Папір

Посібник зі студентських робіт

Walking Self-Portrait

Ім'я Клас Дата

Арнольд Шенберг, Walking Self-Portrait (1911), Arnold Schönberg Center. Общедоступне надбання Погляньте на це полотно в рухомому світлі: малюнок, справжній колір під лаком, чистий пігмент

Факти про об'єкт

Автор
Арнольд Шенберг originaluniqueart.com/uk/artists/%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%BB%D1%8C%D0%B4-%D1%88%D0%B5%D0%BD%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3_uk/
Дати створення автором
1874 – 1951
Живопис
1911
Техніка виконання
Acrylic On Canvas
Початковий розмір
44 x 49 cm
Період
19th Century
Місце проведення
Arnold Schönberg Center originaluniqueart.com/uk/museums/arnold-sch%C3%B6nberg-center-vienna_uk/
Artistic style
Expressionism
Influences
Brahms, Wagner
Notable elements
Self-portrait, city scene
Subject or theme
Artist's journey

У контексті

Walking Self-Portrait — Арнольд Шенберг

Який розмір?

Оригінальні розміри складають 44 × 49 см (висота × ширина), представлено поруч із дорослою людиною середнього зросту.

Коли це було написано?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Верхній рядок: роки. Нижній рядок: вік митця на початку та в кінці кожного періоду — 0 при народженні, 77 на момент смерті.

Написано, коли художнику було 37. Митець дожив до 77 років. 31 із 64 датованих робіт цього митця в нашому каталозі були створені раніше.

Затінення: життя Арнольд Шенберг (1874–1951) ▲ ця робота, 1911 кожна картина з датуванням, десятиліття за десятиліттям

Перші роботи: до 1910 Основні роки творчості: 1910–1927 Пізні роботи: з 1927

Ці три сегменти поділяють роботи, датовані в цьому каталозі, на перший квартал, середину та останній квартал. Вони не є повним переліком творчості митця: певна прогалина може бути лише розривом у записах, а не періодом творчого затишшя. Роки, що переплітаються з життям митця

Порівняти з

Оберіть одну з робіт вище: назвіть дві спільні риси з цією роботою та одну відмінність.

Більше творів, що гармоніюють із цим: originaluniqueart.com/uk/art/similar/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

Кольори

Виміряно за зображенням

    Основний колір

    Phthalo Green #2c2627

    Каталог палітр

    • #2C2627
    • #84776C
    • #493B3C
    • #685A55

    Ці кольори в межах усієї палітри художника Шукати інші картини за кольором

    Палітра
    Earthy Переважаюча колірна гама зображення.
    Назва основного кольору
    Phthalo Green
    Насиченість
    Monochromatic Наскільки насиченими та різноманітними є кольори: від одного приглушеного відтінку до багатьох яскравих.
    Контрастність
    Gentle Ступінь відмінності кольорів за світлотою та насиченістю в межах картини.
    Гармонія
    Softly Mixed Palette Наскільки вдало поєднуються кольори — від контрастних до повністю гармонійних.
    Яскравість
    Shadow Загальна світлотінь картини: від глибокої тіні до яскравого світла.
    Насиченість
    Muted Наскільки чистими та насиченими є кольори — від майже сірих до максимально яскравих.

    У яких куточках світу переглядають цю картину?

    • менше ніж 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% і більше
    Ця картина окремо має занадто мало зареєстрованих відвідувачів для створення карти, тому на плакаті представлено всі роботи Арнольд Шенберг за останні дванадцять місяців — загалом 10 країн. Джерела цих даних

    Десять провідних країн

    1. 1 Китай 67,2%
    2. 2 Сполучені Штати Америки 9,8%
    3. 3 Бразилія 4,9%
    4. 4 Іспанія 4,9%
    5. 5 Нідерланди 4,9%
    6. 6 Німеччина 1,6%
    7. 7 Сполучене Королівство 1,6%
    8. 8 Гонконг 1,6%
    9. 9 Італія 1,6%
    10. 10 Сінгапур 1,6%

    Знайдіть на карті три найтемніші країни. Чи є серед них та, де розташований музей, у якому зберігається ця картина? Напишіть одну причину, чому люди з далеких країв можуть захотіти її подивитися.

    20 найбільш переглянутих робіт Арнольд Шенберг

    1. 1 Suite, op. 29 - Bi-directional twelve-tone row chart, 1924 7,3%
    2. 2 Маврикій Зам, 1935 7,3%
    3. 3 Piano Piece, op. 19/6, 1911 4,9%
    4. 4 Коаліційний шаховий мат, 1925 4,9%
    5. 5 Tape Dispenser, 1945 4,9%
    6. 6 Emil Hertzka, 1910 3,7%
    7. 7 Red Gaze, 1910 3,7%
    8. 8 Tears, 1910 3,7%
    9. 9 Pierrot lunaire, op. 21 - Night, 1912 3,7%
    10. 10 Self-Portrait, 1910 3,7%
    11. 11 Five Pieces for Orchestra, op. 16/5 – First written copy, 1909 2,4%
    12. 12 Walking Self-Portrait, 1911 ця картина 2,4%
    13. 13 Gertrud Schönberg, 1930 2,4%
    14. 14 Piano Concerto, op. 42 - Programmatic keywords, 1942 2,4%
    15. 15 Erwartung, op. 17, 1909 2,4%
    16. 16 Garden Scene, 1907 2,4%
    17. 17 Self-Portrait, 1922 2,4%
    18. 18 Phantasy for Violin with Piano Accompaniment, op. 47, 1949 2,4%
    19. 19 Alliance (Hands), 1910 2,4%
    20. 20 Expectation (Scene 3), 1911 2,4%

    Разом ці роботи становлять 71,8% усієї уваги, яку приділяли картинам цього художника протягом останніх дванадцяти місяців. Каталог містить 65 робіт цього митця, з яких 40 були переглянуті принаймні один раз. Ця картина посідає 12 місце серед них, причому на неї припадає 2,4% цієї уваги. Показники не змінюються, місяць за місяцем

    Смужки вимірюють увагу, а не якість. Оберіть роботу на самому верху та цю: назвіть одну річ, яка може принести картині славу, окрім майстерності її виконання.

    Про цей витвір мистецтва

    Walking Self-Portrait — Арнольд Шенберг

    A Portrait of Introspection: Schoenberg’s “Walking Self-Portrait”

    WahooArt presents a meticulously crafted hand-painted reproduction of Arnold Schoenberg's 1911 self-portrait, "Walking Self-Portrait," an arresting image that transcends the conventional genre of the portrait. More than simply a likeness, it is a profound meditation on artistic creation, a visual embodiment of Schoenberg’s revolutionary approach to music and his deeply personal connection to his work. As Wassily Kandinsky observed, Schoenberg wasn't driven by the desire for beauty or immediate engagement; instead, he sought to translate raw emotion directly onto the canvas, a process described as a ‘heroic renunciation’ of objective artistic goals.

    Subject and Composition: The painting depicts Schoenberg himself – a man in formal attire, walking with his hands behind his back, lost in contemplation. His gaze, directed slightly off-center, suggests an absorption in the world around him, a sensitivity to the subtle nuances of experience that would later inform his groundbreaking musical compositions.

    The Urban Backdrop: The bustling city street serves not as mere setting but as a catalyst for Schoenberg’s artistic process. It represents the external stimuli – the chaos and beauty of everyday life – that he sought to distill into pure, unadulterated emotion.

    Decoding Atonality: Style and Technique

    Painted in 1911, during a pivotal moment in Schoenberg’s artistic development, “Walking Self-Portrait” exemplifies the burgeoning aesthetic of atonality – a radical departure from traditional tonal harmony. The painting's muted palette, dominated by browns, grays, and subtle blues, reflects this rejection of conventional color schemes. Schoenberg’s technique is characterized by loose brushstrokes and an almost sketch-like quality, mirroring his desire to bypass the meticulous rendering often associated with portraiture. This deliberate lack of polish underscores the importance of feeling over form, a core tenet of his artistic philosophy.

    Brushwork: The artist’s loose brushstrokes contribute to an impressionistic effect, emphasizing the movement and atmosphere of the scene rather than precise detail.

    Color Palette: The subdued colors evoke a sense of introspection and emotional depth, aligning with Schoenberg's exploration of complex emotions in his music.

    Symbolism and Historical Context

    “Walking Self-Portrait” is inextricably linked to the intellectual ferment of early 20th-century Vienna – a city renowned for its musical innovation and artistic experimentation. Schoenberg, alongside figures like Alban Berg and Anton Webern, was at the forefront of a movement that challenged established norms in both music and art. The painting can be interpreted as a visual representation of this revolutionary spirit: a rejection of convention, a pursuit of subjective truth, and an unwavering commitment to personal expression. Schoenberg’s later struggles with the rise of Nazism further imbue the work with a poignant sense of urgency and defiance.

    Atonality in Art: The painting foreshadows Schoenberg's musical innovations, particularly his use of atonality – music without a tonal center.

    Vienna’s Artistic Hub: It reflects the vibrant artistic environment of Vienna at the time, a breeding ground for groundbreaking ideas.

    Dimensions and Acquisition

    This hand-painted reproduction of Schoenberg's “Walking Self-Portrait” is available in a generous 44 x 49 cm size, making it suitable for a wide range of interior design settings. Whether adorning a study, gallery, or private residence, this artwork offers a unique opportunity to own a piece of art history – a tangible connection to the mind and vision of one of music’s most influential figures.

    Митець та музей

    Автор

    Арнольд Шенберг

    Народився в Відень, Австрія

    ранні роки та музичні витоки

    Арнольд Шенберг, австро-американський композитор, народився 13 вересня 1874 року у Відні, Австрія. Його ранні роки пройшли в скромній обстановці, адже його батько був власником взуттєвої крамниці. Попри це, непереборна пристрасть до музики спонукала Шенберга до самоосвіти, що згодом дозволило йому стати одним із найвидатніstring quartet no. 2 (1907–1908), Erwartung (1909) та Pierrot Lunaire (1912), стали втіленням його інноваційного підходу до атональності.

    музична еволюція та визначні твори

    Ранні шедеври Шенберга, такі як Verklärte Nacht (1899), демонстрували синтез традицій Брамса та Вагнера. У процесі свого творчого становлення він став центральною постаттю Другої віденської школи разом із Антоном Веберном та Альбаном Бергом.

    викладання, еміграція та пізні роки життя

    У 1933 році Шенберг був змушений залишити Прусську академію мистецтв через прихід нацистів до влади, які оголосили його музику «дегенеративною». Згодом він викладав у США, зокрема в Каліфорнійському університеті в Лос-Андерлесі (1936–1944), де певні корпуси названі на його честь. [https://AllPaintingsStore.com/@/arnold-schoenberg](дізнайтеся більше про життя та творчість Шенберга на AllPaintingsStore).

    Шенберг досліджував музику до кіно та писав більш тональну музику, завершивши свою другу камерну симфонію у 1939 році.

    Він сатиризував фашистських тиранів у творі «Ода Наполеону» (1942), натхненному Байроном.

    Післявоєнна Відня пропонувала йому почесне громадянство, проте він був хворим, що відображено в його струнному тріо (1946).

    спадщина та вплив

    Коли світ дізнався про жахи Голокосту, Шенберг ушанував пам'ять його жертв у творі «Уцілілий із Варшави» (1947). У 1951 році Ізральська консерваторія та академія музики обрала його почесним президентом. [https://AllPaintingsStore.com/@@/a@d3bqc7-the-museum-destroyed-by-fire-(united-states)](дізнайтеся більше про вплив його творчості на AllPaintingsStore). Ключові моменти:

    Інноваційна музика Шенберга була однією з найбільш впливових та дискусійних у класичній музиці XX століття.

    Принаймні три покоління композиторів розвивали її певні формальні принципи.

    Його естетичні та музично-історичні погляди вплинули на таких музикознавців, як Теодор В. Адорно та Карл Дальхаус.

    [https://AllPaintStore.com/@@/a@d3cl2x--a-journey-through-art-history-with-AllPaintingsStore-s-extensive-collection-](досліджуйте величезну колекцію мистецтва на AllPaintingsStore, що охоплює період від XII до XX століття).

    Музей

    Arnold Schönberg Center

    Виставлено в Відень, Австрія

    Святилище звуку та візії

    У самому серці Відня, міста, де відлуння музичного генія резонує на кожній бруківці, приховане святилище, присвячене одній із найбільш трансформаційних постатей двадцятого століття.

    Центр Арнольда Шенберга

    — це набагато більше, ніж просто сховище історичних документів; це живий, дихаючий пам'ятник революційному духу віденського модернізму. Переступити його поріг — означає потрапити в інтелектуальну атмосферу, сповнену того самого творчого збурення, що колись переосмислило межі музичної експресії, пропонуючи рідкісну можливість зазирнути в епоху, яка безповоротно змінила хід західного мистецтва.

    Ця установа слугує глибоким культурним центром, де спадщина Арнольда Шенберга — піонера атональності та архітектора дванадцятитонової техніки — не лише зберігається, а й активно оспівується. Атмосфера Центру спонукає до глибокого дослідження взаємозв'язків між сучасними дисциплінами, виступаючи життєво важливим перехрестям, де музикознавство зустрічається з історією мистецтва. Для витонченого колекціонера чи поціновувача вишуканого мистецтва Центр відкриває неперевершену вікно в те, як структурна складність звуку може дзеркально відображати абстрактну естетику візуальної форми.

    Інтимна спадщина та архіви

    Колекція, що зберігається в цьому престижному центрі, є справжньою скарбницею як для науковців, так і для ентузіастів мистецтва, безшовно переплітаючи аудіальне з візуальним у єдине полотно історії. В архівах зосереджено понад 20 000 сторінок музичних партитур, особистих щоденників та концертних програм, що простежують еволюцію сучасної композиції. Проте справді захоплює відвідувача саме інтимний зв'язок із повсякденним життям композитора. Завдяки ретельно збереженим реплікам кабінету Шенберга, укомплектованим оригінальними меблями та інструментами, Центр дарує можливість відчутно зіткнутися з його творчим процесом.

    Виходячи за межі написаного слова, колекція розкриває менш відомий вимір маестро: його взаємодію з образотворчим мистецтвом.

    Catalogue raisonné

    його картин і малюнків виявляє абстрактну естетику, що віддзеркалює структурну складність його музики, забезпечуючи багатовимірний погляд на людину, чий геній переріс межі одного виду мистецтва. Відвідувачі також можуть дослідити різні грані цієї багатогранної спадщини через:

    Бібліотеку:

    Метою якої є повнота документації щодо публікацій про Арнольда Шенберга всіма мовами, що доповнює фонди працями про Другу віденську школу та інтелектуальну історію XX століття.

    Звукові та відеоколекції:

    Широкий збір звукозаписів, що всебічно зберігає виконання в період від 1922 року до сьогодення, поряд із інтерв'ю та документальними кадрами.

    Наукові публікації:

    Регулярне видання

    Журналу Центру Арнольда Шенберга

    , що сприяє глибокому академічному осмисленню культурних сил того часу.

    Шлях стійкості та повернення додому

    Історія Центру — це зворушлива розповідь про вигнання та зрештою повернення до рідного дому. Після смерті композитора управління його спадщиною пройшло через довгий і бурхливий шлях. Після періоду, коли значна частина його спадщини перебувала в Південнокаліфорнійському університеті, завдяки самовідданим зусиллям Відня та Міжнародного товариства Шенберга було забезпечено повернення його праць на законне місце народження. Це повернення додому знову закріпило його революційні ідеї у віденській землі, з якої вони виросли.

    Це відчуття стійкості поширюється і на Будинок Шенберга в Мьодлінгу — живий пам'ятник, де відвідувачі можуть прогулятися тими самими кімнатами, у яких були досягнуті його творчі вершини. Через регулярні виставки та міжнародне визнання, таке як щорічна Премія Арнольда Шенберга, інституція продовжує плекати глибоку шану до незламної сили людських інновацій.

    Де почитати докладніше

    Шукайте онлайн

    QR-код, що веде на сторінку завантаження Walking Self-Portrait

    originaluniqueart.com/uk/art/download/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Як цитувати цей твір

    MLA
    Шенберг, Арнольд. Walking Self-Portrait. 1911, Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/uk/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    APA
    Шенберг, Арнольд (1911). Walking Self-Portrait [Painting]. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/uk/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Chicago
    Арнольд Шенберг. Walking Self-Portrait. 1911. Arnold Schönberg Center. https://originaluniqueart.com/uk/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/
    Harvard
    Шенберг, Арнольд (1911) Walking Self-Portrait. Arnold Schönberg Center. Available at: https://originaluniqueart.com/uk/art/arnold-schoenberg-walking-self-portrait-D793F9-en/

    Придивіться уважніше

    Walking Self-Portrait — Арнольд Шенберг

    Придивіться ближче

    Відповідайте власними словами. Тут немає неправильних відповідей — лише такі, які ви можете пояснити.

    1. Що першим привертає вашу увагу і чому?
    2. Які кольори чи форми створюють настрій — і що це за настрій?
    3. У нашому каталозі ця робота класифікована за тегами: arnold schoenberg, self-portrait, city street. Ви згодні? Що б ви додали або прибрали?
    4. Поверніться до розгляду Blue Gaze (1910), що було раніше в цьому посібнику. Назвіть дві спільні риси цього твору з цією роботою та одну відмінність.
    5. Арнольд Шенберг було близько 37 років, коли була створена ця робота. Що саме в ній вказує на такий етап творчості митця?

    Ваша відповідь

    Напишіть короткий абзац про цей витвір мистецтва, використовуючи факти з попередніх розділів цього посібника та ваші відповіді вище.

    Питання та відповіді

    Яка техніка була використана для створення «Walking Self-Portrait» і коли цей твір було створено?

    «Walking Self-Portrait» було створено у 1911 році, техніка: Acrylic On Canvas.

    До якої історичної епохи належить «Walking Self-Portrait» роботи Арнольд Шенберг?

    Історичний період твору «Walking Self-Portrait» роботи Арнольд Шенберг — 19th Century. Така класифікація визначає місце витвору в історії мистецтва.

    Що зображено на творі «Walking Self-Portrait» роботи Арнольд Шенберг?

    Сюжетами твору "Walking Self-Portrait" є arnold schoenberg, self-portrait, city street, musical genius, atonality, renunciation, vienna artist.