Папір

Досьє на витвір мистецтва

Досьє на витвір мистецтва: St Roch

Замовити St Roch як копія олією ручної роботи

Бернардо Строцці, St Roch (1640), Scuola Grande di San Rocco. Общедоступне надбання Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

інформаційна картка твору St Roch

Автор
Бернардо Строцці originaluniqueart.com/uk/artists/%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE-%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE%D1%86%D1%86%D1%96_uk/
Дати створення автором
1581 – 1644
Живопис
1640
Техніка виконання
Oil
Початковий розмір
78 x 67 cm
Рух
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Період
Early Modern
Місце проведення
Scuola Grande di San Rocco originaluniqueart.com/uk/museums/scuola-grande-di-san-rocco-%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D1%86%D1%96%D1%8F_uk/
Artistic style
Baroque
Notable elements or techniques
Broad brushstrokes, rich colors
Subject or theme
Religious figure with a dog and a bird

У контексті

St Roch — Бернардо Строцці

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 78 × 67 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 63 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 59. Митець дожив до 63 років. 70 із 86 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Бернардо Строцці (1581–1644) ▲ ця робота, 1640 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1620 Основні роки творчості: 1620–1635 Пізні роботи: з 1635

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Роки, що переплітаються з життям митця

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: originaluniqueart.com/uk/art/similar/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Phthalo Green #211213

    Каталог палітр

    • #211213
    • #522A1E
    • #A26F51
    • #D3B49E

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Earthy Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Phthalo Green
    Насиченість
    Monochromatic Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Gentle Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Strong Color Unity Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Deep_shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Subtle Color Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Бернардо Строцці за останні дванадцять місяців — загалом 14 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 41,9%2 600 відвідувань
    2. 2 Сполучені Штати Америки 21,0%1 300 відвідувань
    3. 3 Іспанія 9,7%600 відвідувань
    4. 4 Бельгія 4,8%300 відвідувань
    5. 5 Сполучене Королівство 4,8%300 відвідувань
    6. 6 Італія 3,2%200 відвідувань
    7. 7 Словенія 3,2%200 відвідувань
    8. 8 Аргентина 1,6%100 відвідувань
    9. 9 Бурунді 1,6%100 відвідувань
    10. 10 Колумбія 1,6%100 відвідувань
    11. · 4 інші країни 6,6%400 відвідувань

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Бернардо Строцці

    1. 1 Old Woman at the Mirror, 1615 11,5%900 переглядів
    2. 2 Old Coquette, 1625 7,7%600 переглядів
    3. 3 David with the Head of Goliath, 1635 7,7%600 переглядів
    4. 4 Співаючий Дитина 6,4%500 переглядів
    5. 5 Prophet Elijah and the Widow of Sarepta, 1630 6,4%500 переглядів
    6. 6 Gamba Player, 1635 6,4%500 переглядів
    7. 7 The Madonna of Justice, 1620 3,8%300 переглядів
    8. 8 The Three Parks 3,8%300 переглядів
    9. 9 St Maurice and the Angel, 1640 2,6%200 переглядів
    10. 10 Salome, 1630 2,6%200 переглядів
    11. 11 The Cook, 1625 2,6%200 переглядів
    12. 12 The Healing of Tobit, 1635 2,6%200 переглядів
    13. 13 Joseph Telling his Dreams, 1626 2,6%200 переглядів
    14. 14 St Cecilia, 1623 2,6%200 переглядів
    15. 15 St Veronica, 1625 2,6%200 переглядів
    16. 16 Portrait of a fat gentleman 2,6%200 переглядів
    17. 17 Portrait of Claudio Monteverdi 2,6%200 переглядів
    18. 18 The Charity Of St Lawrence 1 2,6%200 переглядів
    19. 19 Doge Francesco Erizzo (1566-1646), 1631 2,6%200 переглядів
    20. — St Roch, 1640 ця картина 0,0%0 переглядів

    Разом ці роботи становлять 82,3% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 116 робіт цього митця, з яких 33 були переглянуті принаймні один раз. Цю картину ще ніхто не переглядав за цей період — вона завершує список без рейтингу. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Про цей витвір мистецтва

    St Roch — Бернардо Строцці

    A Quiet Devotion

    In this 1640 portrait, we encounter a man who carries the weight of his mission in his very posture. He is a figure of quiet strength, bearded and weathered, wearing a hat that suggests a life spent traveling the dusty roads of pilgrimage. He holds a staff, a tool of the wanderer, while a dog rests near his side, offering a sense of companionship amidst his solitude. There is a stillness here, yet the composition is not static. Above the scene, a bird takes flight, a small movement that breaks the silence of the encounter. The man looks directly at us, his gaze steady and unblinking, as if inviting us to witness his endurance.

    The painting captures a moment of profound presence. While the subject is central, the presence of two other figures on the periphery adds a layer of narrative complexity. They exist in the shadows of the main encounter, grounding the scene in a lived reality. The light falls upon the man with a deliberate focus, highlighting the textures of his skin and the coarse fabric of his attire. It is a study of character through the lens of faith and physical perseverance.

    The Language of Form and Light

    The technique employed here reflects a deep understanding of the Venetian Baroque tradition. The brushwork is broad and energetic, moving away from the rigid lines of earlier eras toward a more naturalistic, tactile surface. This approach allows the light to interact with the paint in a way that feels organic rather than staged. The artist uses a palette that emphasizes depth and substance, focusing on the interplay between shadow and illumination to define the human form.

    The heavy impasto used to define the texture of the man's beard and clothing.

    A controlled use of chiaroscuro to isolate the subject from the surrounding figures.

    The rhythmic placement of the staff and the bird to guide the eye through the composition.

    A focus on the physical reality of the dog's fur and the man's weathered hands.

    A Legacy of Color and Shadow

    Bernardo Strozzi, often known as il Cappuccino, brings a specific sensibility to this work. His style is defined by a luminous quality, where colors seem to glow from within the layers of oil. This work, created during a period when he was a principal founder of the Venetian Baroque style, demonstrates his ability to balance grand narrative with intimate detail. The painting avoids the artificiality of Mannerism, opting instead for a grounded, human presence that feels immediate and real.

    There is a certain gravity in the way the light settles on the subject. It is not a divine light that washes everything in brilliance, but a more earthly, nuanced illumination that respects the shadows. This creates a sense of psychological depth, suggesting a man who has seen much and remains steadfast. The work remains a significant example of how the Baroque movement used light and texture to explore the intersection of the human and the sacred.

    Митець та музей

    Автор

    Бернардо Строцці

    Народився в Кампо-Лігуре, Італія

    Ранні роки та становлення майстерності

    Bernardo Strozzi, якого історія пам'ятає під поетичними прізвиськами il cappuccino та il prete genovese, був видатним італійським художником епохи бароко та гравірувальником, що народився у 1581 році в Генуї. Його шлях у мистецтві розпочався в майстерні Cesare Corte, другорядного генузького живописця, під наставництвом якого Строцці відточував свій талант до 1596 року. Згодом доля привела його до майстерні Pietro Sorri, інноваційного сієнтського майстра, чий вплив спрямував творчі пошуки Строцці у бік більш природничого та живого стилю.

    Творчий шлях

    Мистецьку кар'єру Строцці можна розділити на два величні етапи: його ранні роки в рідній Генуї та зрілий період творчості у Венеції. У Генуї він реалізував безліч амбітних проєктів, серед яких особливе місце посідають фрески в хорі церкви Сан-Доменіко, створені за замовленням впливової родини Дорія.

    Ключові шедеври:

    «Видіння святого Домініка» (Рай) (підготовковий олійний боццетто для склепіння, що зберігається в Museo dell’Accademia Ligustica в Генуї)

    Портрет дожа Франческо Еріццо (написаний невдовзі після його прибуття до Венеції)

    Вплив та спадщина

    Потужна магія живопису Строцці, що дихає насиченими кольорами та впевшеними, широкими мазками, справила неоціненний вплив на розвиток мистецтва як у Генуї, так і у Венеції. Його постать вважається однією з ключових засад формування венеціанського бароко.

    Визначні покрови:

    Дож Франческо Еріццо

    Католицький кардинал і патріарх Венеції Федеріко Бальдіссера

    Видатні венеціанські митці, зокрема Клаудіо Монтеверді та Барбара Строцці

    Останні роки та вічність у мистецтві

    Пізні роки життя Строцці були присвячені іншому чинному ремеслу — він працював як інженер. Він пішов із життя у Венеції в 1644 році, залишивши по собі безсмертну спадщину універсального та надзвичайно плідного митця. Переглянути більше робіт Bernardo Strozzi на AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi) Дослідити Pinacoteca di Vicenza, Італія, де представлені твори різних епох та стилів: /uk/art/show/art-d3afpd-uk/

    Музей

    Scuola Grande di San Rocco

    Виставлено в Венеція, Італія

    Походження та історія Scuola Grande di San Rocco

    Scuola Grande di San Rocco виникла у 1478 році, заснована групою заможних венеціанських громадян. Спочатку створена як школа Battuti, ця установа функціонувала як світське братство. До 1480 року Рада Десяти офіційно проголосила її Великою школою. Таке визначення відображало її зростаючу важливість у соціальному та релігійному житті міста. Це місце розташоване в районі Сан-Поло у Венеції, Італія, неподалік від церкви Сан-Рокко.

    Історія установи позначена її стійкістю під час значних політичних потрясінь. Вона залишається єдиною з історичних Scuole Grandi, що пережила падіння Венеціанської республіки. У той час як інші братства стикалися з розпуском або суттєвими змінами протягом Французького десятиліття, ця установа зберегла свою безперервність. Присутність реліквій святого, які братство зберігає з 1485 року, сприяла її швидкому розширенню та накопиченню значних ресурсів. Така стабільність дозволила зберегти її величезні художні скарби в їхньому оригінальному середовищі.

    Архітектура венеціанської споруди

    Ця споруда являє собою гармонійне поєднання готичного та ренесансного стилів, що відображає багатогранну та складну історію Венеції. Будівництво будівлі розпочалося у 1517 році, після того як у 1515 році проєкт було довірено П'єтро Бону. Ця архітектурна програма розроблялася паралельно з будівництвом сусідньої церкви Сан-Рокко, зведення якої тривало між 1489 та 1508 роками під керівництвом Бартоломео Бона Молодшого.

    Внутрішній простір організований у вигляді кількох самобутніх залів, що сприяють вільному переміщенню світла та людей. Планування включає Sala Terra та Sala Superiore, які з'єднані величними сходами. Іншими важливими приміщеннями комплексу є Sala dell'Albergo, Sala Capitolare та Sala del Tesoro. Ці простори створюють фізичну основу для розлогого циклу полотен, що прикрашають ці зали.

    Колекція Тіньколотто в Sala Terra

    Sala Terrena слугує своєрідним прохідним залом, перехідним простором, де зберігається понад 60 полотен Тіньколотто. Ці твори присвячені Діві Марії, зосереджуючи увагу на конкретних епізодах з її життя. Присутність цих полотен створює безперервний наратив, що веде рух крізь нижній ярус будівлі. Вісім із цих розкішних полотен зображують дитинство Ісуса поряд із життям Богородиці, закладаючи теологічний фундамент перед тим, як відвідувач підніметься до верхніх залів.

    Світло в цьому просторі взаємодіє з густими текстурами олії на полотні. Тут можна зустріти Благовіщення — роботу приблизно 1583 року, де божественна присутність відчувається крізь важкість тіней. Поруч Свята Марія Магдалина, написана приблизно в 1582 році, пропонує глибоке дослідження характеру та світла. Композиція цих картин гарантує, що глядач перебуває у постійному оточенні священної історії Мадонни.

    Благовіщення, приблизно 1583 р.

    Свята Марія Магдалина, приблизно 1582 р.

    Святе втеча в Єгипет, приблизно 1582 р.

    Забій немовлят, приблизно 1582 р.

    Цикл Тіньотто у Sala Superiore

    Sala Superiore виступає як візуальна прогресія священної історії, що простежує біблійний наратив від Гріхопадіння до Відкуплення. Стеля присвячена Старому Заповіту, де світло з купола осяває серію розлогих полотен. Ці твори включають Адама та Єву, Лесьово драбину Якова та Явлення Бога Мойсею. Послідовність триває через Пасхальний вечір, Стовп вогню та Падіння манни в пустелі. Інші небесні зустрічі, зображені вище, охоплюють Мойсея, що вибиває воду з скелі, Чудо Мідного змія, Як ангели годують Ілію, Єлисей роздає хліб та Видіння пророка Єзекуїля.

    Стіни цієї верхньої зали зміщують фокус на Новий Завіт. Тут картини забезпечують необхідне завершення теологічної арки, заданої стелею. Таке розташування гарантує, що глядач залишається всередині безперервного циклу божественного втручання та людської відповіді. Масштаб цих композицій відповідає висоті приміщення, створюючи відчуття повного занурення у розгортання священного Писання.

    Шедеври колекції Тіньярко

    Відчуття безпосередньої присутності руки Тіньярко стає найбільш гострим у бічній залі, де спочиває Розп'яття. Цей твір пропонує щирий, позбавлений прикрас погляд на страждання, відмовляючись від традиційної іконографії на користь більш вісцеральної емоційної сили. Він залишається важливою, центральною постаттю у внутрішньому просторі будівлі. Поруч Благовіщення дарує відчуття глибокої тиші — це масштабна робота, що стає духовним якорем цього простору.

    У Sala Superiore масштаб розповіді розширюється. Таємна вечеря займає цю верхню залу, захоплюючи напругу та психологічну глибину апостолів через відчуття реалізму. Композиція притягує погляд до центральної драми події. У тій же залі Поклоніння пастухів, завершена у 1578 році, приносить у кімнату відчуття божественного єднання. Живописець використовує світло, щоб заземлити священну сцену в відчутному, земному світі, де присутність худоби додає шар фізичної реальності цьому небесному моменту.

    Розп'яття

    Благовіщення

    Таємна вечеря

    Поклоніння пастухів (1578)

    Інші визначні витвори мистецтва та художники

    Окрім всеохопної присутності Тіньярро, стіни та простори Scuola Grande di San Rocco приховують вагомий внесок інших венеціанських майстрів. Колекція включає полотна, створені Тіціаном та Пальмою і Юніором, що дозволяє ширше поглянути на мистецькі течії тієї епохи. У церкві також можна зустріти пам'ятник Пеллегріно Базеллі Грілло, датований 1517 роком, що знаменує собою особливий момент у довгій історії меценатства цього місця.

    Перехід між рівнями будівлі також дарує власну візуальну насолоду. У 1743 році Джамбаттіста Тіеполо створив дві роботи для проходу біля сходів, додавши пізніший шар венеціанського мистецтва до інтер'єру споруди. Ці твори співіснують із серією дерев'яних панелей з алегоричними постатями, витесаними Франческо П'янтою між 1657 та 1658 роками.

    Авраам та Ангели

    Агар та Ізмаїл

    Посібник по Бернардо Строцці: продовжуйте досліджувати

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження St Roch

    originaluniqueart.com/uk/art/download/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/

    Посилання на цей витвір мистецтва: St Roch

    MLA
    Строцці, Бернардо. St Roch. 1640, Scuola Grande di San Rocco. https://originaluniqueart.com/uk/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/
    APA
    Строцці, Бернардо (1640). St Roch [Painting]. Scuola Grande di San Rocco. https://originaluniqueart.com/uk/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/
    Chicago
    Бернардо Строцці. St Roch. 1640. Scuola Grande di San Rocco. https://originaluniqueart.com/uk/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/
    Harvard
    Строцці, Бернардо (1640) St Roch. Scuola Grande di San Rocco. Available at: https://originaluniqueart.com/uk/art/bernardo-strozzi-st-roch-8BWNMW-en/

    Арт-вікторина

    St Roch — Бернардо Строцці

    Наскільки добре ви знаєте цей витвір мистецтва?

    Виберіть по одній відповіді для кожного з 5 запитань нижче. Кожне з них має лише одну правильну відповідь.

    1. 1. Who is the artist of the painting 'St Roch'?

      • A Jacopo Tintoretto
      • B Bernardo Strozzi
      • C Pietro Sorri
    2. 2. In what year was the painting 'St Roch' created?

      • A 1581
      • B 1640
      • C 1644
    3. 3. What is the size of the artwork?

      • A 78 x 67 cm
      • B 135 x 135 cm
      • C 15 x 15 cm
    4. 4. According to the description, what is the man in the painting holding in his hand?

      • A A bird
      • B A hat
      • C A staff
    5. 5. What animal is standing next to the man in the painting?

      • A A bird
      • B A dog
      • C A horse

    Мій результат: ____ із 5

    Ключ до відповідей — для вчителя

    Це починається з окремої друкованої сторінки, тому її можна просто не включати до копій.

    1B · 2B · 3A · 4C · 5B

    Перевірте будь-яку відповідь за каталожним описом цієї картини

    Для студентів мистецтв та дослідників

    St Roch — Бернардо Строцці

    Докладний аналіз твору St Roch для студентів та дослідників

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: man, dog, staff. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до Співаючий Дитина, що було представлено раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Де саме в цій роботі це можна помітити?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Питання та відповіді

    Які розміри оригінального твору «St Roch» роботи Бернардо Строцці?

    Розміри оригіналу «St Roch» роботи Бернардо Строцці становлять 78 x 67 cm. Репродукції можна замовити в інших розмірах із збереженням тих самих пропорцій.

    Наскільки виражений контраст у «St Roch» роботи Бернардо Строцці?

    Рівень світлотіньового контрасту твору "St Roch" становить Gentle. Контраст відображає ступінь відмінності між світлими та темними ділянками.

    Де я можу переглянути попередній перегляд "St Roch"?

    Сторінка попереднього перегляду «St Roch» (Перегляд у інтер'єрі) дозволяє ознайомитися з твором перед замовленням.

    Де можна побачити оригінал «St Roch» роботи Бернардо Строцці?

    «St Roch» роботи Бернардо Строцці експонується в Scuola Grande di San Rocco, Венеція, Італія. У описі музею йдеться про оригінальний твір, а не про репродукції.

    Яка палітра та домінуючий колір визначають "St Roch"?

    Колірна ідентичність «St Roch» роботи Бернардо Строцці: палітра у стилі Earthy, де домінує Phthalo Green (#211213).

    Усі запитання та відповіді про St Roch