили. Хоча він експериментував з різними матеріалами, бронза стала його візитною карточкою в пізніших роботах.

    Зруйноване місто (1951–1953): безперечно, найвідоміший твір Закіна; ця потужна скульптура слугує меморіалом руйнуванням Роттердама під час Другої світової війни. Вона зображує самотню постать, що символізує людство, оголене конфліктом та втратами.

    <Венера (1920): значущий приклад його раннього стилю, що демонструє поєднання класичних впливів із модерністською абстракцією.

    Портрети: протягом усієї кар'єри Закін створював численні портрети, зокрема серію робіт американській художниці Керол Джейнвей під час його вигнання в Нью-Йорку під час Другої світової війни. Ці роботи свідчать про його майстерність у вловлюванні індивідуального характеру та емоцій.

    Досвід воєнних років та пізні роки життя

    Життя Закіна зазнало глибокого впливу обох Світових воєн. Під час Першої світової війни він служив санітаром у французькій армії, на власні очі побачивши жахи бою. У період Другої світової війни, з 1942 по 1945 рік, він шукав притулку в Сполучених Штатах. Цей період став часом створення серії портретів та подальшого вдосконалення його художнього бачення. Після війни Закін повернувся до Франції і продовжив створювати знакові твори, включаючи вищезгадане Зруйноване місто. Він також проводив час у Ле-Арк, де вирізав монументальне зображення Христа на хресті та П'єту для місцевої церкви.

    Спадщина та історичне значення

    Внесок Осіпа Закіна в сучасну скульптуру є незаперечним. Його здатність синтезувати різноманітні впливи — кубізм, африканське мистецтво, античну Грецію — у неповторно особистий стиль утвердила його як визначну постать у мистецтві XX століття. Його творчість виходить за межі суто формальних питань, звертаючись до глибоких тем людських страждань та незламності людського духу. Музей Закіна в Парижі, розташований у його колишньому домі та студії, а також музей у Ле-Арк зберігають і демонструють його величезне творче надбання, гарантуючи, що його спадщина продовжуватиме надихати майбутні покоління. Його дружба з Генрі Міллером, який увічнив його під ім'ям «Боровський» у романі Тропік Рака, ще міцніше закріпила його місце в культурному ландшафті тієї епохи.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Daphne

    originaluniqueart.com/uk/art/download/ossip-zadkine-daphne-8XYNHS-en/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Закін, Осіп. Daphne. 1966, https://originaluniqueart.com/uk/art/ossip-zadkine-daphne-8XYNHS-en/
    APA
    Закін, Осіп (1966). Daphne [Painting]. https://originaluniqueart.com/uk/art/ossip-zadkine-daphne-8XYNHS-en/
    Chicago
    Осіп Закін. Daphne. 1966. https://originaluniqueart.com/uk/art/ossip-zadkine-daphne-8XYNHS-en/
    Harvard
    Закін, Осіп (1966) Daphne. Available at: https://originaluniqueart.com/uk/art/ossip-zadkine-daphne-8XYNHS-en/

    Придивіться уважніше

    Daphne — Осіп Закін

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: myths, ghosts. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до розгляду Composition (1964), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Де саме в цій роботі це можна помітити?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Питання та відповіді

    Який домінантний відтінок у «Daphne» роботи Осіп Закін?

    У «Daphne» роботи Осіп Закін переплітаються Green to Violet Spectrum відтінки.

    Яка орієнтація має «Daphne» роботи Осіп Закін?

    Формат твору "Daphne" — Portrait. Це допоможе вам під час планування місця розміщення репродукції.

    Наскільки насиченою є палітра твору "Daphne"?

    Кольори твору «Daphne» роботи Осіп Закін мають Balanced Soft насиченість. Насиченість визначає, наскільки яскравими або приглушеними є кольори.