Папір

Посібник зі студентських робіт

Джон Орлебар

Ім'я Клас Дата

Артур Уильям Девис, Джон Орлебар (1740), Harris Museum - Art Gallery. Общедоступне надбання Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Артур Уильям Девис originaluniqueart.com/uk/artists/%D0%B0%D1%80%D1%82%D1%83%D1%80-%D1%83%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BC-%D0%B4%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%81_uk/
Дати створення автором
1712 – 1787
Живопис
1740
Техніка виконання
Олія на полотні
Початковий розмір
51 x 36 cm
Рух
Georgian Portraiture A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Місце проведення
Harris Museum - Art Gallery originaluniqueart.com/uk/museums/harris-museum-art-gallery-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BD_uk/
Artistic style
Портретний жанр (Розмова)
Influences
Европейская живопись XVIII века
Notable elements or techniques
Детальна передача форми та текстури
Subject or theme
Портрет чоловіка

У контексті

Джон Орлебар — Артур Уильям Девис

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 51 × 36 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 75 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 28. Митець дожив до 75 років. 3 із 58 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Артур Уильям Девис (1712–1787) ▲ ця робота, 1740 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1748 Основні роки творчості: 1748–1757 Пізні роботи: з 1757

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Роки, що переплітаються з життям митця

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: originaluniqueart.com/uk/art/similar/arthur-william-devis-%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD-%D0%BE%D1%80%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B0%D1%80-AQSAQ3-uk/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Еспресо #55472b

    Каталог палітр

    • #55472B
    • #3D3423
    • #866A44
    • #A78E61

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Землисті відтінки Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Еспресо
    Насиченість
    Монохромність Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Спокійний Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Єдина палітра Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Глибока тінь Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Ніжний колір Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Артур Уильям Девис за останні дванадцять місяців — загалом 8 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 62,5%
    2. 2 Сполучені Штати Америки 14,6%
    3. 3 Гонконг 6,2%
    4. 4 Сінгапур 6,2%
    5. 5 Сполучене Королівство 4,2%
    6. 6 Чехія 2,1%
    7. 7 Німеччина 2,1%
    8. 8 Іспанія 2,1%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Артур Уильям Девис

    1. 1 Марія Ду Cane, née Norris, 1749 8,2%
    2. 2 Miss Anderson With Her Dog 6,6%
    3. 3 Молодой человек, юный валонский, 1750 4,9%
    4. 4 Портрет молодого джентльмена в интерьере с полтоловом, 1756 4,9%
    5. 5 Mr (1703–1745), and Mrs William Atherton, 1743 4,9%
    6. 6 Джон Орлебар, 1740 ця картина 4,9%
    7. 7 Sarah Lascelles (1656 1659–1743), Mrs Christopher Lethieullier, 1749 4,9%
    8. 8 Turbot, Lobster and Sea Shells, in the Thames Estuary ( ), 1772 3,3%
    9. 9 Portrait of a Gentleman Sitting under a Tree (said to be Sir James Burrow, 1701–1782, FRS, FSA), 1749 3,3%
    10. 10 Nicholas Fazakerley (d.1767), 1763 3,3%
    11. 11 Thomas Hunt III (1721–1788), 1743 3,3%
    12. 12 The Clavey Family In Their Garden At Hampstead 3,3%
    13. 13 Portrait of a Woman in an Interior, 1742 1,6%
    14. 14 Common Carp, Freshwater Crayfish and Eel, in an Imaginary French Setting ( ), 1772 1,6%
    15. 15 Франсіс Вінстон Вединґтонський зал, Уорикширшир, разом із його дружиною Мерсі та донькою Анн, 1763 1,6%
    16. 16 Atlantic Salmon and Allis Shad, by the River Wye ( ), 1772 1,6%
    17. 17 The Edgar Children Charlotte Edgar and Her Sister Elizabeth Edgar, of Red House Park, Ipswich, 1762 1,6%
    18. 18 Річард, Мэри и Питер – Дети Питера и Мэри Ду Кейн, 1749 1,6%
    19. 19 The James Family, 1751 1,6%
    20. 20 Portrait of an Unknown Lady before a Chimneypiece (possibly Elizabeth Lacey, Mrs Joshua Iremonger III), 1749 1,6%

    Разом ці роботи становлять 68,6% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 155 робіт цього митця, з яких 39 були переглянуті принаймні один раз. Ця картина посідає 6 місце серед них, причому на неї припадає 4,9% цієї уваги. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Про цей витвір мистецтва

    Джон Орлебар — Артур Уильям Девис

    Портрет Джона Орлебара: Шедевр Элегантности и Интеллекта XVIII Века

    Джон Орлебар является одним из самых известных портретов английского художника Артура Уильяма Девиса, созданного в 1740 году и хранящегося в Музее Харриса в Престонском Университете Великобритании. Этот великолепный холщовый рисунок представляет собой выдающийся пример эпохи неоклассицизма и демонстрирует мастерство Девиса в передаче человеческой души и статуса своего времени. Искусственный мир признает этот портрет как произведение искусства высочайшего уровня, воплощающее эстетику и интеллектуальную глубину XVIII века.

    Художник и Его Творчество: Артур Уильям Девис

    Артур Уильям Девис (1762–1822) был талантливым английским живописцем из влиятельной семьи художников и писателей. После обучения в Королевской Академии Художеств Лондона он сосредоточился на портретном искусстве и приобрел широкую известность, хотя его успех не продлился долго после смерти художника. Девис был одним из немногих художников своего времени, кто сумел сохранить свою индивидуальность и избежать влияния модных тенденций эпохи романтизма. Его работы отличаются вниманием к деталям и глубоким пониманием своих персонажей, что особенно заметно в его портретах членов королевской семьи и представителей высшего общества.

    Описание Произведения Искусства: Портрет Джона Орлебара

    Холст размером 51 х 36 см изображает Джона Орлебара как человека зрелого возраста, одетынного в роскошный костюм эпохи неоклассицизма с пышной перьевой шляпой и белоснежной рубахой. Он сидит за письменным столом, окруженный книгами и рукописями – элементы декора интерьера подчеркивают интеллектуальный статус модели и создают атмосферу спокойствия и размышлений. Фон украшен замысловатым цветочным орнаментом и тяжелыми драпированными тканями, что добавляет глубину композиции и усиливает ощущение роскоши и благородства. Свет мягкий и рассеянный, подчеркивая форму фигуры и создавая тонкие тени, которые придают рисунку объем и реалистичность. Художник использовал технику многослойного масляного живописи для достижения максимальной детализации и передачи текстуры тканей и кожи модели. Особое внимание уделено передаче выражения лица Орлебара – взгляд человека уверенный и спокойный, что говорит о его образовании и влиянии.

    Исторический Контекст и Символизм

    Портрет Джона Орлебара был создан в период расцвета английской культуры и науки XVIII века, когда искусство служило средством демонстрации статуса и богатства владельца. Эпоха неоклассицизма характеризовалась стремлением к гармонии и ясности форм, вдохновленной идеями античной философии и искусства. Использование классических мотивов и декоративных элементов отражает эти тенденции и подчеркивает важность образования и интеллектуальных интересов человека изображенного на портрете. Кроме того, изображение Орлебара в окружении книг символизирует его любовь к знаниям и стремление к самосовершенствованию – ценности, которые были особенно актуальны для представителей высшего общества своего времени. Этот шедевр искусства является свидетельством мастерства Артура Уильяма Девиса и его умения передать дух эпохи неоклассицизма.

    Митець та музей

    Автор

    Артур Уильям Девис

    Народився в Престон, Англія

    Arthur William Devis (1712–1787) – Англійський живописець та портретист

    Arthur William Devis (1762-1822) був англійським живописцем, відомим своїми видатними історичними полотнами та портретами. Народився 10 серпня 1762 року в Лондоні, він був п’ятнадцятим сином художника Артура Девіса та його дружини Елізабет Фаулкер. Його художній талант проявлявся з юних років і він продовжив бути визначною фігурою у світі мистецтва.

    Рання біографія та навчання Він слідував стежкою свого старшого брата Томаса Антонія Девіса, який також був живописцем, і став учнем Королівської академії Шкіл у 1774 році. Він експонував свої роботи в Вільній Академії Мистецтв та Королівській Академії, де привернув увагу Джона Рейнольда.

    У 1783 році Девіса було призначено художником-портретистом на британську Остряківську Компанію під командуванням Генрі Вілсона. Його подорож Остряківською Компанією була травматичною: він отримав рани в результаті сутички з папуасами біля островів Шютен і пізніше затонув на островах Пелеу.

    Незважаючи на ці випробування, він продовжував малювати та створювати вражаючі твори мистецтва. Одним із його найзначніших творів є портрет лорда Нейсена, який зараз знаходиться в Британській Бібліотеці.

    Стиль та Техніка

    Девіс був майстром у передачі емоцій та настроїв у своїх полотнах. Його стиль характеризувався м’якими пози, часто з фігурами у стані тихій роздумності. Він використовував техніку глазурування для створення глибоких кольорів і текстур, що додавало живописним творам особливої реалістичності та витонченості.

    Він особливо цінувався за вміння передавати тонкі нюанси характеру та емоцій своїх моделей. Його полотна часто зображують сцену повсякденного життя, що робить їх близькими до глядача і дозволяє йому відчути атмосферу епохи.

    Основні Роботи

    Найвідомішою роботою Девіса є портрет лорда Нейсена, який був написаний у 1783 році та став одним із найважливіших творів англійського живопису XVIII століття. Його полотно демонструє майстерність художника у передачі фігури лорда Нейсена в розслабленому стані та детальний опис оточення.

    Також Девіс створив портрети інших видатних осіб, зокрема лорда Гоуе, генерала Ньюдігейта та багатьох членів британського дворянства. Його роботи були високо оцінені критиками та колекціонерами того часу і збережені у музеях світу.

    Історичне Значення

    Девіс був одним із найвидатніших художників свого часу і його творчість вплинула на розвиток англійського живопису XVIII століття. Його полотна є цінним джерелом інформації про соціальну та культурну жизнь епохи та продовжують захоплювати глядачів своєю красою та витонченістю.

    Його портрети лорда Нейсена та інших важливих фігур історії стали символами епохи і досі користуються великою популярністю у музеях та колекціонерів по всьому світу. Його творчість є свідченням його талантів та самовідданості мистецтву.

    Музей

    Harris Museum - Art Gallery

    Виставлено в Престон, United Kingdom

    Неокласична перлина в серці Ланкаширу

    Розташований у самому центрі пульсуючого Престона, Музей та художня галерея Гарріса постає як захопливе свідчення вікторіанських амбіцій та незгасної праглі до культурного просвітництва. Наближення до цього шедевра, що має статус пам'ятки першого рангу, — це крок назад у епоху глибокого оптимізму, коли архітектура слугувала дзеркалом для високих прагнень людського духу. Зовнішній вигляд будівлі, спроєктований візіонером та місцевим архітектором Джеймсом Гіббертом, демонструє вражаючу неокласичну елегантність, навмисно уникаючи тогочасного популярного стилю неоготики на користь симетрії, витонченості та позачасового відчуття порядку. Цей архітектурний вибір створює спокійне святилище, що чудово контрастує з навколишньою промисловою спадщиною, відкриваючи ворота як до місцевої історії, так і до ширших величних досягнень західного мистецтва.

    Переступаючи його поріг, відвідувачі миттєво охоплені відчуттям монументальної грандіозності. Центральний зал, що велично піднімається на понад 36 метрів, слугує б'ючим серцем музею, де повітря здається насиченим інтелектуальною вагомістю. Тут величний маятник Фуко коливається з гіпнотичною точністю, забезпечуючи безмовну ритмічну демонстрацію обертання Землі, тоді як гіпсові відливки класичних фризів переносять спостерігача до мармурових залів стародавньої Греції та Риму. На самих стінах викарбувано керівний етос музею:

    «Літературі, мистецтву та науці»

    та

    «На землі немає нічого великого, крім людини: у людині немає нічого великого, крім розуму».

    Це простір, створений не просто для зберігання об'єктів, а для піднесення свідомості кожної людини, що блукає його світлими коридори.

    Палітра шедеврів та місцевих чудес

    Колекція, що зберігається в Музеї Гарріса, — це багата багатошарова палітра, яка переплітає витончене мистецтво, декоративну довершеність та первісну історію регіону. Для вимогливого колекціонера або поціновувача олійного живопису галерея пропонує надзвичайне зібрання з понад 800 творів, що охоплюють широкий спектр мистецьких напрямів. Можна загубитися в делікатних текстурах британської кераміки або захопитися майстерним портретним живописом Артура Вільяма Девіса, наприклад, його зображенням Джона Орлебара 1740 року, що випромінює аристократичну грацію. Зали музею також прославляють емоційну силу акварелі через роботи Томаса Вейда, чиї твори, такі як

    «Стібок у часі»

    , вловлюють тихі, проникливі нюанси вікторіанського побуту.

    За межами полотна музей пропонує глибокий зв'язок із доісторичною душею Ланкаширу. Мабуть, його найбільш надзвичайним і моторошним скарбом є повний скелет полтського лося — масивний екземпляр, віком 13 50му років. Разом із давніми антропогенними наконечниками зі стрілами, це відкриття слугує потужним нагадуванням про глибоке людське коріння, вкорінене в цей ландшафт. Це поєднання — високого вікторіанського образотворчого мистецтва поруч із первісними реліктами льодовикового періоду — саме те, що робить Музей Гарріса унікальним місцем для тих, хто прагне цілісного розуміння спадщини. Чи то захоплення сучасним мазком Луціана Фройда, чи споглядання складної краси британського скла — кожен куточок музею запрошує до глибокого діалогу між минулим і теперішнім.

    Спадщина, переосмислена для майбутнього

    Перебуваючи у стані трансформаційної реновації «Harris Your Place», музей готується розпочати новий розділ своєї культурної значущості. Хоча фізична структура проходить ретельну реставрацію, щоб забезпечити її збереження на століття вперед, дух інституції залишається таким же живим, як і завжди. Цей період оновлення — це не лише реставрація, а й переосмислення того, як мистецтво може взаємодіяти з сучасною аудиторією, поєднуючи історичну вагомість музею з сучасним рівнем доступності. Як для дизайнерів інтер'єру, так і для ентузіастів мистецтва, Музей Гарріса залишається невід'ємним джерелом натхнення, втілюючи стандарт краси та інтелектуальної суворості, що продовжує формувати естетичний ландшафт Сполученого Королівства.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Джон Орлебар

    originaluniqueart.com/uk/art/download/arthur-william-devis-%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD-%D0%BE%D1%80%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B0%D1%80-AQSAQ3-uk/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Девис, Артур Уильям. Джон Орлебар. 1740, Harris Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/uk/art/arthur-william-devis-%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD-%D0%BE%D1%80%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B0%D1%80-AQSAQ3-uk/
    APA
    Девис, Артур Уильям (1740). Джон Орлебар [Painting]. Harris Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/uk/art/arthur-william-devis-%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD-%D0%BE%D1%80%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B0%D1%80-AQSAQ3-uk/
    Chicago
    Артур Уильям Девис. Джон Орлебар. 1740. Harris Museum - Art Gallery. https://originaluniqueart.com/uk/art/arthur-william-devis-%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD-%D0%BE%D1%80%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B0%D1%80-AQSAQ3-uk/
    Harvard
    Девис, Артур Уильям (1740) Джон Орлебар. Harris Museum - Art Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/uk/art/arthur-william-devis-%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD-%D0%BE%D1%80%D0%BB%D0%B5%D0%B1%D0%B0%D1%80-AQSAQ3-uk/

    Придивіться уважніше

    Джон Орлебар — Артур Уильям Девис

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. Скільки облич ви можете знайти? ____ (у нашому каталозі їх 1 — чи згодні ви з цим?)
    4. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: portraiture, british art, 18th century. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    5. Поверніться до PORTRAIT D'UN HOMME ET DE SA FILLE, що було представлено раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Арт-вікторина

    Джон Орлебар — Артур Уильям Девис

    Наскільки добре ви знаєте цей витвір мистецтва?

    Оберіть одну правильну відповідь на кожне з 5 запитань нижче. Кожне з них має лише одну вірну відповідь.

    1. 1. Який музей зберігає портрет Джона Орлеба?

      • A Британський музей
      • B Музей Візуального Мистецтва в Нью-Йорку
      • C Гаріс Мюзеум Арт Галлері та Бібліотека
    2. 2. У якому році був створений портрет Джона Орлеба?

      • A 1720
      • B 1740
      • C 1760
    3. 3. Який стиль живопису характерний для цього портрета?

      • A Імпресіонізм
      • B Реалізм
      • C Сюрреалізм
    4. 4. Що зображено на тлі картини Джона Орлеба?

      • A Яскраві квіти в горщиках
      • B Розкішний патагорн з візерунками
      • C Портрет художника
    5. 5. Як художник використовував техніку живопису?

      • A Легкі шари фарби для створення ефекту світла
      • B Товстий шар фарби для передачі текстури
      • C Використання тільки одного кольору

    Мій результат: ____ із 5

    Ключ до відповідей — для вчителя

    Це починається з окремої друкованої сторінки, тому її можна просто не включати до копій.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5A

    Перевірте будь-яку відповідь за каталожним описом цієї картини

    Питання та відповіді

    Де я можу купити принт «Джон Орлебар» роботи Артур Уильям Девис?

    Принт роботи «Джон Орлебар» роботи Артур Уильям Девис можна замовити безпосередньо на її сторінці Художній принт: художній принт на бавовняному полотні або архівному канвас-папері.

    Які псевдоніми або інші імена має Артур Уильям Девис?

    Артур Уильям Девис також відомий під іншими іменами: Артур Девіс.

    Яким чином твір "Джон Орлебар" перегукується з іншими роботами Артур Уильям Девис?

    «Джон Орлебар» поділяє з іншими творами Артур Уильям Девис характерний стиль Georgian Portraiture та притаманні йому теми: georgian elegance, formal dignity, domestic setting, naval prestige, artist legacy.