Солярис Океан
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. ( Замовити репродукцію ручної роботи
Перейти до цифрових зображень)
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (18 Вересень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 100 днів (тільки у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Пропозиція на оптові замовлення
Солярис Океан
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Підсумкова вартість
$ 80
Соларіс Океан Міоон
Міоон (мін ким і моун чой) – це південнокорейський художній дует, який вирізняється у світі сучасного мистецтва завдяки використанню інтерактивних цифрових інструментів та медіаінсталяцій. Художники були народжені в Сеулі у 1972 році і з того часу активно працюють над проектами, що досліджують складні взаємовідносини між людиною та технологіями. Дует Міоон став одним із провідних представників корейського мистецтва початку XXI століття, експериментуючи з різними матеріалами та техніками для передачі концепцій соціальної реальності та філософських роздумів.Концепція та Історія Роботи
Робота Міоон “Соларіс Океан” є безпосереднім відкликом до культового фільму Андрія Тарковського “Соларіс”. Фільм зображує планету Соларіс, покриту геліогенним океаном, що символізує величезний мозок і досліджує теми екзистенціальної самотності та пошуку сенсу життя у світі технологій. Художники Міоон використовують цю метафору для створення інсталяції, яка візуалізує процес розширення та зникнення в мистецькому середовищі як органічний цикл змін. Ідея роботи полягає у відображенні впливу зовнішніх факторів – соціальних тенденцій та інституційних змін – на творчий процес художників і формування культурного ландшафту.Техніка та Матеріали
Інсталяція “Соларіс Океан” виконана з використанням високоякісного нержавіючої сталі та LED освітлення, що забезпечує яскраве та динамічне світлове шоу. Художники застосували метод цифрової скульптури, інтегруючи елементи відеоінсталяції та комп’ютерної графіки для створення багатошарового візуального досвіду. Ефектні кільцеві конструкції освітлюються спеціально розробленими LED лампами, що створюють атмосферу загадковості та інтриги. Відсутність традиційних художніх технік підкреслює сучасний характер роботи Міоон і акцентує увагу на інтерактивній взаємодії між глядачем та мистецькою працею.Символізм та Емоційний Дотик
Кільця в інсталяції символізують зв'язок між людьми та навколишнім світом, а також циклічність часу та змін у мистецькому контексті. Яскраві кольори світла підкреслюють енергію та оптимізм творчого процесу, що переноситься глядачем на його власну свідомість. Робота Міоон викликає відчуття захоплення перед красою та складністю природного світу та мистецтва, спонукаючи до роздумів про місце людини в космосі та важливість збереження культурної спадщини для майбутніх поколінь.Рекомендації щодо Декорування Просторо
Інсталяція “Соларіс Океан” Міоон може стати чудовим акцентом у сучасній інтер'єрі, додаючи йому елемент технологічної інтелекту та естетичної гармонії. Яскраві кольори світла створюють атмосферу розслабленості та творчості, а динамічні форми кільцевих конструкцій підкреслюють рух і енергію простору. Ця робота особливо добре поєднується з мінімалістичним дизайном та використанням натуральних матеріалів, що дозволяє створити гармонійний образ сучасного будинку або офісу.Біографія митця
The Digital Pulse: The Collaborative Vision of Mioon
In the rapidly evolving landscape of contemporary media art, few voices resonate with as much technological intimacy as Mioon, the artistic duo comprised of Min Kim and Moon Choi. Born in Seoul in 1972, these two creators have spent their careers navigating the delicate boundary where human consciousness meets digital architecture. Their work does not merely observe technology; it inhabits it, using mixed media interfaces to explore how our identities are reshaped by the screens, networks, and algorithms that define modern existence. Through a seamless blend of visual storytelling and experimental installation, Mioon invites viewers into a space where the organic and the artificial are inextricably intertwined.
The foundation of their collaborative language was laid during a period of profound artistic transition in South Korea. Both artists brought distinct yet complementary academic backgrounds to their partnership, having studied at institutions such as Hong-Ik University. While Min Kim pursued the fine arts, Moon Choi integrated an engineering perspective, earning a degree from Hong-Ik University in 1997. This unique intersection of aesthetic sensibility and technical precision became the hallmark of Mioon’s practice. Their formative years were further enriched by deep immersion in the European art scene, specifically through rigorous studies at the Kunstakademie Düsseldorf and the Kunsthochschule für Medien Köln in Germany. Under the guidance of influential mentors, they developed a conceptual framework that prioritizes critical engagement with societal narratives, viewing technology not as a cold tool, but as a living, breathing extension of the human spirit.
Technological Symbiosis and Materiality
Mioon’s artistic output is characterized by an extraordinary ability to translate abstract digital concepts into tangible, sensory experiences. They often employ video installations, LED lighting, and metallic structures to create immersive environments that pulse with a life of their own. A profound example of this can be found in their work "Solaris Ocean/details," an installation inspired by the cinematic depth of Andrei Tarkovsky’s Solaris. In this piece, the duo utilizes stainless steel and light to visualize the expansion and contraction of organic networks, mirroring the way information flows through a digital sea. By using physical materials like steel to represent ephemeral data, they bridge the gap between the weight of the real world and the weightlessness of the virtual realm.
Their explorations often delve into several key thematic pillars:
- Human-Technology Interaction: Investigating how digital interfaces alter our perception of time, space, and self.
- Networked Consciousness: Visualizing the invisible connections that bind individuals together within a globalized, hyper-connected society.
- Organic vs. Synthetic: Challenging the dichotomy between biological life and technological constructs through the use of fluid, undulating forms.
Global Recognition and Artistic Legacy
The journey of Mioon has been marked by significant milestones that have brought their Korean-born, German-influenced vision to the global stage. Their presence in the international art community was solidified through prestigious exhibitions at institutions such as Kunstmuseum Bonn and Milan Super Studio. Participation in major events like the Busan Biennale further underscored their role as vital contributors to the contemporary discourse on new media art. Their work has even found a home within the digital archives of Google Arts & Culture, ensuring that their exploration of the "media virus" and digital culture reaches a worldwide audience.
Beyond the accolades, the historical significance of Mioon lies in their ability to humanize the digital age. At a time when technology can often feel alienating or dehumanizing, Kim and Choi remind us of our agency within these systems. They do not present technology as an external force acting upon us, but as a medium through which we express our deepest vulnerabilities and connections. Through their mastery of mixed media, Mioon continues to shape the way we understand the evolving tapestry of human existence in an increasingly networked world.
min kim and moon choi
1972 - , South Korea
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Mixed media interfaces
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nam June Paik Art Center']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Choi Hyun-wook
- Moon Sang-min
- Date Of Birth: Seoul, South Korea (1972)
- Full Name: min kim and moon choi
- Nationality: Korean
- Notable Artworks: ['Green Room']
- Place Of Birth: Seoul

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
