Оновлено Листопад 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 40 робіт П'Єтро Лібері у нашому каталозі
Коротко кажучи
З усіх оригінальних робіт, які залишив П'Єтро Лібері, найвідомішою є Sleeping Endymion (1660) із колекції Державний музей-заповідник «Ермітаж», Санкт-Петербург. Слідом за ними йдуть Diana and Callisto (1655) та The apotheosis of Emperor Leopold I (1658). Наш каталог містить 40 робіт П'Єтро Лібері; галерея зберегла 39 найвідоміших у світі творів, кожен із яких представлений із датою створення, назвою музею та своєю історією.
To gaze upon Pietro Liberi's Sleeping Endymion is to step across the threshold of time and into a realm suspended by divine grace. This magnificent oil on canvas, executed in 1660, does more than merely depict a scene; it captures an exquisite moment—a breath held between worlds. The painting centers around Endymion, the eternally youthful figure from Greek mythology, whose beauty was so profound that Zeus himself intervened to grant…
In this 1655 oil on canvas, the lush, wooded landscape becomes a stage for a complex mythological drama. The composition follows a dynamic pyramidal structure, drawing the eye through a gathering of nymphs toward the central figure of Diana. She is identified by her crescent moon headpiece and spear, her presence commanding the space as she interacts with Callisto. The scene captures a moment of profound transition, where the divine…
The apotheosis of Emperor Leopold I is an oil on canvas painting by Pietro Liberi. Created around 1658/1659, this work reflects the artist's presence in the Venetian sphere during the mid-seventeenth century. Liberi, who was born in Padua in 1605 and later died in Venice in 1687, brought a specific sensibility to his compositions that emerged from his training and his movements through the Italian peninsula.
The oil painting Joseph and Potiphar's wife by Pietro Liberi captures a moment of sudden, sharp friction. Created about 1626, the work focuses on the biblical narrative of Joseph and Potiphar's wife. It is a scene of collision between two figures. One figure recoils while the other lunges, a physical manifestation of the tension inherent in the story. The canvas holds the weight of a moral struggle. It is a…
The oil painting titled Venus was created by the artist Pietro Liberi. This work emerged around 1630, a period during which the artist was establishing his presence. Liberi, born in Padua, would eventually become a significant figure in the Venetian Baroque era. His life spanned from 1605 until 1687.
The composition is organized in a pyramidal structure, with figures arranged in a swirling, upward movement that suggests ethereal motion. Four female figures occupy the center of the scene, positioned amidst a mass of billowing clouds. These women are depicted with soft, curvilinear lines that define the flowing drapery of their garments and the rounded forms of their bodies. A small, winged putto, often identified as Amor, interacts with the…
A Loving Faun by Pietro Liberi presents a mythological scene centered on an intimate encounter. Dating to about 1646, this Baroque-style oil painting captures a female figure and a satyr, or faun, in a moment of close connection. The subject matter draws from classical allegory, utilizing the figures to explore themes of desire and physical closeness through a mythological lens.
In this dramatic Baroque oil painting by Pietro Liberi, the canvas captures a moment of mythic violence. Created about 1646, the work centers on the tragic figure of Evadne and her husband, Kapaneus. The scene is a collision of flesh and flame, a classical narrative frozen in a state of sudden, terrible motion. Kapaneus lies grounded, his form caught in the immediate grip of fire and smoke, while Evadne reacts…
The oil painting titled Caritas belongs to the hand of Pietro Liberi. This work emerged from the era of the Baroque, a period defined by dramatic light and shadow. The artist, born in 1605, brought a specific Venetian sensibility to the canvas, capturing a moment of profound human connection. His brush moved through the mid-seventeenth century until his death on 18 October 1687.
The composition centers on a reclining woman, her skin rendered in warm, luminous tones that contrast sharply against a backdrop of deep, shadowed drapery. This use of chiaroscuro creates a theatrical atmosphere, pulling the viewer into a semi-enclosed space defined by classical architectural elements and heavy fabric. To the left, a figure holds a golden basin, while in the upper right, a man watches from the darkness, his presence a…
Deianeira and Nessus1656 · Knole House
12
Lot and His Daughters1660 · Музей мистецтв Будапешта
13
Venus and Amor1660 · Kunsthistorisches Museum
14
The Great Flood1661
15
Allegory of Virtue and Fidelity1671 · Музей мистецтв Будапешта
16
A Mythological Subject1662 · Королівська колекція
17
Diana and Callisto1670 · Державний музей-заповідник «Ермітаж»
18
Allegory of peace and justice1665
19
Allegory with Two Female Figures1687
20
The Three Graces1675 · Королівська колекція
21
The Holy Family1683 · Королівська колекція
22
Portrait of Giambattista Donà dressed as a bailiff1682 · Музео Коррер
23
Jupiter in the Guise of Diana Seduces Callisto1670 · Музей мистецтва Джона та Мебл Рінґлінґів
24
Time Being Overcome by Truth1665
25
Bathsheba Bathing (?) or: Gyges Sights the Wife of CandaulesБаварські державні художні колекції
26
Bathsheba
27
Diana and Callisto
28
Venus in the clouds with cupidCa' Rezzonico – Музей XVIII століття у Венеції
29
Venus, Cupid and the Three Graces
30
Saint Mary MagdaleneKunsthistorisches Museum
31
The birth of love
32
Portrait of boy
33
Diana and ActeónGemäldegalerie
34
Allegory of Temperance
35
Crucifixion and the MagdaleneBasilica dei Santi Giovanni e Paolo
36
Venus adored by the Graces
37
Antiquity SceneНаціональна галерея Словенії
38
Angelica and Medor1646 · Баварські державні художні колекції
39
Great Flood1661
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори П'Єтро Лібері | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Баварські державні художні колекції |
Мюнхен | 5 | A Loving Faun, Evadne and Kapaneus, Caritas |
 Державний музей-заповідник «Ермітаж» |
Санкт-Петербург | 3 | Sleeping Endymion, Diana and Callisto, Diana and Callisto |
 Kunsthistorisches Museum |
Відень | 3 | The apotheosis of Emperor Leopold I, Venus and Amor, Saint Mary Magdalene |
 Королівська колекція |
Лондон | 3 | A Mythological Subject, The Three Graces, The Holy Family |
 Музей мистецтв Будапешта |
Будапешт | 2 | Lot and His Daughters, Allegory of Virtue and Fidelity |
 Національний музей у Варшаві |
Варшава | 1 | Joseph and Potiphar's wife |
 Gemäldegalerie Alte Meister im Schloss Wilhelmshöhe |
Кассель | 1 | Bathsheba at her Bath |
 Knole House |
Seven Oaks | 1 | Deianeira and Nessus |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
The oil painting Joseph and Potiphar's wife by Pietro Liberi captures a moment of sudden, sharp friction. Created about 1626, the work focuses on the biblical narrative of Joseph and Potiphar's wife. It is a scene of collision between two figures. One figure recoils while the other lunges, a physical manifestation of the tension inherent in the story. The canvas holds the weight of a moral struggle. It is a…
The oil painting titled Venus was created by the artist Pietro Liberi. This work emerged around 1630, a period during which the artist was establishing his presence. Liberi, born in Padua, would eventually become a significant figure in the Venetian Baroque era. His life spanned from 1605 until 1687.
A Loving Faun by Pietro Liberi presents a mythological scene centered on an intimate encounter. Dating to about 1646, this Baroque-style oil painting captures a female figure and a satyr, or faun, in a moment of close connection. The subject matter draws from classical allegory, utilizing the figures to explore themes of desire and physical closeness through a mythological lens.
In this 1655 oil on canvas, the lush, wooded landscape becomes a stage for a complex mythological drama. The composition follows a dynamic pyramidal structure, drawing the eye through a gathering of nymphs toward the central figure of Diana. She is identified by her crescent moon headpiece and spear, her presence commanding the space as she interacts with Callisto. The scene captures a moment of profound transition, where the divine…
To gaze upon Pietro Liberi's Sleeping Endymion is to step across the threshold of time and into a realm suspended by divine grace. This magnificent oil on canvas, executed in 1660, does more than merely depict a scene; it captures an exquisite moment—a breath held between worlds. The painting centers around Endymion, the eternally youthful figure from Greek mythology, whose beauty was so profound that Zeus himself intervened to grant…
The oil painting titled Allegory of Virtue and Fidelity by the artist Pietro Liberi presents a quiet, heavy stillness. Created about 1671, the work captures a moment of profound connection between two human forms. These figures, rendered with a soft and tactile presence, act as vessels for abstract concepts. They likely represent the virtues of Virtue and Fidelity through their intimate, reclining embrace.
In "Allegory with Two Female Figures" by Pietro Liberi, a quiet intimacy unfolds between two women. The composition is tight, drawing the eye immediately to the upper bodies of the subjects as they occupy a shared, crowded space. On the left, a woman gazes upward, her expression caught in a moment of longing or deep contemplation. She wears a wide-bruly hat that frames her face against the shadows. Beside her,…
Sleeping Endymion (1660), Державний музей-заповідник «Ермітаж», Санкт-Петербург. Далі йдуть Diana and Callisto (1655) та The apotheosis of Emperor Leopold I (1658).
55 років: Sleeping Endymion датована 1660 роком, а П'Єтро Лібері народився(-лася) у 1605.
Sleeping Endymion, Diana and Callisto, The apotheosis of Emperor Leopold I, Joseph and Potiphar's wife, Venus, 4 women on clouds with Amor, putto, A Loving Faun, Evadne and Kapaneus, Caritas та Bathsheba at her Bath. У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 40 робіт П'Єтро Лібері, датованих періодом з 1626 по 1687.
Переважно в Баварські державні художні колекції (Мюнхен), Державний музей-заповідник «Ермітаж» (Санкт-Петербург) та Kunsthistorisches Museum (Відень). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1660s: 8 із 39 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Sleeping Endymion.
На цій сторінці найдавніша робота датована Joseph and Potiphar's wife (1626), а найновіша — Allegory with Two Female Figures (1687).
Woman (19), Skin (12) та Drapery (9), у 39 роботах на цій сторінці.
Oil On Canvas, для 14 із 39 робіт на цій сторінці.
Baroque, судячи з оригіналів на цій сторінці.
A Loving Faun, Evadne and Kapaneus та Caritas: Баварські державні художні колекції, Мюнхен зберігає 5 робіт із цієї сторінки.
Народившись у Брюгге приблизно у 1523 році та померши у Флоренції у 1605 році, Йоганнес Страданус — також відомий як Ян ван дер Стрет або Джованні Страдано — постає як ключова постать, що поєднала мистецькі течії Північного Відродження з бурно зростаючим динамізмом італійського маньєризму. Його життя було сповнене постійного руху, що відображало глибоке занурення у різноманітні художні традиції та надзвичайну універсальність, яка охоплювала живопис, створення ескізів для гобеленів, гравюру та навіть декорування кераміки. Творчий шлях Страдануса розгортався по всій Європі — від раннього навчання у Фландрії до остаточного утвердження як придворного художника у Флоренції, місті, яке він глибоко змінив завдяки своїй праці.
Художня подорож Страдануса розпочалася з формальної підготовки в майстерні його батька, художника з Брюгге, а згодом тривала під наставництвом Пітера Артсена в Антверпені. Цей ранній досвід спілкування з фламандською школою прищепив йому фундаментальне розуміння реалістичної репрезентації, прискіпливу увагу до деталей та прихильність до зображення повсякденних сцен — навички, які згодом лягли в основу його ширшої мистецької діяльності. Проте саме переїзд до Італії, а саме до Флоренції, справді запалив його творчий дух і спрямував до унікального гібридного стилю. Рух романістів, що характеризувався прийняттям ідеалів італійського Відродження, справив значний вплив на розвиток Страдануса, спонукаючи його вийти за межі традиційних північних канонів і прийняти більш експресивний та динамічний підхід до композиції.
Прибуття Страдануса до Флоренції збіглося з періодом інтенсивної мистецької активності, що підживлювалася щедрим патронажем родини Медічі. Він швидко зарекомендував себе як надзвичайно затребуваний майстер, ставши ключовою постаттю в Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno — одній із найперших та найвпливовіших художніх академій у Європі. Це членство відкрило йому доступ до живого середовища, де згуртувалися художники, критики та колекціонери, створюючи унікальний простір для експериментів та інтелектуального обміну. Його творчість для двору Медічі охоплювала надзвичайно широкий спектр сюжетів: від історичних полотен, що розгортають величні наративи, до міфологічних сцен, переповнених алегоричним символізмом; від портретів, що втілювали образи видатних постатей, до архітектурних ескізів, що демонстрували його технічну майстерність, та жвавих побутових сцен, що пропонували миттєвий погляд на повсякденне життя.
Мистецьке надходження Страдануса в цей період характеризувалося майстерним синтезом північного реалізму та італійського маньєризму. Він зберіг притаманну фламандській школі ретельну увагу до деталей, але водночас наповнив свої композиції динамізмом, елегантністю та психологічною глибиною, що були візитною карткою флорентійського мистецтва. Особливої уваги заслуговує його робота з кольором: він майстерно використовував тонкі градації та атмосферні ефекти для створення відчуття простору та об'єму, одночасно вловлюючи найтонші нюанси гри світла й тіні. Здатність бездоганно поєднувати ці різноманітні впливи дозволила йому створити унікально витончений стиль, що знайшов відгук у серцях глядачів по всій Європі.
Окрім станкової живописи, П'Єтро Лібері зробив вагомий внесок у становлення гравюри — галузі, що на той час стрімко розвивалася. Він не був просто копіювачем існуючих творів; навпаки, він розробив інноваційні техніки, що поєднували гравірування та офорт на одній друкарській формі, створюючи образи з безпрецедентною багатством та деталізацією. Ця техніка, яка набула великої популярності в наступні десятиліття, дозволила йому досягти надзвичайної тональної варіативності та текстурної складності — якостей, які раніше були недосяжними за допомогою традиційних методів друку. Гравюри П'єтро Лібері широко поширювалися по всій Європі, слугуючи як самостійними витворами мистецтва, так і цінними ілюстраціями до книг та манускриптів.
Його кар'єра в галузі гравюри була нерозривно пов'язана з роллю дизайнера гобеленів. Він створював вишукані ескізи для майстерні Медічі, використовуючи свій художній талант, щоб перетворити складні візуальні наративи на заплутані візерунки, придатні для ткацтва. Ці гобелени, що часто зображували історичні події або міфологічні сцени, слугували водночас і декоративними об'єктами, і потужними інструментами пропаганди, відображаючи багатство та престиж флорентійського двору.
Спадщина Йоганнеса Страдануса виходить далеко за межі його окремих полотен. Він відіграв вирішальну роль у сприянні обміну художніми ідеями між Північною та Південною Європою, зробивши вагомий внесок у розвиток як фламандського, так і італійського живописних стилів. Його інноваційні техніки гравюри вплинули на цілі покоління митців, тоді як придворні замовлення допомагали формувати візуальну культуру Флоренції в період величезного художнього та політичного значення. Життя Страдануса є втіленням динамізму та взаємопов'язаності світу Відродження — свідченням майстерності художника, який вправно орієнтувався у розмаїтті традицій і залишив незгладимий слід в історії європейського мистецтва.
