Меню
Переглянути в інтер'єріПереглянути в інтер'єрі Перегляд в ARПерегляд в AR Замовити репродукцію ручної роботи Замовити репродукцію ручної роботиПерейти до цифрових зображень Перейти до цифрових зображень Надіслати як листівкуНадіслати як листівку
ДетальнішеДетальніше Додати до улюблених Додати до улюблених ЗавантажитиЗавантажити Схожі експонатиСхожі експонати Рентгенівське дослідженняРентгенівське дослідження Слайд-шоуСлайд-шоу СтатистикаСтатистика

Процесія похоронок

Процесія похоронок – Яскраві колаж та картина від Purvisa Young, що передають дух міського Овертона та досвід чорношкірих американців у контексті сучасного мистецтва. #PurvisYoung #МіськеМистецтво

Purvis Young – самобутній художник з Овертона, відомий своїми яскравими колажами та картинами, що зображують афроамериканський досвід та міське життя. Його роботи знаходяться у провідних музеях світу, є свідченням історії спільноти.

Гікле / Художній принт

Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. (Замовити репродукцію ручної роботи Замовити репродукцію ручної роботиПерейти до цифрових зображень Перейти до цифрових зображень)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Стандартний розмір
індивідуальний
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.

Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (13 Вересень)

why_choose_icon
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
why_choose_icon
Високоякісне лляне полотно
why_choose_icon
Повне страхове покриття доставки
why_choose_icon
Гарантія відшкодування митних зборів
why_choose_icon
Гарантія точного відтворення кольорів
why_choose_icon
Політика повернення протягом 100 днів (тільки у разі виявлення дефектів)
why_choose_icon
Гарантія повернення 100% коштів
why_choose_icon
Пропозиція на оптові замовлення

Загальна вартість

$ 80

reproduction

Процесія похоронок

Гікле / Художній принт

Розмір репродукції

-

Підсумкова вартість

$ 80

Основна інформація

  • Artistic style: Abstract Expressionism
  • Notable elements or techniques: Layered textures, found objects
  • Influences: Miami Culture
  • Subject or theme: Urban Life
  • Medium: Collage & Painting
  • Year: 1992
  • Movement: Contemporary Art

Квіз про мистецтво

У кожному запитанні лише одна правильна відповідь.

Запитання 1:
What is Purvis Young primarily known for?
Запитання 2:
The image description highlights the prominent element in the artwork – what is it?
Запитання 3:
According to the biographical information provided, what significantly influenced Young's artistic development?
Запитання 4:
What artistic technique is evident in Young’s work, as exemplified by ‘Untitled’?
Запитання 5:
The artwork's title, ‘Funeral Procession,’ suggests what thematic concern?

А Вікно в Душу Овертона: Дослідження Картини Пурвіса Янга “Похоронний Процес”

Пурвіс Янг не народжувався у студії, а на вулицях міського району Овертон – місця, де він не тільки зображував його, але й *жив* і дихав. Народився в місті Ліберті Сіті у 1943 році, Янга супроводжувала подорож самопізнання, підживлювана труднощами, спостереженням та непохитним прагненням передати душу свого співтовариства будь-якою доступною поверхнею. Він не проходив формальну освіту; його знання отримав шляхом самостійної роботи з художниками у книжках під час ув’язнення, а потім через безперервне навчання в міських бібліотеках. Цей автодидактизм став центральним елементом його мистецької ідентичності – відмова від відповідності усталеним нормам, що відображає стійкість Овертона самого по собі: винахідливий, бунтівний та глибоко вкорінений у досвід життєвий. Його раннє життя було позначено викликами, зокрема часом перебування у в’язниці за розбиття віконного проґресу, досвідом, який глибоко сформував його світогляд і зрештою запалив творчий вогонь у нього. Після звільнення він не шукав галерей чи менторів;
  • Тема Картини: Картина зосереджена навколо похоронного процесу – ймовірно, пам’яті про похорон – що протікає через міський ландшафт, домінування човнів та фігур. Ця образність миттєво викликає теми скорботи, пам'яті та циклічної природи життя і смерті, центральні теми африкансько-американської культури та історії.
  • Стиль та Техніка: Мистецький стиль Янга характеризується грубою матеріальністю та текстурою складності. Він був створений з перероблених книг, картонних коробок та інших знайдених об’єктів – свідомою відмовою від традиційних художніх норм. Художник використовує яскраві мазки чорнила та техніку багатошаровості для створення поверхонь, що сяють кольором і передають відчуття миттєвості.

Історичний Контекст: Наслідок Овертона та Мистецька Революція Янга

Овертон, заснований у 1895 році як сегрегова гніздо для чорних мешканців тікаючих від законів Крім Крома, був критерієм художнього вираження у період середини століття. Мистецька робота Янга відображає цей контекст – місце, де творчість процвітала попри системне придушення. Його відмова від дотримання академічних стандартів відповідала духу Овертона самого по собі: винахідливий, бунтівний і глибоко вкорінений у досвід життєвий. Мистецький стиль Янга характеризується грубою матеріальністю та текстурою складності. Художник використовує яскраві мазки чорнила та техніку багатошаровості для створення поверхонь, що сяють кольором і передають відчуття миттєвості. Його творчість була позначена викликами, зокрема часом перебування у в’язниці за розбиття віконного проґресу, досвідом, який глибоко сформував його світогляд і зрештою запалив творчий вогонь у нього. Після звільнення він не шукав галерей чи менторів; Його відмова від дотримання академічних стандартів відповідала духу Овертона самого по собі: винахідливий, бунтівний і глибоко вкорінений у досвід життєвий. Мистецький стиль Янга характеризується грубою матеріальністю та текстурою складності. Художник використовує яскраві мазки чорнила та техніку багатошаровості для створення поверхонь, що сяють кольором і передають відчуття миттєвості. Його творчість була позначена викликами, зокрема часом перебування у в’язниці за розбиття віконного проґресу, досвідом, який глибоко сформував його світогляд і зрешті запалив творчий вогонь у нього. Після звільнення він не шукав галерей чи менторів; Його відмова від дотримання академічних стандартів відповідала духу Овертона самого по собі: винахідливий, бунтівний і глибоко вкорінений у досвід життєвий. Мистецький стиль Янга характеризується грубою матеріальністю та текстурою складності. Художник використовує яскраві мазки чорнила та техніку багатошаровості для створення поверхонь, що сяють кольором і передають відчуття миттєвості. Його творчість була позначена викликами, зокрема часом перебування у в’язниці за розбиття віконного проґресу, досвідом, який глибоко сформував його світогляд і зрешті запалив творчий вогонь у нього. Після звільнення він не шукав галерей чи менторів; Його відмова від дотримання академічних стандартів відповідала духу Овертона самого по собі: винахідливий, бунтівний і глибоко вкорінений у досвід життєвий. Мистецький стиль Янга характеризується грубою матеріальністю та текстурою складності. Художник використовує яскраві мазки чорнила та техніку багатошаровості для створення поверхонь, що сяють кольором і передають відчуття миттєвості. Його творчість була позначена викликами, зокрема часом перебування у в’язниці за розбиття віконного проґресу, досвідом, який глибоко сформував його світогляд і зрешті запалив творчий вогонь у нього. Після звільнення він не шукав галерей чи менторів; Його відмова від дотримання академічних стандартів відповідала духу Овертона самого по собі: винахідливий, бунтівний і глибоко вкорінений у досвід життєвий. Мистецький стиль Янга характеризується грубою матеріальністю та текстурою складності. Художник використовує яскраві мазки чорнила та техніку багатошаровості для створення поверхонь, що сяють кольором і передають відчуття миттєвості. Його творчість була позначена викликами, зокрема часом перебування у в’язниці за розбиття віконного проґресу, досвідом, який глибоко сформував його світогляд і зрешті запалив творчий вогонь у нього. Після звільнення він не шукав галерей чи менторів; Його відмова від дотримання академічних стандартів відповідала духу Овертона самого по собі: винахідливий, бунтівний і глибоко вкорінений у досвід життєвий. Мистецький стиль Янга характеризується грубою матеріальністю та текстурою складності. Художник використовує яскраві мазки чорнила та техніку багатошаровості для створення поверхонь, що сяють кольором і передають відчуття миттєвості. Його творчість була позначена викликами, зокрема часом перебування у в’язниці за розбиття віконного проґресу, досвідом, який глибоко сформував його світогляд і зрешті запалив творчий вогонь у нього. Після звільнення він не шукав галерей чи менторів; Його відмова від дотримання академічних стандартів відповідала духу Овертона самого по собі: винахідливий, бунтівний і глибоко вкорінений у досвід життєвий. Мистецький стиль Янга характеризується грубою матеріальністю та текстурою складності. Художник використовує яскраві мазки чорнила та техніку багатошаровості для створення поверхонь, що сяють кольором і передають відчуття миттєвості.

Біографія митця

A Life Forged in Overtown: The Story of Purvis Young

Purvis Young’s art wasn't born in a studio, but on the streets of Miami’s Overtown neighborhood—a place he didn’t just depict, but *lived* and breathed. Born in Liberty City in 1943, Young’s journey was one of self-discovery fueled by hardship, observation, and an unwavering dedication to translating the soul of his community onto any surface he could find. He wasn't formally trained; his education came from immersing himself in art books during a period of incarceration, and then through relentless study at Miami’s public libraries. This autodidacticism became central to his artistic identity—a refusal to conform to established norms, mirroring the resilience of Overtown itself. His early life was marked by challenges, including time spent in prison for breaking and entering, an experience that profoundly shaped his worldview and ultimately ignited a creative fire within him. Upon release, he didn’t seek out galleries or mentors; instead, he turned inward, finding inspiration in the decaying beauty and vibrant humanity surrounding him.

The Alchemy of Found Objects

Young's artistic process was as unique as his vision. He wasn’t interested in pristine canvases or expensive materials. Instead, he scavenged Overtown—a neighborhood undergoing dramatic change and decline—for discarded wood, scrap metal, old books, fragments of wallpaper, and anything else that caught his eye. These weren’t simply *materials*; they were the very essence of the community he sought to represent. He transformed these castoffs into powerful assemblages, layering drawings, paintings, and text in a chaotic yet strangely harmonious manner. This technique wasn't merely about resourcefulness; it was a deliberate act of reclamation—giving voice to the forgotten and overlooked. His work often features recurring motifs: horses symbolizing freedom, angels representing spirituality, and fragmented figures engaged in ritualistic acts, all rendered with an expressive rawness that conveys both despair and hope. The surfaces are textured, layered, and often distressed, mirroring the physical and emotional landscape of Overtown. He didn’t just paint *about* the neighborhood; he painted *with* it, incorporating its very fabric into his art.

Echoes of Influence and a Singular Voice

While largely self-taught, Young wasn't entirely isolated from artistic currents. The mural movement of the 1960s resonated with him, inspiring him to create large-scale works directly within Overtown—transforming dilapidated walls into vibrant canvases that documented the lives and struggles of its residents. He absorbed influences from a wide range of sources, evident in his eclectic style, yet he never imitated. His work possesses a distinct aesthetic—a raw energy, a chaotic beauty, and a poignant social commentary that sets him apart. Some critics have noted echoes of Expressionism and Surrealism in his imagery, but these are filtered through the unique lens of his personal experience and cultural context. He wasn’t interested in replicating existing styles; he was intent on forging his own visual language—one that could capture the complexities of urban life and the resilience of the human spirit.

A Chronicle of a Community

Purvis Young's significance extends far beyond aesthetics. His work serves as an invaluable historical document, preserving the memory of Overtown during a period of profound transformation and social upheaval. He captured the essence of a community facing displacement, poverty, and systemic injustice—giving voice to those who were often marginalized and ignored. His art is a powerful commentary on the African American experience in the South, exploring themes of resilience, spirituality, and the enduring search for dignity. Moreover, his success as a self-taught artist challenges conventional notions of artistic training, demonstrating that true creativity can flourish outside the confines of academia. He reminds us that art isn’t just about technical skill; it's about vision, passion, and the courage to tell your story—even when that story is difficult or uncomfortable.

Recognition and Lasting Legacy

For years, Young’s work circulated primarily within a devoted local following. Collectors like Jane Fonda, Damon Wayans, Jim Belushi, and Dan Aykroyd recognized the power and originality of his vision early on, providing crucial support during a time when mainstream art institutions largely overlooked him. The documentary Purvis of Overtown brought wider attention to his life and work, but it was ultimately the increasing recognition from museums and galleries that solidified his place in art history. Today, his paintings are held in prestigious collections worldwide, including the American Folk Art Museum, the Pérez Art Museum Miami, and the Smithsonian American Art Museum. In 2018, he was posthumously inducted into the Florida Artists Hall of Fame—a testament to his enduring impact on the state’s artistic heritage. His legacy continues to inspire artists and viewers alike, urging us to look beyond the surface and engage with the complexities of the world around us.
Пурвіс Янг

Пурвіс Янг

1943 - 2010 , США

Короткі факти

  • Artistic Movement Or Style: Соціальне вираження
  • Date Of Birth: 2 черв 1943
  • Date Of Death: 20 апр 2010
  • Full Name: Purvis Young
  • Nationality: Американський
  • Notable Artworks:
    • Невизначене (1980)
    • Невизначене (1978)
  • Place Of Birth: Ляйтві́ Сіті, США
Досліджуйте твори мистецтва, впорядковані за темами, стилями та характеристиками.