Переглянути в інтер'єрі
Надіслати як листівку
Поділитися
Деталі витвору
Посібник
Завантажити
Схожі екземпляри
Рентгенівське дослідження
Слайд-шоу
Питання та відповіді
СтатистикаМантенейя II
- 152.0 x 609.0 cm
Розгорнути текст
Мистецький твір, представлений на цій сторінці, захищений законом про авторське право, що унеможливлює легальне створення або продаж його ідентичної репродукції. Цей захист забезпечується відповідно до міжнародних угод, таких як Бернська конвенція та національним законодавством, зокрема положеннями, що викладені в Законодавство США про авторське право — Розділ 17. Всі права захищені. Будь-яке використання без дозволу заборонено.
Цей метод повністю відповідає нормам авторського права, оскільки він не передбачає копіювання чи дублювання захищеного твору мистецтва. Натомість це творче переосмислення — створення нового малюнка під впливом оригіналу, який не є його точним відтворенням.
Гікле / Художній принт
Друк جيкле або на полотні музейної якості з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. (
Замовити картину ручної роботи Перейти до цифрових зображень)
P118B ₴10
P118H ₴10
P118W ₴10
P438Z ₴10
P508JH ₴12
P508YH ₴12
P805H ₴10
P805Z ₴10
P919BZ ₴10
P919G ₴10
P919XJ ₴10
P959ZH ₴10
P968JZ ₴12
W106C ₴8
W218G ₴10
W218JH ₴8
W218Y ₴10
W307PJ ₴10
W316G ₴10
W316PJ ₴8
W316Y ₴10
W398PJ ₴8
W4111J ₴10
W500HY ₴15
W500JH ₴15
W692G ₴12
W849H ₴8
W940BG ₴15
W953PJ ₴8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Введіть необхідну ширину та висоту, щоб принт ідеально підійшов до вашої рами або стіни. Принт можна лише обрізати, але не можна зробити більшим за оригінал, тому при зміні пропорцій частина зображення буде втрачена. Перед друком ми надсилаємо вам цифровий макет для затвердження. Зображення на цій сторінці не відображає реальну обрізку — її можна побачити лише на макеті.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (4 Листопад)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія повернення митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Пропозиція на оптові замовлення
Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
Мантенейя II
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Підсумкова вартість
₴ 3651
Manteneia II – Розширена інформація про полотно Френка Стелли
Френк Стелла, безсумнівний новатор американського мистецтва, який помер 4 травня 2024 року у віці 87 років, був фігурою першокласного рівня, що кар'єра якого сягала семи десятиліть і кинула виклик традиційним поглядам на живопис, скульптуру та архітектурний дизайн. Він народився в Малдені, штат Массачусетс, у 1936 році до батьків італійсько-американського походження, і мистецький шлях Стелли почався з раннього впливу візуального світу через матір, яка писала пейзажі та формування в Філіпса Академії Андерсон, де він зіткнувся з суворими теоріями кольору Йозефа Альберса та виразною силою Ганса Хоффмана. Ці впливи, поєднані зі студіями історії в Принстонському університеті та численними подорожами до галерей Нью-Йорка, заклали основу для радикальної відмови від абстрактного експресіонізму того часу.
Стелла не цікавився емоційним розпалом чи суб'єктивною жестом, що визначало художників таких як Поллок і Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційного розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва.
Стелла відмовився від використання прямого вираження емоцій чи жесту, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва.
- Назва: Manteneia II
- Опис: Щоб створити роботи в його серії Протрактор, Френк Стелла використовував звичний інструмент художника для малювання тісно переплітаючихся дугових кольорів на папері. Коли він переносив креслення на свої фігурні монументальні полотна, він відмовився від думки про те, що живопис має бути прямокутним вікном у світ, створюючи рівномірні геометричні візерунки замість цього. Хоча кольорові смуги лежать рівно на поверхні полотна, вони також створюють живий оптичний танець завдяки своїм контрастним відтінкам і вигнутим формам. Імена картин у цій серії базуються на древніх циркулярних міських поселеннях у Малій Азії та архітектурі Персії, яку бачив художник під час подорожі до Ірану.
- Фотографія: Зображення є близьким планом полотна художника Френка Стелли під назвою Manteneia II. Картина має яскравий дизайн із різними фігурами та кольорами, включаючи червоний, зелений, синій, жовтий та оранжевий. У картині також присутні чорні елементи. Картина досить велика і займає площу 152 х 609 см. Це акрилова робота, яка демонструє унікальний художній стиль художника. Зображення представлено в Музеї Крізьєр у Норфолку, США.
Розмір: 152 х 609 см
Дата: Невідома
Інформація про художника
Художник: Френк Стелла
Рік народження: 1936
Рік смерті: Живий
Місто народження: Малден
Країна народження: США
Біографія:
Френк Стелла, який помер 4 травня 2024 року у віці 87 років, був фігурою першокласного рівня в американському мистецтві, безкомпромісним новатором, чия кар'єра сягала семи десятиліть і кинула виклик традиційним поглядам на живопис, скульптуру та архітектурний дизайн. Він народився у Малдені, штат Массачусетс, у 1936 році до батьків італійсько-американського походження, і мистецький шлях Стелли почався з раннього впливу візуального світу через матір, яка писала пейзажі та формування в Філіпса Академії Андерсон, де він зіткнувся з суворими теоріями кольору Йозефа Альберса та виразною силою Ганса Хоффмана. Ці впливи, поєднані зі студіями історії в Принстонському університеті та численними подорожами до галерей Нью-Йорка, заклали основу для радикальної відмови від абстрактного експресіонізму того часу.
Стелла не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресіонізму, таких як Джексон Поллок і Марк Клайн; він прагнув до редукціоністського підходу до мистецтва. Він не був зацікавлений у вираженні почуттів або емоційному розпалу, що визначало творців абстрактного експресі
Питання та відповіді
Наскільки насиченою є палітра твору "Мантенейя II"?
Насиченість твору «Мантенейя II» роботи Франк Стела становить Ніжні кольори.
Де я можу переглянути попередній перегляд "Мантенейя II"?
Щоб переглянути репродукцію «Мантенейя II» роботи Франк Стела, відкрийте сторінку попереднього перегляду Перегляд у інтер'єрі цього твору.
Де сьогодні можна побачити «Мантенейя II» роботи Франк Стела?
«Мантенейя II» роботи Франк Стела експонується в Chrysler Museum of Art, Норфолк, Сполучені Штати Америки. У описі музею йдеться про оригінальний твір, а не про репродукції.
Біографія митця
Frank Stella
Frank Stella, who passed away on May 4, 2024, at the age of 87, was a towering figure in American art, a relentless innovator whose career spanned seven decades and challenged conventional notions of painting, sculpture, and architectural design. Born in Malden, Massachusetts, in 1936 to first-generation Italian-American parents, Stella’s artistic journey began with an early exposure to the visual world through his mother's landscape paintings and a formative education at Phillips Academy Andover, where he encountered the rigorous color theories of Josef Albers and the expressive power of Hans Hofmann. These influences, coupled with studies in history at Princeton University and frequent trips to New York City galleries, laid the groundwork for a radical departure from the prevailing Abstract Expressionism of the time. Stella wasn’t interested in the emotional turmoil or subjective gesture that defined artists like Pollock and Kline; he sought something purer, more objective—a distillation of painting down to its most fundamental elements.Rejecting Illusion: The Rise of Minimalism
Stella's emergence onto the art scene in the late 1950s was nothing short of revolutionary. He famously declared that “a painting should be a flat surface with paint on it—nothing more,” a statement that became a manifesto for the burgeoning Minimalist movement. This philosophy materialized most strikingly in his *Black Paintings* (1958-1960), a series of canvases defined by precisely spaced, symmetrical black stripes separated by bands of exposed canvas. Works like Die Fahne Hoch! (1959) – a title deliberately provocative, referencing the Nazi anthem – weren’t intended as expressions of political sentiment but rather as explorations of form and surface, challenging viewers to confront the painting as an object in itself. The deliberate coolness and rejection of emotional content were jarring at the time, signaling a decisive break from Abstract Expressionism's emphasis on subjective experience. He wasn’t aiming to depict something *about* the world; he was presenting the world—or rather, the painting—as it *is*. This focus on materiality and geometric precision extended into his shaped canvases of the 1960s, where Stella abandoned the traditional rectangular format in favor of complex polygons, often crafted from aluminum and copper paint. These weren’t merely paintings; they were sculptural objects that blurred the boundaries between two and three dimensions, further emphasizing the artwork's physical presence.Expanding Boundaries: From Protractor Series to Maximalism
The 1970s witnessed a dramatic shift in Stella’s artistic trajectory. Influenced by Caravaggio and Rubens, he embarked on a quest for baroque painting’s expressive potential—a journey that resulted in the *Protractor Series* (1967–71), characterized by sweeping arcs and vibrant colors arranged within square borders. Simultaneously, Stella explored printmaking with fervor, mastering techniques like lithography, screenprinting, and etching to produce abstract prints mirroring his painting's geometric vocabulary. His engagement transcended artistic mediums; he collaborated on Merce Cunningham’s dance piece *Scramble* in 1967, demonstrating a willingness to integrate disciplines. A retrospective at the Museum of Modern Art in 1970 solidified Stella’s position as a leading voice within contemporary art. During this decade, he experimented with relief constructions—the *Polish Village* series (1970–73) and *Exotic Bird Paintings* (1976–80)—incorporating collage elements and aluminum supports. Departing from his earlier hard-edged style, Stella embraced a baroque aesthetic marked by gestural brushstrokes and architectural references.A Legacy of Innovation
Stella’s later career continued to push artistic boundaries—particularly with the *Moby Dick* series (1985–97), consisting of 260 prints, sculptures, and reliefs that investigated abstraction's illustrative capacity. He received numerous accolades, including the National Medal of Arts in 2009 and the Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture from the International Sculpture Center in 2011. Frank Stella’s enduring influence on art history is undeniable; he redefined painting as an object—a singular surface adorned with pigment—challenging conventional artistic conventions and inspiring generations of artists to pursue formal exploration and innovation. His work remains a testament to his unwavering dedication to artistic rigor and courage, securing his place among the most significant figures in 20th-century art.
Франк Стела
1936 - , США
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Мінімалізм та Постпінктовий абстракціонізм
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Мінімалізм']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Джозеф Альберс
- Ганс Хоффман
- Джексон Поллок
- Франц Клайн
- Date Of Birth: 12 травня 1936 р.
- Date Of Death: 4 травня 2024 р.
- Full Name: Frank Philip Stella
- Nationality: Американський
- Notable Artworks:
- Die Fahne Hoch!
- Луїзіана Лоттерій Ко.
- Вольєборово IV
- Place Of Birth: Мален, США
Пов'язані статті
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Evolution in 20th/21st Century Art
Explore the evolution of geometric abstraction from Cubism to contemporary art. Discover key artists like Malevich & Mondrian, investment insights, and expert collecting advice at OriginalUniqueArt.
The Power of Less: A Definitive Guide to the Minimalism Movement and Geometric Abstraction
Explore the profound impact of Minimalism and Geometric Abstraction. From Mondrian to Malevich, discover how stripping art to its essential forms revolutionized modern aesthetics through our expert-led historical guide.
Beyond Form & Color: Geometric Abstraction's Enduring Legacy in Art History
Explore the captivating world of geometric abstraction! Discover its origins, key artists like Malevich & Mondrian, and why this movement remains highly valued by art collectors today. Expert insights at OriginalUniqueArt.
Топ-10 шедеврів геометричної абстракції: мистецтво для вашого інтер'єру від OriginalUniqueArt.com
Відкрийте для себе 10 шедеврів геометричної абстракції від Кандинського, Малевича та Мондріана! Історія мистецтва, кольори та форми. Репродукції картин преміум-класу на OriginalUniqueArt.com – ідеальний декор для вашого дому.
Neo-Abstract Art: The High-Impact Evolution of Modern Visual Energy and Geometric Sophistication
Discover the power of Neo-Abstract art. Explore how bold geometric forms and high-impact visual energy are redefining modern design. Learn to curate sophisticated, high-energy spaces with the latest trends in contemporary abstraction and structural color.
