Vassily Kandinsky - Kompozisyon VII (1913), Tretyakov Galerisi bünyesindeki en tanınmış tablodur; ondan sonra ise Kazimir Maleviç - Black Square (1915), İlya Repin - Korkunç İvan ve Oğlu İvan - 16 Kasım 1885 (1885) and İvan Şişkin - Explore Ivan Shishkin’s ‘Morning in a Pine Forest’! A stunning 1886 Russian realist masterpiece – monochromatic beauty & intricate detail. Perfect for art lovers! Morning in a Pine Forest artworks_database /en/art/ivan-ivanovich-shishkin-morning-in-a-p (1886) gelir.
Aşağıda, Tretyakov Galerisi bünyesinde bulunan, 1382 ile 1915 yılları arasında 19 ressam tarafından yapılmış, en çok bilinen 25 tablo; tarihleri, teknikleri ve boyutlarıyla birlikte yer almaktadır.
Orijinaller
Sanatçılarımızın ilk incelediği Tretyakov Galerisi bünyesindeki 10 ünlü tablo
Her bir orijinal eserin ressamı, tarihi, tekniği ve boyutları ile ilgili sayfasından bir not.
- Kompozisyon VII Vassily Kandinsky tarafından, 1913
- Black Square Kazimir Maleviç tarafından, 1915
- Korkunç İvan ve Oğlu İvan - 16 Kasım 1885 İlya Repin tarafından, 1885
- Explore Ivan Shishkin’s ‘Morning in a Pine Forest’! A stunning 1886 Russian realist masterpiece – monochromatic beauty & intricate detail. Perfect for art lovers! Morning in a Pine Forest artworks_database /en/art/ivan-ivanovich-shishkin-morning-in-a-p İvan Şişkin tarafından, 1886
- Beklenmedik Dönüş İlya Repin tarafından, 1884
- Çölde İsa İvan Kramskoy tarafından, 1872
- Kızıl Bir Atın Yıkanışı Kuzma Petrov-Vodkin tarafından, 1912
- Bir Kadın Portresi İvan Kramskoy tarafından, 1883
- Şeftalili Kız Valentin Serov tarafından, 1887
- Savaşın Ulviyetı Vasili Vereşçagin tarafından, 1871
-
Vassily Kandinsky (1866–1944)
1. Kompozisyon VII Vassily Kandinsky tarafından, 1913
Tretyakov Galerisi, Moskova1913Oil on canvas200 × 300 cm
Sadece renkli bir düzenlemeden çok daha fazlası olan bu çalışma; ruhsal yankı ve duygusal gücün derinlemesine bir keşfidir; Kandinsky 'nin resmin "içsel bir gerekliliği" ifade edebileceğine ve etmesi gerektiğine dair inancını somutlaştırır. Bu büyük ölçekli tuval, temsilî formun sınırlarını aşarak izleyiciyi saf duygu ve dinamik enerjiyle dolu bir dünyaya davet eder. 20. yüzyıl başı Avrupa'sının bereketli sanat ortamından doğan bu tablo, Kandinsky 'nin geleneksel konu seçimlerine karşı geliştirdiği artan reddedişi yansıtmaktadır.
-
Kazimir Maleviç (1879–1935)
2. Black Square Kazimir Maleviç tarafından, 1915
Tretyakov Galerisi, Moskova1915Oil on canvas106 × 106 cm
Kazimir Malevich’nin Siyah Kare (1915) adlı eseri, kuşkusuz 20. yüzyılın en ikonik ve üzerinde en çok tartışılan sanat eserlerinden biridir. Devrim öncesi Rusya'nın hararetli atmosferinden doğan Siyah Kare, Maleviç’in Suprematist hareketinin temel taşıdır. Bu kusurlar birer hata değil, aksine eserin karakterinin ayrılmaz bir parçası olarak kırılganlığa ve formun doğasındaki geçiciliğe dair derin ipuçları sunar. 1915 yılında St. Petersburg'daki “0.10” sergisinde diğer avangart eserlerle birlikte gün yüzüne çıkan Siyah Kare, sanat dünyasında sarsıcı bir olay niteliğindeydi.
-
İlya Repin (1844–1930)
3. Korkunç İvan ve Oğlu İvan - 16 Kasım 1885 İlya Repin tarafından, 1885
Tretyakov Galerisi, Moskova1885Oil on canvas199.5 × 254 cm
Galerinin geniş koleksiyonu, 19. yüzyıldan günümüze uzanan ve sanat tarihine yön veren pek çok önemli eseri de içinde barındırmaktadır; bunlardan bazıları şunlardır: Pine Ormanında Sabah, 1886 Kompozisyon VII, 1913 Siyah Kare Bu tablo, Rusya'nın en ünlü ve üzerinde en çok tartışılan eserlerinden biri olma konumuna sahiptir. Eserin sanat dünyasındaki yankıları, Rus İmparatorluğu içindeki ciddi siyasi gerilimlerle şekillenmiştir. 1 Nisan 1885 tarihinde eser, Rus İmparatorluğu'nda sansüre uğrayan ilk tablo olarak tarihe geçmiştir.
-
İvan Şişkin (1831–1898)
4. Explore Ivan Shishkin’s ‘Morning in a Pine Forest’! A stunning 1886 Russian realist masterpiece – monochromatic beauty & intricate detail. Perfect for art lovers! Morning in a Pine Forest artworks_database /en/art/ivan-ivanovich-shishkin-morning-in-a-p İvan Şişkin tarafından, 1886
Tretyakov Galerisi, Moskova1886Tuval üzerine yağlı boya139 × 213 cm
İvan İvanoviç Şişkin'in 1886 yılında tamamladığı "Sabah Ormanda" eseri, Rus gerçekçi sanatının zirvelerinden biridir ve izleyiciyi, ayrıntılarla dolu, duygusal derinliği olan ormanın içine davet eder. Bu büyüleyici yağlı boya tablo, sadece bir manzara betimlemesi olmanın ötesinde, doğanın ruhunu yakalayan, insanın iç dünyasına hitap eden bir deneyim sunar. Şişkin, Peredvizhniki (Wanderers) akımının önemli temsilcilerinden biri olarak, doğayı titizlikle ve duyguyla resmetme konusundaki bağlılığını bu eserinde de açıkça sergilemektedir. Monokromatik renk paleti, sahnenin hüzünlü ve zamansız atmosferini güçlendirir, onu 19th yüzyıl Rus sanatının öne çıkan bir parçası haline getirir.
-
İlya Repin (1844–1930)
5. Beklenmedik Dönüş İlya Repin tarafından, 1884
Tretyakov Galerisi, Moskova1884Oil on canvas160 × 167 cm
Rus Realizmi 'nin uçsuz bucaksız dokusunda, İlya Yefimoviç Repin 'in Beklenmedik Dönüş adlı eseri kadar, özel yaşamın mahremiyeti ile toplumsal çalkantılar arasındaki o derin gerilimi dokunaklı bir şekilde yakalayan çok az eser vardır. 1884 yılında resmedilen bu şaheser, basit bir ev içi manzarasından çok daha fazlasıdır; bir ailenin sığınağının sınırlarının tarihin ağırlığıyla aniden ihlal edildiği, zamanda donup kalmış bir anın psikolojik incelemesidir. Tablo, her bakışın bir dayanıklılık hikayesi anlattığı sessiz bir anlatı gibi işler.
-
İvan Kramskoy (1837–1887)
6. Çölde İsa İvan Kramskoy tarafından, 1872
Tretyakov Galerisi, Moskova1872Oil on canvas180 × 210 cm
Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), Rusya'da realizm akımının gelişiminde çok önemli bir rol oynamış Rus ressam ve sanat eleştirmenidir. 'Çölde İsa', Ivan Nikolaevich Kramskoy tarafından, Matta İncili'nde (Matta 4:1-11) anlatıldığı üzere İsa Mesih'in çöldeki 40 günlük orucunu tasvir eden sarsıcı bir eserdir. 1872 yılında tamamlanan bu başyapıt, günümüzde Moskova'daki Tretyakov Galerisi'nde sergilenmektedir. Ivan Nikolaevich Kramskoy'un "Çölde İsa" adlı eseri, İsa Mesih 'in ıssızlıkta geçirdiği 40 günlük oruç kutsal anlatısının son derece güçlü bir yorumudur.
-
Kuzma Petrov-Vodkin (1878–1939)
7. Kızıl Bir Atın Yıkanışı Kuzma Petrov-Vodkin tarafından, 1912
Tretyakov Galerisi, Moskova1912Oil on canvas160 × 186 cm
Bu sadece bir at tablosu değildir; tuvale aktarılmış kozmik bir olay, dünyevi olan ile ilahi olanın nefes kesici bir gerilim ve zarafet gösterisiyle çarpıştığı bir andır. Bu yöntem, gözü girdap gibi dönen, ritmik bir harekete sürükleyerek izleyiciye merkezi figürleri çevreleyen atmosferin bir parçasıymış gibi hissettirir. Ancak o, bu kadim gelenekleri Fütürizm ve Post-Empresyonizm 'in yükselen akımlarıyla ustalıkla sentezlemiştir. Hem sofistike hem de ruhani bir koleksiyon oluşturmak isteyenler için Kızıl Bir Atın Yıkanışı, eşsiz bir seçim olarak durmaktadır.
-
İvan Kramskoy (1837–1887)
8. Bir Kadın Portresi İvan Kramskoy tarafından, 1883
Tretyakov Galerisi, Moskova1883Oil on canvas75.5 × 99 cm
Ivan Kramskoi tarafından yapılan Bir Kadın Portresi, bir genç kadınla kurulan sessiz ve içsel bir karşılaşma sunar. Yaklaşık 1885 yılına tarihlenen bu eser, eşsiz bir durgunluk anını yakalar. Sanatçının fırçası, zaman zaman realizm kavramına daha yumuşak ve romantize edilmiş bir pencereden bakan, çeşitli duygusal manzaralar arasında süzülür. 1871 yılında tuval, Su Perileri aracılığıyla huzurlu figürleri ve doğayı yakalarken, zengin renklerin daha nazik bir dokunuşla buluştuğu görülür. Bu entelektüel yükün ağırlığı, 1872 yılında resmedilen Çölde İsa eserinde daha farklı ve dramatik bir ifade bulur.
-
Valentin Serov (1865–1911)
9. Şeftalili Kız Valentin Serov tarafından, 1887
Tretyakov Galerisi, Moskova1887Oil on canvas91 × 85 cm
1887'nin dingin ışığında, Valentin Serov, Şeftalili Kız adlı tablosunda çocukluğun uçucu bir anını yakalar. Sahne, varlığıyla mekanı bir huzur duygusuyla dolduran on bir yaşındaki Vera Mamontova adlı genç bir kızın etrafında şekillenir. Öğleden sonra güneşi odanın içinden süzülürken, kız masanın başında sabit ve düşünceli bir bakışla oturmaktadır. Bu portre, basit bir benzerlikten çok daha fazlasıdır; Abramtsevo malikanesinin duvarları arasında geçirilen özel ve belirli bir öğleden sonraya açılan bir penceredir. Vera, nüfuzlu sanayici ve sanat hamisi Savva Mamontov'un kızıdır.
-
Vasili Vereşçagin (1842–1904)
10. Savaşın Ulviyetı Vasili Vereşçagin tarafından, 1871
Tretyakov Galerisi, Moskova1871Oil on canvas127 × 197 cm
Savaşın Ulviyetı, tuval üzerine yağlı boya ile 1871 yılında Vasily Vereshchagin tarafından icra edilmiş sarsıcı bir eserdir. Sanatçının Orta Asya'daki askeri seferler sırasında edindiği derin tecrübelerden beslenen Turkestan Serisi'nin en çarpıcı parçalarından biri olan bu çalışma, 127 cm x 197 cm boyutlarındaki devasa ölçeğiyle izleyiciyi doğrudan bir yüzleşmeye davet eder. Bu eşsiz yağlı boya tuval çalışmasının aslı, Devlet Tretyakov Galerisi koleksiyonunda korunmaktadır. Günümüzde Rusya Federasyonu'nun Moskova şehrinde sergilenen eseri, müzenin 27 numaralı salonunda ziyaretçilerini beklemektedir.
Daha fazla orijinal eser
11. - 25. arası: Tretyakov Galerisi bünyesindeki diğer ünlü tablolar
-
11. Bogatyrs
Viktor Vasnetsov · 1881
Oil on canvas · 295 × 446 cm
Bogatyrs (Kahramanlar) başlığını taşıyan bu anıtsal tuval, 1881'den 1898'e kadar süren uzun bir yaratım sürecinin meyvesi olarak Viktor Vasnetsov 'un fırçasından doğmuştur. Bu uçsuz bucaksız sahnenin içinde, Kiev Rusya'nın üç asil savaşçısı manzarada ilerlerken, varlıklarıyla çevrelerindeki tüm alanı domine ederler.
-
12. Mesih'in Halkın Karşısında Görünüşü
Aleksandr İvanov · 1847
Oil on canvas · 540 × 750 cm
Sanatçının kariyerinin en önemli ve en derinlikli dönemini temsil eden bu çalışma, uzun yıllara yayılan bir emeğin ve tutkunun yansımasıdır. 1806 yılında Rusya'nın St. Petersburg şehrinde dünyaya gelen Ivanov, 1858 yılında 52 yaşındayken hayata gözlerini yumana dek sanatının peşinden gitmeye devam etmiştir.
-
13. Altın Sonbahar
İsak Levitan · 1895
Oil on canvas · 82 × 126 cm
Bu tablo yalnızca bir nehir kıyısının tasviri değildir; derin bir huzur ve tefekküre dayalı bir güzellik dünyasına yapılan bir davettir. Göz geniş ufuk boyunca dolaşırken, huş ağaçlarının su kenarı boyunca sessiz nöbetçiler gibi durduğu, altın ve kehribar rengi yaprakların ritmik dansı insanı hemen etkisi altına alır.
-
14. Kargalar Geldi
Aleksey Savrasov · 1871
Oil on canvas · 62 × 48 cm
Bu tablo, Rusya Federasyonu'nun Moskova kentinde bulunan Devlet Tretyakov Galerisi bünyesinde sergilenmektedir. 828 numaralı envanter kaydıyla muhafaza edilen eser, 1856 yılında kurulan müzenin kalıcı koleksiyonunun değerli bir parçasıdır. Yaklaşık 1870 yılında resmedilen Erken Bahar eserinde, atmosfer benzer bir mevsimsel değişim hissi taşır.
-
15. Boyarynya Morozova
Vasilyi Surikov · 1887
Oil on canvas · 304 × 587 cm
Donmuş bir hareketin merkezinde, Feodosia Morozova bir ostrog'a götürülmektedir. Kış kalabalığının ortasında, ahşap ve gölgelerden oluşan bir sığınak gibi duran bir sledge-rozvalnyh içinde oturmaktadır. Eser, 304 cm yüksekliğinde ve 587,5 cm genişliğinde, devasa boyutlarda bir tuval üzerine yağlı boya çalışmasıdır.
-
16. Krestny Khod
İlya Repin · 1883
Oil on canvas · 175 × 280 cm
Bu sahne, Repin'in kilise ve devlet içindeki suistimallere dair algısını vurgulayan, sosyal eleştirisinin çok güçlü bir örneğidir. Günümüzde "Kursk Gubernia'da Krestny Khod (Dini Geçit Töreni)", Dini Geçit Töreni ile birlikte, 19. yüzyıl Rusya'sının sosyal ve dini dinamiklerine bir bakış sunan Repin'in en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir.
-
17. Streltsilerin İdam Sabahı
Vasilyi Surikov · 1881
Oil on canvas · 218 × 379 cm
Peredvizhniki akımının ve Rus Sanatçılar Birliği'nin önde gelen bir üyesi olan Surikov, kökleri Realist geleneğe dayanan bir üslup benimsemiştir. Kompozisyonları arasında Yermak’ın Sibirya Fethi ve Suvorov’un Alpleri Geçişi bulunur. Rusya Federasyonu sınırları içerisinde yer alan bu köklü kurum, ulusun görsel tarihini tanımlayan çok önemli eserlere ev sahipliği yapan, Rus Koleksiyonu için temel bir hazine niteliğindedir.
-
18. Kuğu Prenses
Mihail Vrubel · 1900
Oil on canvas
Eserin konu temeli, Alexander Puşkin'in folkloruna, özellikle de "Tsar Sultan'ın Masalı" adlı anlatısına dayanmaktadır. Bir süre özel koleksiyonlarda yer alan tablo, nihayetinde Devlet Tretyakov Galerisi 'nin kalıcı koleksiyonuna dahil edildi. Günümüzde bu eşsiz tablo, Rusya'nın Moskova kentindeki Tretyakov Galerisi bünyesinde sergilenmeye devam etmektedir.
-
19. Binici
Karl Bryullov · 1832
Oil on canvas · 292 × 206 cm
Tablonun kalıcı cazibesi, yalnızca ince detaylarında değil, aynı zamanda açığa çıkardığı sosyal eleştiri ve sanatsal hırs katmanlarını barındıran o ince anlatısında gizlidir. 1799 yılında St. Petersburg'da doğan Bryullov, İtalyan Rönesansı ustaları olan Raphael, Michelangelo ve Caravaggio'dan derin bir şekilde etkilenmiştir.
-
20. Makyaj Masasında
Zinaïda Serebriakova · 1909
Oil on canvas · 75 × 65 cm
Tuval üzerine yağlı boya ile icra edilen bu eser 1909 yılında tamamlanmıştır. Eser, 1910 yılında düzenlenen Rus Sanatçılar Birliği'nin 7. sergisinde izleyiciyle buluşarak sanat dünyasında yankı uyandırmıştır. Ayrıca, Tretyakov Galerisi koleksiyonunun bir parçası olan Beyaz Tuval (1917) isimli eseri de sanatçının usta işi üretimleri arasında sayılmaktadır.
-
21. Bir Çavdar Tarlası
İvan Şişkin · 1877
Oil on canvas · 107 × 187 cm
19. yüzyıl Rus realizminin uçsuz bucaksız ve görkemli genişliğinde, Ivan İvanoviç Şişkin kadar derin bir saygıyla anılan çok az isim vardır. Tablo, uzun ve altın rengi otların görünmez bir esintiyle dalgalandığı, izleyiciyi kompozisyonun derinliklerine doğru yürümeye davet eden mütevazı bir toprak yolun kesiştiği geniş bir manzara sunar.
-
22. Don Meryem Ana
Yunan Theofanes · 1382
Tempera on panel · 86 × 68 cm
Zamanla kutsal mekanların koridorlarında yolunu bulmuş ve muhtemelen 1567 yılında Müjde Katedrali'ne ulaşmıştır. Theophanes the Greek ve öğrencilerinin bu eseri yaklaşık 1382 ile 1395 yılları arasında meydana getirmiş olabileceğine inanılıyor. Bu eşsiz ikon, 1930 yılından bu yana Moskova'daki Tretyakov Galerisi 'nde yaşamını sürdürmektedir.
-
23. Ebedi Huzurun Üzerinde
İsak Levitan · 1894
Tuval üzerine yağlı boya
Bahar Seli (1897) adlı çalışmasında, manzaranın hareketi ve varlığı üzerine yoğunlaşmış; bu tema, son yıllarında daha dışavurumcu formlara evrilmiştir. 1899 tarihli Ay Işığı Altında Gece eseri ise, tuval üzerinde derin bir varlık hissi yaratmak için ışık ve gölge oyunlarından yararlanmıştır.
-
24. Moskova'da Bir Avlu
Vasily Polenov · 1878
Oil on canvas · 65 × 80 cm
Moskova'da Bir Avlu başlıklı bu büyüleyici eser, sanatçı Vasily Polenov tarafından icra edilmiştir. 1878 yılına tarihlenen bu çalışma, Rus coğrafyasındaki kendine has bir anı yakalayan, tuval üzerine yağlı boya bir kompozisyondur. Sanatçının yaşamı ve sanatsal üretimi, 1927 yılında Tulskaya Eyaleti, Borok bölgesindeki çiftliğinde vefatına kadar geçen uzun onlarca yıla yayılmaktadır.
-
25. Büyük Petro'nun Peterhof'ta Çareviç Aleksey Petrovich'i Sorgulaması
Nikolay Ge · 1871
Yağlı boya
Kompozisyon, büyük ve süslü bir masanın karşılıklı iki yanına yerleşmiş iki figür etrafında odaklanıyor. Sağ tarafta, kırmızı kadife işlemeli döşemeli bir koltukta oturan I. Petro, otoriter bir bakışla hafifçe öne doğru eğilmiş durumda.
Rakamlarla koleksiyon
Kataloğumuzdaki Tretyakov Galerisi orijinalleri
Tretyakov Galerisi — 713 orijinalleri — tablolar ve kağıt üzerindeki eserler — yüzyıllara göre
Figürlerdeki orijinaller
- 25 ünlü olma derecesine göre sıralanmış orijinaller, 19 orijinallerin ressamları, Yunan Theofanes'ten Kazimir Maleviç'e.
- Burada en çok orijinal eseri bulunan ressamlar: İlya Repin (3), İvan Şişkin (2), İvan Kramskoy (2).
- Yunan Theofanes - Don Meryem Ana (1382) – Kazimir Maleviç - Black Square (1915).
- Aleksandr İvanov - Mesih'in Halkın Karşısında Görünüşü (1847), 540 × 750 cm – Aleksey Savrasov - Kargalar Geldi (1871), 62 × 48 cm.
- 724 katalogumuzdaki Tretyakov Galerisi orijinalleri: 129 sanatçılarından 713 tablo ve kağıt üzerine çalışmalar, 1288–1964.
Tretyakov Galerisi ressamlarının geldikleri ülkeler
Tretyakov Galerisi bünyesinde en çok orijinal eseri bulunan ressamlar
İki müze
Tretyakov Galerisi ve Pushkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi: iki orijinal koleksiyon
Tretyakov Galerisi
- Kataloğumuzdaki orijinaller
- 724
- Arasında yapılmıştır
- 1288 – 1964, en çok eser 19th yüzyılından
- En ünlü orijinaller
- Kompozisyon VII, Black Square, Korkunç İvan ve Oğlu İvan - 16 Kasım 1885
- En çok orijinali olan
- Iliá Repin, Iván Shishkin, Konstantín Korovin
Pushkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi
- Kataloğumuzdaki orijinaller
- 347
- Arasında yapılmıştır
- 1440 – 1931, en çok eser 19th yüzyılından
- En ünlü orijinaller
- Goldfish, Porträt von Ambroise Vollard, Landscape Vu Une Fenêtre
- En çok orijinali olan
- Paul Gauguin, Paul Cézanne, Claude Monet
Atölyeye sorular
Tretyakov Galerisi orijinalleri hakkında sorular
Cevabımızı okumak için bir soru açın.
Tretyakov Galerisi içindeki en ünlü tablo hangisidir?
Tretyakov Galerisi bünyesindeki 1 numara Vassily Kandinsky - Kompozisyon VII (1913)'dir. Ardından Kazimir Maleviç - Black Square (1915), İlya Repin - Korkunç İvan ve Oğlu İvan - 16 Kasım 1885 (1885) and İvan Şişkin - Explore Ivan Shishkin’s ‘Morning in a Pine Forest’! A stunning 1886 Russian realist masterpiece – monochromatic beauty & intricate detail. Perfect for art lovers! Morning in a Pine Forest artworks_database /en/art/ivan-ivanovich-shishkin-morning-in-a-p (1886) gelir.
Tretyakov Galerisi bünyesindeki en ünlü beş tablo hangisidir?
Tretyakov Galerisi bünyesindeki en bilinen beş tablo Kompozisyon VII by Vassily Kandinsky, Black Square by Kazimir Maleviç, Korkunç İvan ve Oğlu İvan - 16 Kasım 1885 by İlya Repin, Explore Ivan Shishkin’s ‘Morning in a Pine Forest’! A stunning 1886 Russian realist masterpiece – monochromatic beauty & intricate detail. Perfect for art lovers! Morning in a Pine Forest artworks_database /en/art/ivan-ivanovich-shishkin-morning-in-a-p by İvan Şişkin and Beklenmedik Dönüş by İlya Repin eserleridir.
Tretyakov Galerisi bünyesinde hangi İlya Repin tabloları sergilenmektedir?
İlya Repin, bu sıralamada 3 tabloya — Korkunç İvan ve Oğlu İvan - 16 Kasım 1885 (No. 3), Beklenmedik Dönüş (No. 5) and Krestny Khod (No. 16) — ve Tretyakov Galerisi kataloğumuzda 58 kayda sahiptir.
Tretyakov Galerisi bünyesinde kaç adet İvan Şişkin tablosu bulunmaktadır?
İvan Şişkin, bu sıralamada 2 tabloya — Explore Ivan Shishkin’s ‘Morning in a Pine Forest’! A stunning 1886 Russian realist masterpiece – monochromatic beauty & intricate detail. Perfect for art lovers! Morning in a Pine Forest artworks_database /en/art/ivan-ivanovich-shishkin-morning-in-a-p (No. 4) and Bir Çavdar Tarlası (No. 21) — ve Tretyakov Galerisi kataloğumuzda 51 kayda sahiptir.
Tretyakov Galerisi bünyesinde İvan Kramskoy tabloları var mı?
İvan Kramskoy, bu sıralamada 2 tabloya — Çölde İsa (No. 6) and Bir Kadın Portresi (No. 8) — ve Tretyakov Galerisi kataloğumuzda 38 kayda sahiptir.
Tretyakov Galerisi bünyesinde mutlaka görmem gereken on tablo hangileridir?
Sırasıyla: Kompozisyon VII (Vassily Kandinsky), Black Square (Kazimir Maleviç), Korkunç İvan ve Oğlu İvan - 16 Kasım 1885 (İlya Repin), Explore Ivan Shishkin’s ‘Morning in a Pine Forest’! A stunning 1886 Russian realist masterpiece – monochromatic beauty & intricate detail. Perfect for art lovers! Morning in a Pine Forest artworks_database /en/art/ivan-ivanovich-shishkin-morning-in-a-p (İvan Şişkin), Beklenmedik Dönüş (İlya Repin), Çölde İsa (İvan Kramskoy), Kızıl Bir Atın Yıkanışı (Kuzma Petrov-Vodkin), Bir Kadın Portresi (İvan Kramskoy), Şeftalili Kız (Valentin Serov) and Savaşın Ulviyetı (Vasili Vereşçagin).
Tretyakov Galerisi nerede?
Tretyakov Galerisi, Moskova, Rusya Federasyonu adresinde bulunmaktadır. Kataloğumuz, 1288 ile 1964 yılları arasına tarihlenen, 129 sanatçıya ait 724 eseri listelemektedir; bu sıralamadaki 25 tablonun tamamı müzenin koleksiyonunda yer almaktadır.
Tretyakov Galerisi ile Pushkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi arasındaki fark nedir?
Farklı yüzyılları kapsamaktadırlar. Kataloğumuzdaki Tretyakov Galerisi bünyesindeki 713 tablo 1288 ile 1964 yılları arasındadır ve bunların çoğu 19th. yüzyıldan kalmadır; Pushkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi bünyesindeki 346 ise 1440 ile 1931 yılları arasındadır. Pushkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi bünyesindeki en tanınmış tablolar Goldfish, Porträt von Ambroise Vollard and Landscape Vu Une Fenêtre eserleridir.
Tretyakov Galerisi bünyesinde mutlaka görülmesi gereken üç eser hangisidir?
Tretyakov Galerisi bünyesindeki en önemli eserler the Vladimir İkonu (Theotokos), the Kompozisyon VII and the Siyah Kare ile the Rus ikonları eserleridir. Of the three, the Kompozisyon VII is a painting of this ranking (No. 1).
Bu sıralamadaki en eski tablo hangisidir?
En eski eser Yunan Theofanes - Don Meryem Ana (1382) (1382); en yeni eser ise Kazimir Maleviç - Black Square (1915) (1915).
Bu tabloların hangisi en büyüğüdür?
En büyüğü 540 × 750 cm boyutlarındaki Aleksandr İvanov - Mesih'in Halkın Karşısında Görünüşü (1847); en küçüğü ise 62 × 48 cm boyutlarındaki Aleksey Savrasov - Kargalar Geldi (1871).
Tretyakov Galerisi bünyesindeki tabloların yer aldığı bu liste nasıl sıralandı?
Tanıma yoluyla: Katalogumuzdaki Tretyakov Galerisi tabloları üzerine en fazla dildeki Wikipedia makaleleri (Wikidata sitelinkleri), manuel sıralamalarımız ve sayfa ziyaretlerimiz. Bir tabloya ait birden fazla kayıt tek bir kez sayılır; detaylar, kopyalar ve etütler kapsam dışıdır.
Orijinallerin evi
Moskova'deki Tretyakov Galerisi: orijinallerin tarihi ve koleksiyonları
Tretyakov Galerisi (Tretyakov Gallery, GTG, State Tretyakov Gallery) — sanat galerisi — Moskova, Rusya Federasyonu'da. Koleksiyonu 130.000'den fazla sergilenen eser parçadan oluşmaktadır. Öne çıkanlar: Vladimir İkonu (Theotokos), Kompozisyon VII, Siyah Kare, Rus ikonları. Kataloğumuz, 129 sanatçı tarafından 1288 ile 1964 yılları arasında üretilen 713 tablo ve kağıt üzerine çalışmayı listelemektedir.
Tretyakov Galerisi'nin Kökenleri ve Tarihçesi
Tretyakov Galerisi'nin hikayesi 1856 yılında filizlenmeye başladı. Bu yolculuk, ulusal bir sanat koleksiyonu oluşturma arzusuyla yanıp tutuşan Moskovalı bir tüccar olan Pavel Mikhailovich Tretyakov'un kişisel çabalarıyla şekillendi. Tretyakov'un odağı, ulusun görsel dilinin gelişimini yansıtan bir hazine inşa etmek adına Rus sanatçılara ait eserleri bir araya getirmek üzerine kuruluydu. Bu koleksiyon, yerel sanatsal ifadeyi korumaya yönelik gösterdiği sarsılmaz adanmışlık sayesinde zamanla devasa bir yapıya dönüştü. Kurum, 1918 yılında koleksiyonun Rus Federatif Sovyet Cumhuriyeti'ne ait olduğunun ilan edilmesiyle çok önemli bir dönüşüm yaşadı. Bu değişim, eserlerin yönetiminde özel bir birikimden devlet eliyle korunan bir yapıya geçişi simgeliyordu. Koleksiyon, 11. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar uzanan süreçte Rus sanatı üzerindeki evrimsel odağını koruyarak, farklı tarihi dönemler boyunca büyümeye devam etti. Galerideki bu eserlerin varlığı, geçmişle kurulan doğrudan bir bağ sunar. Aşağıdaki edinimler ve temalar aracılığıyla üslupların kendine has ilerleyişi gözlemlenebilir: Vladimir Theotokos'u Peredvizhniki eserleri Vasily Surikov 'un tabloları
Ana Binanın Mimarisi
Lavrushinsky Geçidi'nde yer alan ana bina, Moskova Kremlin'in güneyinde, şehrin kalbinde yükselir. 1902 ile 1904 yılları arasında inşa edilen bu yapı, kentsel dokunun içinden, yerel peyzajla derin bir bağ kuran vakur bir duruşla doğmuştur. Mamontov ailesi için özel bir konut olarak tasarlanan kökenlerinden miras kalan o samimi ölçek, binanın ruhunda hala hissedilmektedir. Bu evsel temel, kuruma sanki duvarların kendisi bir evin hatıralarını saklıyormuşçasına huzurlu ve dingin bir atmosfer kazandırır. Viktor Vasnetsov tarafından tasarlanan cephe, Rus Rönesans stilinin büyüleyici bir örneğidir. Folklorik unsurlardan ve dini geleneklerden beslenen yapı, Rus masallarını andıran estetiğiyle çevredeki neoklasik mimariden keskin bir şekilde ayrılır. Dış yüzeyi süsleyen karmaşık detaylar, bezemeli desenler aracılığıyla ulusun tarihi anlatılarına dair ipuçları fısıldar. İç mekanda ise 62 odadan oluşan yerleşim planı, binanın karmaşık ve ritmik iç yapısına eşsiz bir katkıda bulunur. Mimari, kalıcılığa dair çok özel bir atmosfer yaratır. Kamusal sokağın hareketliliğinden binanın kutsal salonlarına geçiş, ışığın ve ölçeğin büyüleyici bir dönüşümünü sunar. İnsan, kendini bir kamu kurumunun görkemi ile özel bir mülkün ince nüanslarını dengeleyen mekanlar arasında süzülürken bulur.
Tretyakov Galerisi'nin Yeni Binası
Tretyakov Galerisi'nin ikinci binası, Moskova'da Krymsky Val'deki Museon Parkı içerisinde kendine has, ayrı bir yer tutar. 1983 yılında tamamlanan bu yapı, ana kurumun tarihsel ölçeğinden bir kopuş sunar. Mimari, çevresindeki parkland ve nehir kıyısıyla kurduğu özel ilişkiyle karakterize edilen Sovyet modernizm stilini takip eder. Mimarlar Yuri Sheverdyaev ve Nikolai Sukoyan, köşkü Museon Parkı'nın peyzajıyla bütünleşen, alçak ve genişlemiş bir form olarak tasarlamışlardır. İçerideki alan, 20. ve 21. yüzyıl sanatına adanmıştır. Salonlar, 1900'lerin başı ve takip eden on yıllarda ortaya çıkan görsel dildeki radikal değişimlere ev sahipliği yapar. Buradaki koleksiyon, Sovyet döneminin sosyal ve siyasi dönüşümlerini yansıtan eserlerin yanı sıra avangart hareketlerin deneysel akımlarını da içerir. Atmosfer, modernizm akımının cesur deneylerini barındırmak üzere tasarlanmış bir açıklık hissi verir. Kazimir Malevich, the Aviator, yaklaşık 1914 Wassily Kandinsky, Composition VII, 1913
Kadim İkonlar ve Ruhani Sanat
Koleksiyon, bünyesinde barındırdığı kadim ikonlar aracılığıyla Orta Çağ Rusyası'na açılan bir pencere sunar. Bu eserler, geçmiş bir dönemin ruhani yaşamıyla doğrudan bir bağ kurmamızı sağlar. Galerinin salonlarında, Vladimir Theotokos'u tüm ihtişamıyla dikkati üzerine çeker. Bu tür figürlerin altın varaklı yüzeyleri ve huzur veren ifadeleri, derin bir bağlılığı ve titiz bir işçiliği yansıtır. Bunlar yalnızca birer sanat nesnesi değil, geçmişin inançlarını ve geleneklerini gün yüzüne çıkaran derin kültürel miraslardır. 11. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar uzanan geniş bir zaman dilimine yayılan galeri koleksiyonu, dini anlatımın evrimini izler. Pigmentlerin sabırla üst üste katmanlanması ve altın varak kullanımıyla elde edilen o büyüleyici ışık, kendine has bir saygı atmosferi yaratır. Her bir fırça darbesi, temsil ettiği tarihin ağırlığını taşır. Bu ikonların önünde durmak, köklü bir geleneğin görsel diliyle yüzleşmek demektir.
Rus Koleksiyonunun Başyapıtları
Koleksiyon, Rus görsel dilinin evrimini tanımlayan eserlerle derin bir varlık sergilemektedir. Wassily Kandinsky 'nin 1913 tarihli, muazzam ölçeği ve karmaşıklığıyla büyüleyen anıtsal Composition VII eseriyle karşılaşmak mümkündür. Hemen yakınlarda, Kazimir Malevich 'in Black Square adlı yapıtının radikal geometrisi, geleneksel temsilden keskin bir kopuş sunar. Bu parçalar, 1886 tarihli Morning in a Pine Forest eseriyle Rus manzarası nın dinginliğini yakalayan Ivan Shishkin 'in natüralizmi ile yan yana var olur. Bu orijinallerin ağırlığı, bir ulusun tarihinin fırça darbeleri ve pigmentler aracılığıyla hissedildiği bir alan yaratır. Koleksiyonun genişliği, Andrei Rublev 'in erken dönem hassasiyetinden 20. yüzyılın geç dönem gelişmelerine kadar çeşitli çağları ve stilleri kapsar. Ivan Aivazovski, Ivan Argunov, Vasily Sukov, Abram Arkhipov ve Andrei Kolkutin'in eserlerinin varlığı, sanatsal gelişimin kesintisiz bir anlatısını sunar. Koleksiyon ayrıca Orest Kiprensky ve Valentin Serov 'un katkılarını da içermekte, böylece klasik geleneklerden modern deneye geçişin salonlar içinde fiziksel olarak hissedilmesini sağlamaktadır. Composition VII, 1913 - Wassily Wassilyevich Kandinsky Black Square - Kazimir Malevich Morning in a Pine Forest, 1886 - Ivan Ivanovich Shishkin
Sergiler ve Bilimsel Araştırmalar
Kurum, kalıcı koleksiyonu ile çağdaş sanatın evrilen akımları arasında kesintisiz bir diyalog sürdürmektedir. Geçici sergiler aracılığıyla bu mekan, Rus sanat geleneğinin daha yakından incelenmesine olanak tanıyan çok çeşitli temaları keşfe çıkar. Bu sergiler, tanıdık eserleri genellikle daha az bilinen parçalarla yan yana getirerek onları yeniden bağlamlandırır; böylece yeni anlam katmanlarını ve tarihsel bağlantıları gün yüzüne çıkarır. Bu tür bilimsel incelemeler, geçmişin varlığının modern çağda aktif ve güncel kalmasını sağlar. Bu yaklaşımın dikkate değer bir örneği, taze bakış açıları geliştirmek amacıyla farklı dönemlere ait eserleri bir araya getiren "Bilinmeyeni Görmek" sergisidir. Bu özel kürasyon, Fedor Alekseev ve Wassily Kandinsky 'nin tablolarını bir araya getirerek farklı üslup dillerinin doğrudan karşılaştırılmasına imkan tanır. Galerisi, bu eserleri bir diyalog içine yerleştirerek sanatsal ifadenin yüzyıllar boyunca nasıl değiştiğine dair daha derin bir anlayışın kapılarını aralar. Bu hazineleri koruma çabası, güncel trendlerle etkileşim içinde kalırken koleksiyonu sürekli, yaşayan bir güncelliğin içinde tutar.
Orijinallerin evi hakkında 5 bilgi
- Tretyakov Galerisi'ni 1856 yılında kim kurdu?Pavel Mikhailovich Tretyakov
- Ana binanın Rus Rönesansı tarzındaki çarpıcı cephesini hangi sanatçı tasarladı?Viktor Vasnetsov
- Devlet Tretyakov Galerisi hangi şehirde bulunmaktadır?Moskova
- Galeride bulunan ikonik 'Siyah Kare' eseriyle tanınan sanatçı kimdir?Kazimir Malevich
- Yeni Tretyakov Galerisi hangi parkta yer almaktadır?Museon Parkı
Tretyakov Galerisi: katalogladığımız her bir orijinal eserMoskova müzeleri
Okumak için
Orijinaller ve ressamları üzerine üç makale
Orijinallerin sıralanma biçimi
Kataloğumuzdaki Tretyakov Galerisi orijinalleri şöhret sırasına göre dizilmiştir: tabloyu betimleyen Wikipedia dil sürümleri, stüdyomuzun sıralaması ve OriginalUniqueArt.com üzerindeki sayfa ziyaretleri. Müzenin envanterinde değil, kataloğumuzda yer alan; detaylar, kopyalar, çalışmalar, heykeller veya kağıt üzerindeki eserler hariç tutularak her orijinal için tek bir kayıt; her tarih, boyut ve teknik kataloğumuza aittir ve notlar tablonun açıklamasından alınmıştır.
Keşfetmeye devam et









