Замовити репродукцію Купити цифрове зображення
Надіслати
Поділитися
Деталі витвору
Додати до улюблених
Завантажити
Схожі вироби
Рентгенівське дослідження
Слайд-шоу
Олимп
Акрил на полотні- Настінний декор
- Modern Sculpture
1971
76.0 x 54.0 cm
The Hepworth Wakefield
Розгорнути текст
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (19 Липень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Знижка на багатоелементні замовлення
Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
Олимп
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Підсумкова ціна
-
Опис експоната
Олімпус Барбари Хепворт: Символ Мира та Форми в Модерній Скульптурі
Барбари Хепворт (1903–1975), англійська скульпторка та художниця, була одним із небагатьох жінок у свій час, які досягли міжнародного визнання. Вона навчалася в Лейденському художньому училищі з 1920 року і пізніше отримала грант від Королівського Королівського Академії мистецтв (ККА) у Лондоні з 1921 року до отримання диплому у 1924 році. Хепворт була однією з ключових постатей модерністської скульптури, яка розширила горизонти мистецтва та філософії свого часу. Її творчість характеризується експериментами з формою та простором, що відображає вплив сучасної науки та філософії на художників початку XX століття. Хепворт прагнула створити скульптури, які були б не лише красивими, але й мали б глибокий сенс і викликали б у глядача емоції. Вона використовувала різноманітні матеріали та техніки – бронзу, мармур, дерево – щоб передати складність природних форм і відчуття руху. Олімпус є одним із найбільш значущих творів Хепворт, виконаним у 1971 році. Це велика скульптура з бронзи, яка зображує круглий об'єкт у вертикальній позиції. Форма Олімпуса є лаконічною та елегантною, але водночас сповнена енергії та динамізму. Скульптура виконана технікою литтографії в кольорах на папері, що дозволяє зберегти тонкість деталей і передати особливості матеріалу. Ця скульптура є символом миру та гармонії, що відображається у витонченій формі та композиції Олімпуса. Кругла форма об'єкта відсилає до небесного кола, яке є одним із центральних символів міфології та релігії стародавньої Греції. Хепворт використовувала цей символ для передачі ідеї цілісності та гармонії між людиною та природою. Олімпус – це шедевр сучасного мистецтва, який продовжує вражати глядачів своєю красою та глибиною сенсу.- Автор: Барбари Хепворт
- Дата створення: 1971 рік
- Матеріал: Бронза
- Техніка виконання: Литтографія в кольорах
- Розмір скульптури: 76 см х 54 см
Біографія митця
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British sculpture of the 20th century, a sculptor whose uncompromising vision reshaped artistic conventions and cemented her place among the vanguard of modernist art. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination for form and texture from childhood—a passion that would propel her to become a celebrated artist who defied traditional representational approaches.- Early Life and Education: Hepworth’s formative years were marked by a profound connection to the Yorkshire landscape. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering in her a keen appreciation for geometric precision alongside an early sensitivity to natural forms. She attended Wakefield Girls' High School where she excelled academically and musically—receiving music prizes at the age of twelve—and subsequently secured a prestigious scholarship to Leeds School of Art in 1920. It was there that she encountered Henry Moore, forging a lifelong friendship characterized by mutual respect and artistic rivalry.
- Royal College of Art Years: In 1921 Hepworth enrolled at the Royal College of Art in London, where she honed her sculptural skills under the tutelage of Lucie Rie and Edgar Chadwick. Her studies coincided with a burgeoning interest in Surrealism and Abstraction-Création, a movement spearheaded by artists like Ben Nicholson and Paul Nash—influences that would profoundly shape her artistic trajectory.
- Marriage to John Skeaping and Early Career: Hepworth married sculptor John Skeaping in 1925, establishing a collaborative studio where they experimented with innovative techniques, notably “direct carving”—a method prioritizing the artist’s tactile engagement with raw materials. Their partnership dissolved in 1931, leaving Hepworth to embark on a solo artistic journey.
- Collaboration with Ben Nicholson and St Ives: Hepworth’s relationship with Ben Nicholson blossomed into a passionate romance, culminating in marriage in 1933. Together they relocated to St Ives, Cornwall—a haven for artists drawn by the Cornish landscape and its inspiring aesthetic qualities—where Hepworth remained until her death in 1975. During this period she developed her signature style: organic abstraction characterized by monumental forms that explored the interplay between mass and space.
- Mature Style and Legacy: Hepworth’s sculptural oeuvre is distinguished by its exploration of fundamental geometric principles—circles, spheres, cubes—combined with a deliberate manipulation of texture and surface. Her work embodies a humanist aesthetic rooted in the belief that sculpture could convey profound emotional resonance without resorting to figurative representation. Hepworth's sculptures are celebrated for their elegance, simplicity, and enduring relevance—testaments to her pioneering spirit and unwavering commitment to artistic innovation. Notable works include *Oval Form*, *Two Forms*, and *Totem*, which reside in prestigious collections worldwide, including the Hepworth Wakefield.
Барбара Хепворд
1903 - 1975 , Великобританія
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Сучасне скульптурування
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Абстракціонізм']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Генрі Мор
- Бен Ніколсон
- Date Of Birth: 10 січня 1903
- Date Of Death: 20 травня 1975
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Англійська
- Notable Artworks:
- Овал форми
- Два форми
- Тотем
- Place Of Birth: Вестфілд, Англія
