Папір

Посібник зі студентських робіт

Suicide

Ім'я Клас Дата

Гердж Грос, Suicide (1916). Відтворено для ознайомлення; усі права захищені правовласником. Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Гердж Грос originaluniqueart.com/uk/artists/%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B6-%D0%B3%D1%80%D0%BE%D1%81_uk/
Дати створення автором
1893 – 1959
Живопис
1916
Техніка виконання
Acrylic On Canvas
Початковий розмір
100 x 77 cm
Період
19th Century
Artistic style
Satirical
Influences
Dutch Masters
Notable elements
Dramatic scene
Subject or theme
Suicide despair

У контексті

Suicide — Гердж Грос

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 100 × 77 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 66 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 23. Митець дожив до 66 років. 0 із 37 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Гердж Грос (1893–1959) ▲ ця робота, 1916 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1919 Основні роки творчості: 1919–1928 Пізні роботи: з 1928

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Роки, що переплітаються з життям митця

Порівняти з

  • Каїн або Гітлер у пеклі, 1944 originaluniqueart.com/uk/art/%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B6-%D0%B3%D1%80%D0%BE%D1%81-%D0%BA%D0%B0%D1%97%D0%BD-%D0%B0%D0%B1%D0%BE-%D0%B3%D1%96%D1%82%D0%BB%D0%B5%D1%80-%D1%83-%D0%BF%D0%B5%D0%BA%D0%BB%D1%96-8XY3Y8-uk/
  • Затміння сонця, 1926 originaluniqueart.com/uk/art/%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B6-%D0%B3%D1%80%D0%BE%D1%81-%D0%B7%D0%B0%D1%82%D0%BC%D1%96%D0%BD%D0%BD%D1%8F-%D1%81%D0%BE%D0%BD%D1%86%D1%8F-8XY3XB-uk/
  • Місто, 1917 originaluniqueart.com/uk/art/%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B6-%D0%B3%D1%80%D0%BE%D1%81-%D0%BC%D1%96%D1%81%D1%82%D0%BE-8XY3XX-uk/

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: originaluniqueart.com/uk/art/similar/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Phthalo Green #211c19

    Каталог палітр

    • #211C19
    • #781814
    • #47211A
    • #886860

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Earthy Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Phthalo Green
    Насиченість
    Balanced Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Serene Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Deep_shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Balanced Soft Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Гердж Грос за останні дванадцять місяців — загалом 37 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 46,4%
    2. 2 Сполучені Штати Америки 10,0%
    3. 3 Франція 7,9%
    4. 4 Іспанія 5,0%
    5. 5 Італія 4,6%
    6. 6 Німеччина 4,2%
    7. 7 Японія 3,3%
    8. 8 Бразилія 2,1%
    9. 9 Нідерланди 1,7%
    10. 10 Греція 1,3%
    11. · 27 інші країни 13,5%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Гердж Грос

    1. 1 Пірги суспільства, 1926 34,4%
    2. 2 Затміння сонця, 1926 10,1%
    3. 3 Місто, 1917 5,0%
    4. 4 Каїн або Гітлер у пеклі, 1944 3,4%
    5. 5 Explosion, 1917 2,4%
    6. 6 Erotic scene 2,4%
    7. 7 Пі́т, 1946 2,0%
    8. 8 Café 1 1,6%
    9. 9 The Gray Day, 1921 1,2%
    10. 10 Suicide, 1916 ця картина 1,2%
    11. 11 The enemy of the rainbow, 1952 1,2%
    12. 12 Erotic scene 3 1,2%
    13. 13 Germany a Winter's Tale, 1919 1,0%
    14. 14 "The Agitator" -> "Підбурювач" (Pidburuvach), 1928 0,8%
    15. 15 The Burial, 1918 0,8%
    16. 16 Erotic scene 6 0,8%
    17. 17 The Communists and the falling currency rise 0,8%
    18. 18 The Lecture (aka Letter to an Anti-Semite), 1935 0,6%
    19. 19 Max Schmeling the Boxer, 1926 0,6%
    20. 20 The Convict: Monteur John Heartfield after Franz Jung's Attempt to Get Him Up on His Feet, 1920 0,6%

    Разом ці роботи становлять 72,1% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 375 робіт цього митця, з яких 124 були переглянуті принаймні один раз. Ця картина посідає 10 місце серед них, причому на неї припадає 1,2% цієї уваги. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Про цей витвір мистецтва

    Suicide — Гердж Грос

    A Descent into Despair: George Grosz's "Suicide"

    George Grosz’s “Suicide,” painted in 1916, is not merely a depiction of death; it’s a raw, unflinching scream against the moral and societal collapse engulfing Germany during the tumultuous years preceding World War I. Executed on canvas measuring 100 x 77 cm, this work embodies Grosz's signature style – a brutal synthesis of social satire and Expressionist fervor. The scene unfolds with a chilling realism: a man lies prone, head buried in his hands, suggesting an act of self-destruction, while surrounding figures react with varying degrees of apathy, grief, or morbid curiosity. This isn’t a romanticized tragedy; it's a stark confrontation with the anxieties and disillusionment that permeated Weimar Berlin.

    The Anatomy of Disillusionment: Style and Technique

    Grosz’s technique is immediately recognizable – characterized by jagged lines, distorted forms, and a deliberately unsettling palette dominated by somber browns, greys, and muted reds. He employs a heavily textured surface, achieved through thick impasto application of paint, which adds to the painting's visceral impact. The figures are rendered with an almost caricature-like quality, exaggerating features to amplify their emotional states. Notice the meticulous detail in the open umbrella held by one figure – a seemingly insignificant element that subtly underscores the scene’s bleakness and perhaps hints at a futile attempt to shield oneself from the storm of despair. The use of strong diagonals creates a sense of unease and instability, mirroring the fractured state of society depicted.

    Historical Context: Weimar Berlin and the Seeds of Destruction

    "Suicide" was created during a period of profound social and political upheaval in Germany. The Weimar Republic, born from the ashes of the German Empire, struggled to establish itself amidst economic instability, hyperinflation, and rampant political extremism. Grosz’s art served as a scathing critique of this era, exposing the corruption, moral decay, and disillusionment that fueled the rise of fascism. The presence of the two dogs adds another layer of interpretation – perhaps symbolizing loyalty betrayed or the primal instincts unleashed by societal breakdown. The year 1916 was particularly fraught with tension, marked by ongoing war efforts and growing social unrest, making this painting a potent reflection of the anxieties of the time.

    Symbolism and Emotional Resonance

    Beyond its immediate depiction of suicide, “Suicide” is laden with symbolic weight. The figures represent not just individuals but broader societal forces – the indifference of the wealthy, the paralysis of bureaucracy, and the destructive consequences of unchecked ambition. The overall atmosphere is one of profound sadness and hopelessness, a feeling intensified by Grosz’s masterful use of light and shadow. This artwork continues to resonate with viewers today, serving as a timeless reminder of the fragility of human existence and the enduring power of art to confront uncomfortable truths. It's a powerful statement on the human condition, rendered with unflinching honesty and artistic brilliance.

    Митець та музей

    Автор

    Гердж Грос

    Народився в Берлін, Німеччина

    A Satirist of Shattered Worlds: The Life and Art of George Grosz

    George Grosz, народжений Георгом Енріком Грос від Гольц в Берліні 1893 року, був візуальним хронікалером соціального розкладу та політичних зривів. Його мистецтво не було просто про його час – бурхливої ​​Веймарської республіки та підйому фашизму – воно було гострим реакційним вираженням, лютим засудженням, зображеним химерними лініями та моторошними карикатурами. Грос не просто зображував Берлін; він розрізав його, викриваючи моральну гниль з безкомпромісною чесністю. Ранні роки його життя були позначені нестабільністю після смерті батька, подія, яка підштовхнула його матір до управління офіцерською їдальнею, розміщуючи молодого Георга серед світу прусського мілітаризму та жорстких соціальних ієрархій – світу, який він пізніше безжально сатиризував. Його формальна художня освіта почалася з ретельної копії традиційних голландських майстрів, таких як Едуард фон Грутнер, відточуючи технічну майстерність перед тим, як відкинути академічні конвенції на більш провокаційний шлях. Ця рання дисципліна, однак, забезпечила основу для побудови його унікального виразного стилю.

    Dada, New Objectivity, and the Birth of a Critical Vision

    Мистецьке розгортання Гроза нерозривно пов’язане з авангардними рухами, які процвітали в післявоєнній Німеччині. Він став центральною фігурою у берлінському Дадаїзмі, прийнявши нігілістичний дух і антиустановий запал. Однак, на відміну від деяких його дадаїстських колег, які насолоджувалися чистою абсурдною красою, Грос направив енергію бунту Дада в спрямовані соціальні коментарі. Його роботи того періоду – твори, як-от The Pit (1921) та The Pillars of Society (1926) – є суворими засудженнями німецької буржуазії, військової еліти та корумпованої політичної системи, яка призвела націю до катастрофи. Йому не було цікава естетична краса; він шукав шоку, провокування та викриття лицемірства. Ця відданість соціальній критиці еволюціонувала в його участь у Neue Sachlichkeit (New Objectivity), русі, що характеризувався реалістичним, але неемоційним зображенням сучасного життя. Хоча він поділяв фокус New Objectivity на реальність, Грос наситив її унікальним гострим сатирою, який відрізняв його від інших художників, пов’язаних з групою. Його картини та малюнки не були просто представленнями реальності; вони були спотвореними відображеннями суспільства, що наближається до колапсу.

    Exile and Transformation: A New World, A Shifting Style

    Підйом нацизму змусив Гроза виїхати в 1933 році. Він знайшов притулок у Сполучених Штатах, отримавши статус натуралізованого громадянина в 1938 році. Це переміщення позначило значну зміну в його мистецькій кар’єрі. Відірвавшись від контексту, який підживлював його найпотужніші роботи, і стикнувшись з іншими соціальними та політичними реаліями, стиль Гроза почав змінюватися. Надмірно агресивні карикатури поступилися місцем більш стриманим пейзажам і портретам, часто сповненим меланхолії та розчарування. Хоча він продовжував виставляти та викладати в Художніх школах Нью-Йорка, його роботи не мали того ж гострого імпульсу, що й у берлінський період. Він боровся знайти своє місце в новій обстановці, боронячись з почуттями відчуження та художньою невизначеністю. Апокаліптичні бачення, які виникли під час цього часу – картини, зображають пусті ландшафти та розірвані фігури – відображали не лише жахи, що розгорталися в Європі, але й його власну внутрішню боротьбу.

    Legacy and Enduring Relevance

    Грос повернувся до Берліна в 1959 рік, незабаром перед своєю смертю, проникливо повернувшись до міста, яке і надихало, і переслідувало його. Його спадщина далеко не обмежується історичним контекстом Веймарської Німеччини. Він залишається потужним прикладом художника, який сміливо зіткнувся з незручними істинами та кинув виклик соціальним нормам. Його мистецтво служить попереджувальним дзвінком про небезпеки політичної екстремізму, соціальної несправедливості та необмеженої влади.

    Сатирична сила: Майстерне використання карикатури Грозом продовжує надихати художників і аналітиків сьогодні.

    Соціальний коментар: Його безкомпромісний критичний погляд на соціальні проблеми залишається вражаюче актуальним у світі, який все ще бореться з нерівністю, корупцією та політичною поляризацією.

    Історична свідчення: Його мистецтво надає безцінні відомості про соціальний і політичний клімат міжвоєнної Німеччини, пропонуючи відчутне розуміння сил, які призвели до Другої світової війни.

    Вплив Гроза можна побачити в роботах багатьох художників, що наслідували, тих, хто був приваблений його відданістю соціальній залученості та готовністю використовувати мистецтво як зброю проти несправедливості. *Він не був просто художником; він був свідком, моральним компасом і наполегливим критиком свого часу – роль, яка продовжує резонувати з аудиторією сьогодні.* Його картини зберігаються в провідних музеях світу, включаючи Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Kunsthalle Bielefeld та Музей мистецтва імені Вітні в Нью-Йорку, гарантуючи, що його потужний меседж буде почутий поколіннями.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Suicide

    originaluniqueart.com/uk/art/download/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Грос, Гердж. Suicide. 1916, https://originaluniqueart.com/uk/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    APA
    Грос, Гердж (1916). Suicide [Painting]. https://originaluniqueart.com/uk/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Chicago
    Гердж Грос. Suicide. 1916. https://originaluniqueart.com/uk/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/
    Harvard
    Грос, Гердж (1916) Suicide. Available at: https://originaluniqueart.com/uk/art/george-grosz-suicide-8LHVDN-en/

    Придивіться уважніше

    Suicide — Гердж Грос

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: suicide scene, george grosz, weimar republic. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до розгляду Каїн або Гітлер у пеклі (1944), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Гердж Грос було близько 23 років, коли була створена ця робота. Що саме в ній вказує на такий етап творчості митця?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Питання та відповіді

    Чи доступна робота "Suicide" у вигляді художнього принта?

    Принт роботи «Suicide» роботи Гердж Грос можна замовити безпосередньо на її сторінці Художній принт: художній принт на бавовняному полотні або архівному канвас-папері.

    Якому художнику приписують роботу "Suicide"?

    «Suicide» було створено Гердж Грос. Інформація на цій сторінці описує оригінальний твір Гердж Грос.

    Чому статус авторського права на "Suicide" саме такий?

    «Suicide» за авторством Гердж Грос перебуває у все ще перебуває під захистом авторського права. Термін дії авторського права розраховується з року смерті митця; Гердж Грос помер(ла) у 1959.