Оновлено Жовтень 2026 · за рейтингом нашої популярності (кількість пошукових запитів, переглядів та замовлень для кожної роботи) · 628 робіт Мері Кассат у нашому каталозі
Коротко кажучи
Дитяче купання (1893) — це картина Мері Кассат, яка привертає найбільше уваги; оригінал зберігається в Art Institute of Chicago, Чикаго. Після цього погляд переходить на Маленька дівчинка в синьому кріслі (1878) та Ложа (1880). Серед 628 робіт Мері Кассат у нашому каталозі ці 100 є найвідомішими: кожна з них — унікальний оригінал із зазначенням року створення, музею та причини її безсмертя.
Mary Stevenson Cassatt’s “The Child’s Bath,” painted in 1893, stands as a cornerstone of Impressionist art and a poignant exploration of motherhood. More than just depicting a simple act of caregiving, it encapsulates the broader ethos of the movement – prioritizing fleeting impressions over meticulous detail and celebrating beauty within everyday life.
«Маленька дівчинка в синьому кріслі» — це захопливий шедевр Мері Стівенсон Кассатт, створений у 1878 році. Ця яскрава та жива картина випромінює відчуття затишку та домашнього спокою, закарбовуючи інтимний момент у домашній обстановці. У центрі твору — дві головні постаті: дитина, що напівлежить у кріслі, та собака, який вмостився на іншому стільці, що створює збалансовану, але динамічну композицію, яка веде погляд глядача по всьому полотну.
Написана в 1880 році, картина Мері Кассетт «Ложа» (64 x 80 см) є захопливим шедевром імпресіонізму. Це не просто портрет, а інтимний погляд на соціальне життя та модний світ Парижа кінця XIX століття, сповнений очікування та тонкого спостереження.
Mary Cassatt’s “Lady at the Tea Table” – це не просто портрет, а справжній портал у світ приватного життя кінця 19 століття. Зроблена в 1883 році, ця картина, виконана в стилі імпресіонізму, заворожує глядача своєю спокійною таємничістю. Вона зображує літню жінку, що розмірено насолоджується чашкою чаю, створюючи атмосферу роздумів і внутрішнього миру. Cassatt майстерно передала не лише зовнішній вигляд, але й емоційний стан своєї героїні – відчуття ностальгії, спокою та…
Пориньте у захопливий світ картини «У ложі» — витонченого витвору мистецтва, що переносить вас у епоху елегантності та вишуканості театру XIX століття. Це полотно майстерно зафіксувало мить, коли жінка, повністю поглинута виставою, не відриває погляду від сцени крізь бінокль. Сцена є справжнім свідченням сили мистецтва — його здатності надихати та захоплювати, що робить цю роботу ідеальним доповненням для будь-якої витонченої колекції чи стильного інтер'єру.
Mary Stevenson Cassatt's "Woman on a Striped with a Dog," painted around 1875, is more than just a portrait; it’s a tender encapsulation of domestic tranquility and the quiet intimacy between woman and animal. This iconic Impressionist work, now housed within the Fogg Museum at Harvard Art Museums in Cambridge, Massachusetts, offers a glimpse into Cassatt's unique ability to capture fleeting moments of everyday life with remarkable sensitivity and technical…
In this 1893 oil on canvas, Mary Cassatt presents a quiet, private moment of domestic life. Titled The Bath, the work captures a woman attending to a child, focusing on the rhythmic, daily ritual of care. The scene is set within a richly patterned interior, where the textures of the surroundings frame the central figures. It is a study of intimacy, observed through a lens of profound stillness.
Cassatt’s work emerged during the Victorian era—a time marked by rigid social expectations regarding women's behavior and roles. However, Cassatt defied these constraints by portraying women as independent thinkers and artists—a bold stance that resonated with progressive circles of her day. Her depictions of domestic life weren’t seen as confining but rather as spaces where genuine emotion and connection could flourish. The painting reflects the broader societal debate surrounding motherhood…
In the quiet, sun-drenched corners of domestic life, Mary Stevenson Cassatt found her most profound inspirations. Her masterpiece, Young Mother Sewing, serves as a quintessential emblem of Impressionism, capturing a fleeting moment of maternal tenderness that feels as intimate today as it did when it was first completed in 1900. The painting invites the viewer into a serene sanctuary, where the soft, diffused sunlight filtering through a window illuminates a…
Mary Stevenson Cassatt’s Woman Reading, dating from 1878, invites us into an exquisitely tender tableau of domestic contemplation. This painting is more than just a portrait; it is an immersion into the quiet rhythms of late nineteenth-century life. The subject, captured in a moment of deep absorption, sits nestled near an open window, bathed in what appears to be natural, diffused light. Her posture—head gently tilted downward over the book—speaks…
Mother and Child1908
12
Children Playing with a Cat1908
13
Madame H. de Fleury and Her Child1890
14
Baby Lying on His Mother s Lap, reaching to hold a scarf1914
15
Sketch of Mother Looking down at Thomas1915
16
Summertime1894
17
Mother And Child In A Boat1909
18
Woman in a Red Bodice and Her Child1901 · Бруклінський музей
19
Maternal Tenderness1908
20
Woman Reading1879 · Joslyn Art Museum
21
the boating party1894
22
Купание ребенка
23
Mother And Child1908
24
Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore1886 · Національна галерея мистецтв
25
mother and child1889
26
Susan Comforting the Baby (no.2)1881 · Музей витончених мистецтв
27
Louise Nursing Her Child1898
28
A Seville Belle1873 · Національна галерея мистецтв
29
Family Group Reading1901 · Філадельфійський музей мистецтв
30
The Two Sisters1894
31
Summertime
32
The boating party
33
A Kiss for Baby Anne (no.2)1897
34
the family1893 · Chrysler Museum of Art
35
Summertime1894 · Hammer Museum
36
Peasant Mother and Child1894 · McNay Art Museum
37
Children in a Garden1878
38
Reine Lefebre and Margot before a Window1902
39
Figure Studies
40
Woman Sewing1914
41
Young Woman Reflecting1894
42
The Mandolin Player1872
43
Young Mother Sewing1900
44
Elsie in a Blue Chair1880
45
The Mirror1905 · Національна галерея мистецтв
46
The Reader1877 · Crystal Bridges Museum of American Art
47
Summertime1894
48
Jenny and Her Sleepy Child1891
49
Spanish Dancer Wearing a Lace Mantilla1873 · Смитсонівський музей американського мистецтва
50
Hélène is Restless1890 · Portland Museum of Art
51
Breakfast in Bed
52
The Child's Caress1890
53
Children on the Shore1885 · Національна галерея мистецтв
54
La Tasse de The1897
55
Portrait Of A Young Girl1900 · Метрополітен-музей
56
Mother and Child1889 · Cincinnati Art Museum
57
Simone in a Blue Bonnet (No. 1)1903 · Museum of Art
58
Simone in a Blue Bonnet1903 · Rhode Island School of Design Museum of Art
59
Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
60
Caresse Maternelle1902 · Музей образотв мистецтв
61
The Child1905 · Speed Art Museum
62
jules being dried by his mother1900
63
Simone in White Bonnet Seated with Clasped Hands (no.1)1903
64
Children Playing with a Dog1907
65
Lydia Cassatt Leaning on Her Arms, Seated in a Loge1880
66
Lydia at the Tapestry Loom1881
67
Jules Being Dried by His Mother1900
68
Offering the Panel to the Bullfighter1873 · Стерлінг і Франсін Кларк Інститут мистецтв
69
Susan in a Toque Trimmed with Two Roses1881
70
Peasant Woman Peeling an Orange1875
71
Sketch of Anne and Her Nurse1897 · Portland Museum of Art
72
Lydia Seated at an Embroidery Frame1880
73
Ганч у човні1894
74
Young Girl Holding a Loose Bouquet1880
75
Mother Holding Her Baby1914
76
Mother and Two Children1906
77
Spring: Margot Standing in a Garden1900 · Метрополітен-музей
78
Portrait of Margaret Milligan Sloan (no.2)1893
79
Portrait of a Young Girl (Simone)1903
80
Françoise in Green, Sewing1908
81
Francoise Wearing a Big White Hat1908
82
Portrait of an Italian Lady1878
83
Waiting
84
Under the Horse-Chestnut Tree
85
Toreador1873 · Art Institute of Chicago
86
Young Girl with Brown Hair, Looking to Left1880
87
Portrait of Ellen Mary Cassatt1898
88
The Caress1901
89
Sara and Her Mother with the Baby1901
90
Mother and Daughter Looking at the Baby1905
91
Portrait of a Young Woman1898
92
Woman Standing, Holding a Fan1879 · Amon Carter Museum of American Art
93
Sara Holding a Cat
94
Sara with Her Dog, in an Armchair, Wearing a Bonnet with a Plum Ornament1901
95
Ellen Mary Cassatt in a White Coat1896 · Музей образотв мистецтв
96
Little Girl in a Red Beret1898
97
Ellen with Bows in Her Hair, Looking Right1899
98
Margot in Big Bonnet and Red Dress1902
99
Mother and Sara Admiring the Baby1901
100
Reine Lefebvre Holding a Nude Baby1902 · Worcester Art Museum
Чотири сюжети, які найчастіше зустрічаються в цих оригіналах, кожен із найкращим прикладом.
8 музеїв, у яких зберігається найбільша кількість картин із цього списку.
| Музей | Місто | Твори Мері Кассат | Картини зі цього списку |
|---|---|---|---|
 Національна галерея мистецтв |
Вашингтон | 17 | Маленька дівчинка в синьому кріслі, Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore, A Seville Belle |
 Метрополітен-музей |
Нью-Йорк | 15 | Леді за чайною трапезою, Young Mother Sewing, Portrait Of A Young Girl |
 Art Institute of Chicago |
Чикаго | 6 | Дитяче купання, The Bath, Toreador |
 Музей образотв мистецтв |
Бостон | 7 | Caresse Maternelle, Ellen Mary Cassatt in a White Coat |
 Worcester Art Museum |
Вустер | 3 | Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby, Reine Lefebvre Holding a Nude Baby |
 Portland Museum of Art |
Портленд | 2 | Hélène is Restless, Sketch of Anne and Her Nurse |
 Філадельфійський музей мистецтв |
Філадельфія | 9 | Family Group Reading |
 McNay Art Museum |
Сан-Антоніо | 3 | Peasant Mother and Child |
Оберіть десятиліття, щоб побачити оригінальний твір, який його визначає.
«Маленька дівчинка в синьому кріслі» — це захопливий шедевр Мері Стівенсон Кассатт, створений у 1878 році. Ця яскрава та жива картина випромінює відчуття затишку та домашнього спокою, закарбовуючи інтимний момент у домашній обстановці. У центрі твору — дві головні постаті: дитина, що напівлежить у кріслі, та собака, який вмостився на іншому стільці, що створює збалансовану, але динамічну композицію, яка веде погляд глядача по всьому полотну.
Написана в 1880 році, картина Мері Кассетт «Ложа» (64 x 80 см) є захопливим шедевром імпресіонізму. Це не просто портрет, а інтимний погляд на соціальне життя та модний світ Парижа кінця XIX століття, сповнений очікування та тонкого спостереження.
Mary Stevenson Cassatt’s “The Child’s Bath,” painted in 1893, stands as a cornerstone of Impressionist art and a poignant exploration of motherhood. More than just depicting a simple act of caregiving, it encapsulates the broader ethos of the movement – prioritizing fleeting impressions over meticulous detail and celebrating beauty within everyday life.
In the quiet, sun-drenched corners of domestic life, Mary Stevenson Cassatt found her most profound inspirations. Her masterpiece, Young Mother Sewing, serves as a quintessential emblem of Impressionism, capturing a fleeting moment of maternal tenderness that feels as intimate today as it did when it was first completed in 1900. The painting invites the viewer into a serene sanctuary, where the soft, diffused sunlight filtering through a window illuminates a…
Mary Stevenson Cassatt’s depiction of Baby Lying on His Mother s Lap, reaching to hold a scarf is more than just a portrait; it is an exquisitely rendered meditation on the profound connection between mother and child. The scene unfolds with an almost palpable warmth, drawing the viewer into a moment suspended in time—a quiet interlude of pure affection. Cassatt masterfully captures the delicate interplay of limbs and gazes, centering…
Дитяче купання (1893), Art Institute of Chicago, Чикаго. Далі йдуть Маленька дівчинка в синьому кріслі (1878) та Ложа (1880).
49 років: Дитяче купання датована 1893 роком, а Мері Кассат народився(-лася) у 1844.
Дитяче купання, Маленька дівчинка в синьому кріслі, Ложа, Леді за чайною трапезою, У ложі, Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), The Bath, Mother Holding a Child in Her Arms, Young Mother Sewing та Woman Reading (also known as Lydia Cassatt). У рейтингу вище вказано рік створення та музей для кожної картини.
Наш каталог містить 628 робіт Мері Кассат, датованих періодом з 1872 по 1915.
Переважно в Національна галерея мистецтв (Вашингтон), Метрополітен-музей (Нью-Йорк) та Art Institute of Chicago (Чикаго). У таблиці музеїв вище наведено їхній повний перелік.
У 1900s: 33 із 100 робіт на цій сторінці були створені тоді, серед них Young Mother Sewing.
На цій сторінці найдавніша робота датована The Mandolin Player (1872), а найновіша — Sketch of Mother Looking down at Thomas (1915).
Woman (17), Domesticity (15) та Portrait (13), у 100 роботах на цій сторінці.
Олія на полотні, для 34 із 100 робіт на цій сторінці.
Impressionist style, судячи з оригіналів на цій сторінці.
Маленька дівчинка в синьому кріслі, Little Girl in a Big Straw Hat and a Pinnafore та A Seville Belle: Національна галерея мистецтв, Вашингтон зберігає 5 робіт із цієї сторінки.
Місто Аллегені, штат Пенсильванія, стало місцем народження Марії Стівенсон Касатт 22 травня 1844 року. Вона народилася в родині французів-гугенотів, і це походження принесло у її виховання особливе відчуття космополітизму. Її батько, Роберт Сімпсон Кассатт, був успішним фондовим брокером та земельним спекулянтом, тоді як мати, Кетрін Келсо Джонстон, походила з банківської династії. У цій родині, де було семеро дітей, двоє померли ще немовлятами, проте загальна атмосфера дому була сповнена достатку та прогресивних культурних цінностей.
Шлях до професійної творчості розпочався у Філадельфії. З 1860 по 1862 рік Марія Стівенсон Касатт навчалася в Пенсильванській академії образотвчих мистецтв. Цей період став її офіційним зануренням у технічну суворість мистецької дисципліни. Проте вона не обмежувалася лише академічними заняттями в аудиторіях; натомість вона шукала натхнення у залах Лувру. Там вона проводила свої дні, присвячуючи себе щоденній, виснажливій, але дисциплінованій праці — копіюванню шедеврів. Таке глибоке занурення у світ класичних майстрів заклало той фундамент технічної майстерності та гостроти спостереження, якого часто позбавлені студенти суто академічних закладів.
До 1865 року її непохитне прагнення навчатися в Парижі приносить свої плоди. Цей переїзд зміщує вектор її уваги з Академії витончених мистецтв Пенсильванії до суворих академічних традицій Франції. Вона бере приватні уроки у Жана-Леона Жерома, провідного академічного живописця, поступово засвоюючи технічні основи тієї епохи. Її навчання розширюється, коли вона подорожує через Куран і Екуен, навчаючись у Едуарда Фрера та Поля Соєра. Ці роки визначаються суворою дисципліною художньої майстерні та невпинним прагненням до досягнення майстерності у формі.
У 1872 році сцена переноситься до Парми, що в Італії. Протягом восьми місяців вона повністю занурюється у твори Корреджо та Парміджаніно. Під керівництвом Карло Раймонді, голови відділу гравюри в Пармській академії, вона вдосконалює свою технічну точність. Цей період навчання забезпечує прямий зв'язок із майстрами італійської традиції, закладаючи фундамент її розвиненого зору через нюанси класичної композиції та форми.
Цей творчий імпульс триває і в 1873 році. Вона подорожує Іспанією, Бельгією та Голландією, переходячи від однієї галереї до іншої, від однієї майстерні до іншої, щоб вивчати та копіювати роботи Веласкеса, Рубенса та Гальса. Такий тривалий період спостережень по всій Європі дозволяє їй ввібрати різноманітність європейських стилів: від драматичного світла іспанських майстрів до особливої техніки мазка голландської традиції. Вона вже не просто студентка академії; вона — мандрівниця, що збирає візуальні мови цілого континенту.
Париж, 1874 рік. Марія Стівенсон Касатт обживається в місті, рухаючись у ландшафті мінливої мистецької лояльності. Традиційний Салон залишається непереборним авторитетом, проте в кафе та майстернях французької столиці вже накопичується нова, незалежна енергія. У 1877 році Едгар Дега робить запрошення, яке докорінно змінює її траєкторію, вводячи її в орбіту групи незалежних митців, які згодом стануть відомими як імпресіоністи. Вона є єдиною американкою, що офіційно входила до цього кола.
Цей зв'язок не є суто соціальним; він глибоко професійний та змістовний. Марія Стівенсон Касатт виставляється разом з імпресіоністами у 1879, 1880, 1881 та 1886 роках, залишаючись членом цього творчого об'єднання до 1886 року. Її присутність у групі стає своєрідним мостом між американською чутливістю та радикальними авангардними рухами, що утверджувалися в Європі. Вона прокладає свій шлях у цьому просторі з незламною незалежністю, зберігаючи самобутній погляд навіть тоді, коли стає прихильницею їхнього революційного підходу до світла та сучасного життя.
Полотно перетворюється на приватну сцену для соціальних та побутових реалій жіночого життя. Марія Стівенсон Касатт відходить від грандіозних історичних наративів, щоб зосередити увагу на тихих, інтимних зв'язках між матерями та дітьми. Її мазки м'які, вони створюють атмосферу, яка здається миттєвою та живою. Вона використовує палітру яскравих кольорів для визначення цих домашніх просторів, часто вловлюючи тонкі переливи світла всередині кімнати. Такий фокус на приватній сфері дозволяє досягти психологічної глибини, що виділяє її серед багатьох сучасників.
Її технічний підхід надзвичайно різноманітний: від олійного живопису та пастелі до гравюри та естампів. Важливий поворотний момент у її творчості пов'язаний із захопленням японськими ксилографіями ukiyo-e. Цей вплив проявляється в її композиціях через умовну перспективу та витончене використання орнаментів. Вона переймає безпосередність цих відбитків для розміщення форм у просторі, часто вдаючись до асиметричних композицій. Це стилістичне переплетення у поєднанні з наставництвом Едгара Дега зробило її візуальну мову водночас структурованою та текучою.
Траєкторія її кар'єри отримує свій перший вагомий відміток у 1868 році, коли «Музикант на мандоліні» здобуває визнання на паризькому Салоні. Ця подія стає символом її входу у суворі професійні кола Франції. Проте через роки фокус її творчості зміщується в бік інтимного та домашнього. У 1883 році полотно «Дама за чаюванням» з'являється в колекції Метрополітен-музею мистецтв в Нью-Йорку, втілюючи тихий, приватний ритуал через витончену палітру приглушених кремових, глибоких коричневих та сяючих синіх акцентів. Того ж року вона створює «Портрет Александра Дж. Кассатта» — роботу, що відображає особисті зв'язки, вплетені в її професійну творчість.
Здатність художниці перетворювати материнські узи на візуальну форму досягає свого апогею в таких творах, як «Дитина під час купання», що зараз зберігається в Художньому інституті Чикаго. Ці композиції виходять за межі простого документування, зосереджуючись на психологічній глибині об'єктів. У 1904 році її майстерність привернення уваги мистецького світу підтверджується, коли «Пестливість» здобуває нагороди на двох престижних виставках сучасного американського мистецтва. Це визнання стало логічним завершенням шляху, присвяченого пошукам між напругою академічної традиції та еволюційним модернізмом імпресіоністичного кола.
Марія Стівенсон Касатт здійснила справжній прорив крізь жорсткі структури мистецького establishment XIX століття. Вона залишилася однією з лише трьох жінок, які виставлялися разом із французькими імпресіоністами — відзнака, що підкреслює її вагому присутність у часи радикальних зрушень на паризькій сцені. У той час як її сучасники часто зосереджувалися на грандіозних історичних наративах, вона спрямувала свій погляд на приватні, домашні реалії жіночого життя. Цей фокус не був лише естетичним вибором; це був тихий бунт. Виходячи за межі полотна, вона приділяла увагу політичним аспектам, підтримуючи жіноче електоральне право та виступаючи за видимість свого гендеру як у соціальній, так і в мистецькій сферах.
Її вплив простягається до самих основ американських мистецьких колекцій. Виступаючи як консультант із колекціонування мистецтва та агент із закупівель для родини Гавермейер, вона формувала смаки провідних колекціонерів. Марія Стівенсон Касатт активно заохочувала американських колекціонерів купувати роботи імпресіоністів, наводячи містки між європейськими інноваціями та американськими інституціями. Цей вплив гарантував, що радикальні ідеї, які вона прийняла у Франції, знайдуть свій постійний дім у Сполучених Штатах. Її внесок у мистецтво був визнаний на найвищому рівні, що підтверджується її включенням до Національного залу слави жінок у 1973 році.
