Автор
Народився в Престон, Сполучене Королівство
Arthur William Devis (1712–1787) – Англійський живописець та портретист
Arthur William Devis (1762-1822) був англійським живописцем, відомим своїми видатними історичними полотнами та портретами. Народився 10 серпня 1762 року в Лондоні, він був п’ятнадцятим сином художника Артура Девіса та його дружини Елізабет Фаулкер. Його художній талант проявлявся з юних років і він продовжив бути визначною фігурою у світі мистецтва.
Рання біографія та навчання Він слідував стежкою свого старшого брата Томаса Антонія Девіса, який також був живописцем, і став учнем Королівської академії Шкіл у 1774 році. Він експонував свої роботи в Вільній Академії Мистецтв та Королівській Академії, де привернув увагу Джона Рейнольда.
У 1783 році Девіса було призначено художником-портретистом на британську Остряківську Компанію під командуванням Генрі Вілсона. Його подорож Остряківською Компанією була травматичною: він отримав рани в результаті сутички з папуасами біля островів Шютен і пізніше затонув на островах Пелеу.
Незважаючи на ці випробування, він продовжував малювати та створювати вражаючі твори мистецтва. Одним із його найзначніших творів є портрет лорда Нейсена, який зараз знаходиться в Британській Бібліотеці.
Стиль та Техніка
Девіс був майстром у передачі емоцій та настроїв у своїх полотнах. Його стиль характеризувався м’якими пози, часто з фігурами у стані тихій роздумності. Він використовував техніку глазурування для створення глибоких кольорів і текстур, що додавало живописним творам особливої реалістичності та витонченості.
Він особливо цінувався за вміння передавати тонкі нюанси характеру та емоцій своїх моделей. Його полотна часто зображують сцену повсякденного життя, що робить їх близькими до глядача і дозволяє йому відчути атмосферу епохи.
Основні Роботи
Найвідомішою роботою Девіса є портрет лорда Нейсена, який був написаний у 1783 році та став одним із найважливіших творів англійського живопису XVIII століття. Його полотно демонструє майстерність художника у передачі фігури лорда Нейсена в розслабленому стані та детальний опис оточення.
Також Девіс створив портрети інших видатних осіб, зокрема лорда Гоуе, генерала Ньюдігейта та багатьох членів британського дворянства. Його роботи були високо оцінені критиками та колекціонерами того часу і збережені у музеях світу.
Історичне Значення
Девіс був одним із найвидатніших художників свого часу і його творчість вплинула на розвиток англійського живопису XVIII століття. Його полотна є цінним джерелом інформації про соціальну та культурну жизнь епохи та продовжують захоплювати глядачів своєю красою та витонченістю.
Його портрети лорда Нейсена та інших важливих фігур історії стали символами епохи і досі користуються великою популярністю у музеях та колекціонерів по всьому світу. Його творчість є свідченням його талантів та самовідданості мистецтву.
Музей
Виставлено в Лондон, Велика Британія
Походження та історія Національної портретної галереї
Національна портретна галерея була заснована у 1856 році як величний символ національної гордості. Вона має почесну відзнаку, будучи, можливо, першою національною публічною галереєю у світі, присвяченою виключно портретному жанру. Хоча установа була заснована в середині XIX століття, офіційне відкриття музею відбулося 15 січня 1859 року. Цей ранній період став початком тривалої місії збереження облика тих, хто формував британську історію.
З часом установа пройшла через значні переміщення, щоб відповідати своєму зростаючому статусу в Лондоні, Великобританія. У 1896 році галерея переїхала на своє нинішнє місце на Сент-Мартінс-Плейс, що розташоване неподалік від Трафальгарської площі. Це переселення дозволило колекції знайти постійний дім у самому культурному серці міста. Історія цього місця нерозривно пов'язана з мінливими потребами колекції, що прагне документувати обличчя нації крізь віки.
Призначення Національної портретної галереї залишається глибоко вкоріненим у пам'яті та пізнанні видатних постатей. Збираючи ці подоба в одному місці, установа створює фізичний запис ідентичності та впливу. Колекція пройшла шлях від невеликого початкового зібрання до величезного розмаїття витворів мистецтва, серед яких:
Картини XVI століття
Фотографічні дослідження
Скульптури
Гравюри
Будівля та її вікторіанська архітектура
Архітектура Національної портретної галереї втілює в собі амбітність та впевненість вікторіанської епохи. Спроектована Е. М. Баррі та відкрита у 1856 році, ця споруда володіє величною елегантністю, яку підкреслює її фасаду з портлендського каменю. Ця будівля, що має статус об'єкта культурної спадщини першої категорії, залишається визначним символом Лондона, зберігаючи свій історичний характер завдяки дбайливій реставрації. Зовнішній вигляд споруди віддзеркалює епоху безмежної національної гордості, створюючи стійке та гідне обрамлення для облич, що притаїлися за її стінами.
Всередині оригінальне планування створює особливий ритм руху. Величні зали дарують відчуття масштабу, тоді як затишні галереї дозволяють ближче роздивитися окремі постаті. Таке розтамання сприяє тихому спогляданню експонатів. Простір організовано так, щоб спрямовувати погляд крізь різні епохи британської історії, використовуючи саму архітектуру як рамку для життєвих шляхів тих, хто зображений на полотнах.
Різноманітна колекція портретів
Колекція налічує понад 4 000 портретів, що простежують історію Сполученого Королівства. Ці твори охоплюють широкий спектр технік, включаючи живопис, скульптуру, мініатюри, гравюри та фотографії. Вибір у експозиції включає зображення британських монархів та видатних літературних діячів, пропонуючи можливість побачити обличчя, що сформували ідентичність нації. Кожен витвір постає як самобутнє явище: від урочистої величі королівського портрета до інтимної деталізації мініатюри.
Художні підходи суттєво змінюються від залу до залу. Ранні роботи часто покладаються на символізм та вишукане вбрання, щоб підкреслити статус особи. У міру розвитку колекції фокус зміщується в бік захоплення психологічної глибини та внутрішнього світу постаті. Ця еволюція відображена у переході від традиційного олійного живопису до включення фотографії. Галерея сприймає фотографію як потужний медіум, використовуючи її для фіксації схожості та індивідуальності з іншим типом безпосередності, ніж мазок пензля на полотні.
Генріх VIII та Генріх VII, 1537 — Ганс Гольбейн Молодший
Портрет Єлизавети I, королеви Англії, 1575 — Ніколас Гіллярд
Мері Кассатт, 1884 — Едгар Дега
Джордж Вашингтон (Лансдаунський портрет), 1796 — Гілберт Стюарт
Шедеври Національної портретної галереї
Велична присутність Генріха VIII та Генріха VII роботи Ганса Гольбейна Молодшого, написаного приблизно у 1537 році, наповнює простір важливою історичною вагою. Поруч із ним портрет Єлизавети I, королеви Англії, створений Ніколасом Гілдіардом у 1575 році, пропонує інший тип авторитету — той, що визначається витонченістю придворних деталей епохи Тюдорів. Ці твори є безпосередніми зв'язками з шістнадцятим століттям, закарбовуючи образи монархів, які сформували саму ідентичність нації.
Колекція також зберігає значущі зразки портретного мистецтва кінця XVIII — початку XIX століття. Джордж Вашингтон (Лансдаунський портрет) роботи Гілберта Стюарта, датований приблизно 1796 роком, та його зображення Марти Дендрідж Кастіс Вашингтон близько 1825 року, є справжнім дослідженням формальної гідності тієї епохи. Ці полотна володіють тихою силою, що крізь століття пронизує глядача, а майстерність мазків виявляє глибокий фокус на характері та тонких нюансах виразів обличчя героїв.
У пізніші періоди у роботах Джона Сінгла Саджента проступає виразна психологічна глибина. Його зображення Генрі Джеймса 1913 року та портрет Вельмишановного Джозефа Чемберлена 1896 року демонструють перехід до осмислення внутрішнього життя людини. Ці картини не просто фіксують обличчя — вони фіксують саму присутність особистості. Взаємодія світла та тіні у цих пізніх творах створює відчуття миттєвості, яке залишається майже відчутним для кожного, хто стоїть перед ними.
Недавні проєкти та реновації
Недавня трансформація, яку пройшла Національна портретна галерея та завершилася у червні 2023 року, стала вагомим етапом у зміні того, як установа взаємодіє з навколишнім світом. Цей період оновлення став результатом стратегії переорієнтації, реставрації та відродження, головною метою якої було поставити відвідувача в центр галерейного досвіду. Завдяки демонтажу внутрішніх стін та зміцненню конструкції, проєкт дозволив успішно збільшити простір для публіки на 18%. Результатом став більш відкритий середовище, що сприяє глибшому та чіткішому зв'язку між глядачем і колекцією.
Питання доступності стало ключовим аспектом цих архітектурних перетворень. Створення нового, повністю доступного входу на північному фасаді докорінно змінило те, як будівля зустрічає місто. Цей вхід, що прикрашений трьома бронзовими дверима заввишки 4 метри з гравіюванням за мотивами робіт Tracey Emin, створює гідну точку прибуття, що з'єднує галерею з Чарінг-Кросс-роуд та Сохо. Такі зміни мали відчутний вплив на суспільство: з моменту повторного відкриття було зафіксовано 300-відсоткове зростання кількості відвідувачів з інвалідністю. Оновлені простори стали більш привітними, пропонуючи відчуття відкритості, якого раніше бракувало в історичному плануванні.
