Автор
Народився в Бірмінгем, Сполучене Королівство
Ранні роки та художня освіта
Народився: Бірмінгем, Сполучене Королівство (5 грудня 1890 р.)
Помер: Лондон, Сполучене Королівство (19 серпня 1957 р.)
Один із «Хайпелських хлопців» — групи художників Іст-Енду, що заявили про себе на початку XX століття.
Народившись у родині польсько-єврейських іммігрантів, Абрахама та Ребекки Бомберг, він спочатку навчався в Технічній художній школі Сіті та Гілдс, перш ніж опанувати професію літографа в Бірмінгемі.
Під керівництвом Волтера Сікерта у Вестмінстерській школі мистецтв (1908–1910) він перейняв пристрасть майстра до форми та міського життя. Важливим етапом стало знайомство з творчістю Поля Сезанна завдяки виставці Роджера Фрая «Мане та постімпресіоністи» 1910 року. Згодом, навчаючись у Слейд-школі мистецтв (1911), він здобув премію Тонкса за свій портрет однокурсника Айзека Розенберга.
Епоха авангарду: кубізм, футуризм та суперечливість
У Слейд-школі Бомберг належав до дивовижного покоління, куди входили Марк Гертлер, Стенлі Спенсер, К. Р. В. Невінсон та Дора Каррінгтон.
На його творчість вплинули лондонські виставки італійських футуристів 1ля12 року та друга постімпресіоністична виставка Фрая (Пікассо, Матісс, фовісти, Віндгем Льюїс).
Він розробив самобутній стиль, що поєднував кубізм і футуризм, — характерний геометричними композиціями, обмеженою палітрою кольорів, кутастими фігурами та сітчастими структурами.
Його радикальний підхід призвів до виключення зі Слейд-школи мистецтв у 1913 році, оскільки його методи визнали занадто зухвалими для традиційних канонів закладу.
Він був коротко пов'язаний з майстернями «Омега» групи Блумсбері та експонувався разом із групою Камден Таун. Попри спорідненість із вортицистським рухом Віндгема Льюїса, Бомберг залишався незалежним, відмовляючись від повного включення в рух.
Від війни до пейзажу: зміна стилю
Досвід служби рядовим під час Першої світової війни глибоко вплинув на його художнє бачення, спонукаючи відійти від абстракції.
У 1920-х роках Бомберг перейшов до більш фігуративного стилю, зосередившись на портретах та пейзажах, створених безпосередньо з натури. Він розвивав дедалі експресіоністичнішу техніку, що вирізнялася текстурним імпасто та емоційною інтенсивністю.
Подорожі Близьким Сходом (зокрема Палестиною) та Європою суттєво вплинули на його пізні роботи. Його зображення Єрусалима є особливо визначними.
Пізні роки та спадщина
З 1945 по 1953 рік він викладав у Боро Політехніку (нині Лондонський університет Саут-Бенк), вплинувши на ціле покоління митців, серед яких Френк Ауербах, Леон Кософф, Філіп Голмс, Кліфф Холден, Една Манн, Дороті Мід, Густав Метцгер, Денніс Кріффілд, Сесіл Бейлі та Майлз Річмонд.
Був одружений із художницею-пейзажисткою Ліліан Холт.
Попри періоди відносної забутості за життя, у останні десятиліття роботи Бомберга здобули все більше визнання як вагомий внесок у британське модерне мистецтво.
На його честь названо будинок імені Давида Бомберга в Лондонському університеті Саут-Бенк.
Його спадщина полягає в унікальному синтезі європейських авангардних рухів та пізнішому створенні потужного, експресивного пейзажного стилю, що вловив саму суть місця та людського досвіду.
Музей
Виставлено в Оксфорд, Велика Британія
Витоки та історія музею
Історія Ашмолеанського музею мистецтва та археології бере свій початок із приватної колекції Еліаса Ешмола — антиквара, який у 1677 році передав свої скарби Університету. Цей щедрий жест заклав фундамент для створення першого в Британії публічного музею. Перша будівля була зведена між 1678 та 1683 роками, щоб стати домівкою для цих рідкісних дивовижних предметів, серед яких були римські монети та єгипетські мумії. Офіційне відкриття музею для широкої публіки відбулося 21 травня 1683 року.
Будучи другим у світі університетським музеєм після Кунстхауза в Базелі, цей заклад пройшов шлях еволюції від приватної кабінетної колекції цікавинок до визначного наукового центру. Ранні зібрання представляли собою різношерсту суміш середньовічних обладунків та стародавніх артефактів — об'єктів, що були зібрані, аби втамувати нестримну допитливість щодо історії людства. З моменту свого заснування присутність музею в Оксфорді залишається незмінною, сполучаючи епохи дослідження минулого та збереження людського самовираження.
Будівля та її архітектура
Фізична присутність музею є відображенням діалогу між різними епохами. Оригінальна споруда, завершена між 1841 та 1845 роками під керівництвом Чарльза Коккелла, втілює архітектурні настрої вікторіанської епохи. Її величний неокласичний фасад, визначений величними колонами та симетричними пропорціями, створює відчуття глибокої наукової традиції. Ця непохитність слугує фундаментом для більш сучасних прибудов, які згодом змінили облик цього місця.
Сучасне розширення, спроєктоване бюро Rick Mather Architects, привносить у простір відчуття легкості та прозорості. Це сучасне втручання гармонійно інтегроване в історичну тканину, створюючи витончене поєднання вікторіанської величі та інноваційного модернізму. Суміш давнього каменю та сучасного дизайну створює особливу атмосферу інтелектуальної допитливості. У межах цього архітектурного комплексу в одному з крил будівлі розмістилося Інституцію Тейлора, що додає ще більше глибини загальній композиції.
Єгипетська та близькосхідна колекції
Єгипетська колекція випромінює глибоку, майже сакральну присутність, центром якої є саркофаги, прикрашені витонченими ієрогліфами. Ці кам'яні сповнені величі посудини несуть у собі тягар давніх поховальних ритуалів. Поруч із ними гробничні розписи відкривають мимохідні погляди на повсякденне життя цивілізації, що давно зникла. Кольори та форми створюють прямий зв'язок із віруваннями тих, хто колись мешкав уздовж Нілу. Артефакти, зібрані тут, — це не просто предмети, а рештки конкретної, живої реальності.
Здобитки у галузі мистецтва Близького Сходу пропонують зовсім інший масштаб експресії. Монументальні ассирійські рельєфи зображують королівські процесії та епічні битви, а їхні різьблені поверхні передають відчуття руху та непереборної сили. Натомість колекція пропонує витончені вавилонські циліндричні печатки. Ці маленькі, надзвичайно складні об'єкти зберігають у собі оповіді про міфологію та державне управління, вимагаючи прискіпливого, тихого споглядання для повного осягнення кожної їхньої деталі.
Європейське мистецтво та шедеври Відродження
Колекція охоплює період від Середньовіччя до сьогодення, пропонуючи безперервну розповідь про еволюцію європейського мистецтва. Особливої ваги набувають голландські та фламандські полотна XVII століття, що вирізняються надзвичайною увагою до гри світла та витонченої текстури. Твори таких майстрів, як Jan van Eyck та Франса Галса, втілюють технічну точність та динаміку стилів тих епох. Ці картини — не просто полотна, а майже фізична присутність, що спонукає до тихого споглядання найменших деталей.
Галерея прерафаелітів відкриває простір для творчості Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt та John Everett Millais. Ці художники прагнули повернути духовну глибину та первісну красу давніх традицій через свідомо гостру та деталізовану манеру письма. Поруч колекція переходить у сучасні епохи, включаючи одну з найкращих у Європі збірок сучасного китайського мистецтва.
The Resurrection of Christ, 1570 — Jacopo Tintoretto
The Hunt in the Forest, 1470 — Paolo Uccello
Girl with a Hoop (прибл. 1868) — Robert Braithwaite Martineau
Portrait of a Woman (прибл. 1927) — Adrian Maurice Daintrey
Знакові придбання та вагомі пожертвування
Фундамент цієї колекції ґрунтується на щедрій волі Еліаса Ешмола, який передав свій особистий кабінет цікавостей Оксфордському університету. Це первинне зібрання римських монет, єгипетських мумій та середньовічних обладунків стало ядром того, що згодом перетворилося на величне сховище людської історії. Згодом стабільність установи зміцнив внесок Чарльза Друрі Едварда Фортнума у розмірі 10 000 фунтів стерлінгов — пожертва, що допомогла музею міцно утвердитися на своїх позиціях наприкінці XIX століття.
Масштабність фондів музею охоплює спеціалізовані наукові та глобальні горизонти. Тут зберігається найбільша у світі колекція астролябій — об'єктів, що втілюють перетин математичної точності та історичної майстерності. Крім того, наявність найбільшої поза межами Китаю колекції китайської зеленій кераміки пропонує унікальне, зосереджене дослідження традицій гончарства. Такі придбання гарантують, що цей простір залишається місцем безперервних відкриттів, де рідкісні артефакти існують у тихій близькості один до одного.
Воскресіння Христа, 1570 — Якопо Тіньотто
Полювання в лісі, 1470 — Паоло Учелло
Дівчина з обручем, близько 1868 — Роберт Брейтуейт Мартіно
Портрет жінки, 1927 — Едріан Моріс Дейнтрі
Виставки та поточні дослідження
Музей впевнено тримає свої позиції в сучасному культурному ландшафті, представляючи експозиції таких видатних митців, як Рейчел Уайтред. Поточна програма музею включає проєкт «Stanley Donwood | Radiohead | Thom Yorke» — глибоке дослідження візуального мистецтва крізь призму музичних образів. Ці інсталяції переосмислюють ті способи, якими різні форми експресії переплітаються та взаємно впливають одна на одну.
Постійні дослідження та нові придбання гарантують невпинну еволюцію колекції. Цей безперервний процес відкриттів підтримується Програмою взаємодії з університетом, що зміцнює зв'язок між музеєм та академічним середовищем. Такі колаборації сприяють постійному обміну ідеями та науковим пошукам. Установа залишається живим простором для активного вивчення світу, де кожне нове надходження стає частиною спільної розповіді про безмежну людську творчість.
Сучасні проєкти та нові віхи розвитку
Фізичне представлення колекції зазнало значних трансформацій у 2009 році завдяки комплексному оновленню експозиції. У цей період компанія Meyvaert завершила масштабне встановлення музейних вітрин. Цей грандіозний проєкт передбачав розміщення 466 індивідуальних вітрин поряд із сотнями інших спеціалізованих елементів експонування, що забезпечило надійний захист та виняткову видимість артефактів у залах галерей.
Останні роки також стали часом важливих дискусій щодо походження та повернення історичних цінностей. У 2024 році було досягнуто домовленості про повернення 500-річної бронзової скульптури Тірумангаї Алвара. Такі рішення відображають еволюцію ролі музею як охоронця спадщини та свідчать про тривалий діалог між міжнародними інституціями та місцями походження їхніх колекцій.
