Tate Gallery, Londra, Birleşik Krallık

Orijinaller · Tate Gallery, Londra

Tate Gallery Müzesindeki Ünlü Tablolar: Orijinaller

1796 – 1944

Tate Gallery bünyesindeki en ünlü tablo Georges Braque - Mandola (1910)'dir. Bu sıralamadaki sonraki dört eser ise John Singer Sargent - Carnation, Lily, Lily, Rose (1885), Salvador Dalí - Salvador Dalí Arzu ve Çürümenin Bir Rüya Manzarası 51 x 78 cm Narsis'in Dönüşümü 1937 (1937) and J.M.W. Turner - Denizdeki Balıkçılar (1796)'dir.

Aşağıdaki liste, Tate Gallery bünyesinde bulunan, 1796 ile 1944 yılları arasına tarihlenen ve 9 ressam tarafından yapılmış en tanınmış 11 tabloyu sıralamaktadır.

11ünlü olma derecesine göre sıralanmış orijinaller
9orijinallerin ressamları, J.M.W. Turner'ten Paul Delvaux'e
2Salvador Dalí imzalı orijinaller, en çok burada
293katalogumuzdaki Tate Gallery orijinalleri

Orijinaller

Sanatçılarımızın ilk incelediği Tate Gallery bünyesindeki 10 ünlü tablo

Her bir orijinal eserin ressamı, tarihi, tekniği ve boyutları ile ilgili sayfasından bir not.

  1. Mandola Georges Braque tarafından, 1910
  2. Carnation, Lily, Lily, Rose John Singer Sargent tarafından, 1885
  3. Salvador Dalí Arzu ve Çürümenin Bir Rüya Manzarası 51 x 78 cm Narsis'in Dönüşümü 1937 Salvador Dalí tarafından, 1937
  4. Denizdeki Balıkçılar J.M.W. Turner tarafından, 1796
  5. Bunun Erkekler Hiçbir Şey Bilemeyecek Max Ernst tarafından, 1923
  6. Autumn Cannibalism Salvador Dalí tarafından, 1936
  7. İtalyan kökenli olmasına rağmen Waterhouse'un sanatsal yolculuğu John William Waterhouse tarafından, 1888
  8. Uyuyan Venüs Paul Delvaux tarafından, 1944
  9. The Uncertainty of the Poet Giorgio de Chirico tarafından, 1913
  10. Bandajlı Kulak ve Borulu Portre: Vincent van Gogh'un Kendine Dair Bir Bakış Vincent van Gogh tarafından, 1889
  1. Mandola, Georges Braque tarafından yapılmıştır, 1910, Tate Gallery

    Georges Braque (1882–1963)

    1. Mandola Georges Braque tarafından, 1910

    Tate Gallery, Londra1910Tuval üzerine yağlı boya71 × 56 cm

    Georges Braque’ın 1910 yılında tamamladığı “Mandola”, sanat tarihinde bir dönüm noktası olarak kabul edilen Analitik Kübizm akımının en önemli eserlerinden biridir. Bu yağlı boya tablo (71 x 56 cm), sadece bir müzik aletinin tasviri olmanın ötesinde, biçim, algı ve görme eyleminin derinlemesine bir keşfidir. Bu teknik, yüzeyde doku oluşturarak görsel ilgi ve karmaşıklık sağlar. 1910 yılında Pablo Picasso ile yoğun bir işbirliği içinde oluşturulan “Mandola”, erken dönem Kübizm’in temel ilkelerini mükemmel bir şekilde örneklendirir.

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Georges Braque

  2. Carnation, Lily, Lily, Rose, John Singer Sargent tarafından yapılmıştır, 1885, Tate Gallery

    John Singer Sargent (1856–1925)

    2. Carnation, Lily, Lily, Rose John Singer Sargent tarafından, 1885

    Tate Gallery, Londra1885Oil on canvas174 × 154 cm

    John Singer Sargent’ın Carnation, Lily, Lily, Rose (1885-86) adlı eseri, Sembolist alt tonlarla ustaca harmanlanmış, Geç İzlenimciliğin dönüm noktası niteliğinde bir başarıdır. Tablo, illüstratör Frederick Barnard’ın kızları ve Sargent’ın dostları olan Dolly ve Polly Barnard’ı, İngiltere'nin Cotswolds bölgesindeki Broadway'de bulunan Farnham House'un çiçeklerle dolu bahçesinde dururken betimler. Bu, izlendikten çok sonra bile zihinde yer etmeye devam eden bir tablodur. 1887 yılında Tate Britain tarafından edinilen bu eser –bir Sargent çalışmasının bir kamu müzesi koleksiyonuna giren ilk örneğidir– sanatçının en sevilen başyapıtlarından biri ve 19. yüzyıl sonu sanatının temel taşlarından biri olmaya devam etmektedir.

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller John Singer Sargent

  3. Salvador Dalí Arzu ve Çürümenin Bir Rüya Manzarası 51 x 78 cm Narsis'in Dönüşümü 1937, Salvador Dalí tarafından yapılmıştır, 1937, Tate Gallery

    Salvador Dalí (1904–1989)

    3. Salvador Dalí Arzu ve Çürümenin Bir Rüya Manzarası 51 x 78 cm Narsis'in Dönüşümü 1937 Salvador Dalí tarafından, 1937

    Tate Gallery, Londra1937Tuval üzerine yağlı boya51 × 78 cm

    Bu tablo, Yunan mitolojisinin ünlü hikayesini – kendi yansımasındaki güzelliğe kapılan ve sonunda çiçeğe dönüşen Narsis’in trajik öyküsünü – Dalí'nin eşsiz sürrealist vizyonuyla yeniden yorumlar. “Narsis'in Dönüşümü”, sadece bir illüstrasyon değil, aynı zamanda kimlik, arzu ve öz sevgisinin yıkıcı gücü üzerine derinlemesine bir meditasyondur. Dalí, bu eserde mitolojiyi yalnızca aktarmakla kalmaz, onu parçalar, analiz eder ve bilinçaltının karmaşık labirentlerinde yolculuk ettirir. Dalí’nin “Narsis'in Dönüşümü”ndeki teknik ustalığı, renk paletinin seçimiyle birleştiğinde eserine benzersiz bir derinlik kazandırır.

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Salvador Dalí

  4. Denizdeki Balıkçılar, J.M.W. Turner tarafından yapılmıştır, 1796, Tate Gallery

    J.M.W. Turner (1775–1851)

    4. Denizdeki Balıkçılar J.M.W. Turner tarafından, 1796

    Tate Gallery, Londra1796Oil on canvas91 × 122 cm

    1796 yılında resmedilen Denizdeki Balıkçılar, dünyaca ünlü İngiliz sanatçı Joseph Mallord William Turner tarafından sergilenen en erken yağlı boya tablolarından biridir. Londra'daki Tate Gallery bünyesinde korunan bu büyüleyici eser, Turner'ın ışık ve gölge üzerindeki ustalığını gözler önüne sererek gelecekteki çalışmalarına bir öncülük etmiştir. Turner; Horace Vernet, Philip James de Loutherbourg ve Joseph Wright of Derby gibi sanatçılar tarafından popüler hale getirilen gece temalı gelenekten etkilenmişti. William Turner'dan Denizdeki Balıkçılar Joseph Mallord William Turner Viktorya Dönemi Resim Sanatı Resimde Gece Teması (Batı Sanatı)

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller J.M.W. Turner

  5. Bunun Erkekler Hiçbir Şey Bilemeyecek, Max Ernst tarafından yapılmıştır, 1923, Tate Gallery

    Max Ernst (1891–1976)

    5. Bunun Erkekler Hiçbir Şey Bilemeyecek Max Ernst tarafından, 1923

    Tate Gallery, Londra1923Tuval üzerine yağlı boya81 × 64 cm

    Dada ve sürrealizm akımlarının öncülerinden olan Ernst, bu yapıtında rüya benzeri imgeleri sembolik derinlikle bir araya getirerek kendine özgü bir sanatsal vizyon sergiler. Paris’teki ilk Fransız döneminin ürünü olan bu eser, sanatçının yenilikçi yaklaşımını ve farklı disiplinleri ustalıkla harmanlama yeteneğini gözler önüne serer. Sanatçı, pürüzsüz fırça darbeleri ve ışık ile gölge arasındaki dikkatli dengeyle uyum ve gerilim arasında ince bir çizgi çekerken, izleyicileri kendi yorumlarını keşfetmeye davet eder. 1923 yılında tamamlanan “Bunun Erkekler Hiçbir Şey Bilemeyecek”, Giorgio de Chirico'nun eserlerinden ve posta sipariş kataloglarından aldığı ilhamın izlerini taşır.

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Max Ernst

  6. Autumn Cannibalism, Salvador Dalí tarafından yapılmıştır, 1936, Tate Gallery

    Salvador Dalí (1904–1989)

    6. Autumn Cannibalism Salvador Dalí tarafından, 1936

    Tate Gallery, Londra1936Oil on canvas60 × 60 cm

    Eserin merkezinde, ön planı domine eden büyük ve çarpık bir yüz veya kafa yer alır; bu figür eller, kayalar ve organik şekiller gibi daha küçük unsurlarla çevrelenmiştir. Arka planda ise dalgalı tepeler ve bulutlu bir gökyrollü huzurlu bir manzara sunulur ki bu durum, ön plandaki kaotik yapıyla keskin bir tezat oluşturur. Eser, Sürrealist hareketin merkezinde yer alan Freud'un bilinçaltı üzerine teorilerinin etkilerini yansıtmaktadır. Salvador Dalí imzalı "Autumn Cannibalism"in yüksek kaliteli bir reprodüksiyonuna sahip olma fırsatını kaçırmayın.

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Salvador Dalí

  7. İtalyan kökenli olmasına rağmen Waterhouse'un sanatsal yolculuğu, John William Waterhouse tarafından yapılmıştır, 1888, Tate Gallery

    John William Waterhouse (1849–1917)

    7. İtalyan kökenli olmasına rağmen Waterhouse'un sanatsal yolculuğu John William Waterhouse tarafından, 1888

    Tate Gallery, Londra1888Tuval üzerine yağlı boya

    İngiliz ressam John William Waterhouse'ın 1888 tarihli başyapıtı "Şalotlu Leydi", Pre-Raphaelite akımının en çarpıcı örneklerinden biri olarak sanat tarihinde ölümsüzleşmiştir. Alfred, Lord Tennyson’in aynı adlı şiirinden ilham alan bu eser, izleyiciyi büyüleyici bir atmosfere çekerken, renklerin canlılığı ve detayların zenginliğiyle adeta bir masal sahnesini canlandırır. Resim, Camelot'a yakın bir kulede yaşayan Elaine of Astolat adlı genç bir soyluyu tasvir eder. Şalotlu Leydi, lanetli bir şekilde izole bir yaşam sürmekte, dış dünyayı doğrudan görmekten menedilmiştir.

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller John William Waterhouse

  8. Uyuyan Venüs, Paul Delvaux tarafından yapılmıştır, 1944, Tate Gallery

    Paul Delvaux (1897–1994)

    8. Uyuyan Venüs Paul Delvaux tarafından, 1944

    Tate Gallery, Londra1944Tuval üzerine yağlı boya173 × 199 cm

    Tuval üzerindeki bu figür, Rönesans’ın idealize edilmiş güzelliğinden uzaklaşarak, daha kırılgan ve insani bir Venüs portresi sunar. “Uyuyan Venüs”, Delvaux’nun anatomi bilgisine olan hakimiyetini gözler önüne sererken aynı zamanda ışık-gölge oyunlarıyla (chiaroscuro) duygusal yoğunluğu artırır. Delvaux’nun renk paleti derin kırmızıların, kahverengilerin, siyahların ve krem tonlarının ağırlıkta olduğu kasvetli bir atmosfer yaratır; bu sınırlı renk aralığı eserin yarattığı gerginliği ve zamansızlığı vurgular. 1944 yılında Brüksel’in bombardıman altında olduğu savaş ortamında yaratılan “Uyuyan Venüs”, dönemin psikolojik çalkantısını yansıtır.

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Paul Delvaux

  9. The Uncertainty of the Poet, Giorgio de Chirico tarafından yapılmıştır, 1913, Tate Gallery

    Giorgio de Chirico (1888–1978)

    9. The Uncertainty of the Poet Giorgio de Chirico tarafından, 1913

    Tate Gallery, Londra1913Oil on canvas106 × 94 cm

    Giorgio de Chirico'nun 1913 tarihli "Şairin Belirsizliği" adlı eseri, Metafiziksel sanatın özünü bünyesinde barındıran bir şaheserdir. Bu gizemli tablo, izleyiciyi klasik heykel ile gündelik nesnelerin sürreal ve rüya benzeri bir atmosferde bir arada var olduğu bir dünyaya davet eder. Eserin genel ruh hali, izleyiciyi daha derin anlamlar üzerine düşünmeye davet eden, içselleştirilmiş ve yer yer melankolik bir yapıdadır. 1913 yılında resmedilen "Şairin Belirsizliği", sürrealist sanatçıları derinden etkileyen de Chirico'nun Metafiziksel sanat akımının en seçkin örneklerinden biridir.

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Giorgio de Chirico

  10. Bandajlı Kulak ve Borulu Portre: Vincent van Gogh'un Kendine Dair Bir Bakış, Vincent van Gogh tarafından yapılmıştır, 1889, Tate Gallery

    Vincent van Gogh (1853–1890)

    10. Bandajlı Kulak ve Borulu Portre: Vincent van Gogh'un Kendine Dair Bir Bakış Vincent van Gogh tarafından, 1889

    Tate Gallery, Londra1889Oil on canvas51 × 45 cm

    Kulak kesme olayıyla ünlenen trajik hadisenin hemen ardından oluşturulmuş olan eser, sadece fiziksel bir benzerlik değil, aynı zamanda acı, savunmasızlık ve sanatsal direncin ham bir keşfi niteliğinde. Van Gogh’un fırça darbeleriyle tuvule canlandırdığı bu portre, izleyiciyi sanatçının ruhuna dokunan, karmaşık duygularla dolu bir yolculuğa çıkarıyor. Bu eser, Van Gogh’un hayatındaki çalkantılı bir dönemin ürünü. Eser, sadece bir otoportre değil, aynı zamanda Van Gogh’un ruhsal çöküşünün ve sanatçı kimliğinin ayrılmaz bir parçası olarak kabul edilebilir. Eserin renk paleti ve fırça darbeleri, sadece görsel bir deneyim sunmakla kalmıyor, aynı zamanda Van Gogh’un ruh halinin derinliklerine inme fırsatı veriyor.

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Vincent van Gogh

Daha fazla orijinal eser

11. - 11. arası: Tate Gallery bünyesindeki diğer ünlü tablolar

  1. Kar Fırtınası, Hannibal ve Ordusunun Alpleri Geçişi, J.M.W. Turner tarafından yapılmıştır, 1812, Tate Gallery

    11. Kar Fırtınası, Hannibal ve Ordusunun Alpleri Geçişi

    J.M.W. Turner · 1812

    Oil on canvas · 145 × 236 cm

    “Kar Fırtınası”nın doğuşu, Turner’ın Jacques-Louis David’ın 1802 tarihli "Napolyon Alpleri Geçiyor" adlı tablosuyla karşılaşmasıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. “Kar Fırtınası, Hannibal ve Ordusunun Alpleri Geçişi”, dramatik yoğunluğu, yenilikçi tekniği ve insan hırsının doğanın kudreti karşısındaki derin keşfiyle hayranlık uyandıran, Turner'ın en çok beğenilen eserlerinden biri olmaya devam ediyor.

Rakamlarla koleksiyon

Kataloğumuzdaki Tate Gallery orijinalleri

Tate Gallery — 293 orijinalleri — tablolar ve kağıt üzerindeki eserler — yüzyıllara göre

  • 16th yüzyıl1
  • 17th yüzyıl3
  • 18th yüzyıl61
  • 19th yüzyıl150
  • 20th yüzyıl70

Figürlerdeki orijinaller

Tate Gallery ressamlarının geldikleri ülkeler

  • United Kingdom165
  • Italy36
  • Germany23
  • France22
  • United States11
  • Ireland11
  • United States Virgin Islands4
  • Netherlands4

İki müze

Tate Gallery ve National Gallery: iki orijinal koleksiyon

Tate Gallery

Kataloğumuzdaki orijinaller
293
Arasında yapılmıştır
1592 – 1944, en çok eser 19th yüzyılından
En ünlü orijinaller
Mandola, Carnation, Lily, Lily, Rose, Salvador Dalí Arzu ve Çürümenin Bir Rüya Manzarası 51 x 78 cm Narsis'in Dönüşümü 1937
En çok orijinali olan
John Singer Sargent, J.M.W. Turner, Walter Sickert

Atölyeye sorular

Tate Gallery orijinalleri hakkında sorular

Cevabımızı okumak için bir soru açın.

Tate Gallery içindeki en ünlü tablo hangisidir?

Tate Gallery bünyesindeki 1 numara Georges Braque - Mandola (1910)'dir. Ardından John Singer Sargent - Carnation, Lily, Lily, Rose (1885), Salvador Dalí - Salvador Dalí Arzu ve Çürümenin Bir Rüya Manzarası 51 x 78 cm Narsis'in Dönüşümü 1937 (1937) and J.M.W. Turner - Denizdeki Balıkçılar (1796) gelir.

Tate Gallery bünyesindeki en bilinen beş tablo hangileridir?

Sırasıyla: Mandola by Georges Braque, Carnation, Lily, Lily, Rose by John Singer Sargent, Salvador Dalí Arzu ve Çürümenin Bir Rüya Manzarası 51 x 78 cm Narsis'in Dönüşümü 1937 by Salvador Dalí, Denizdeki Balıkçılar by J.M.W. Turner and Bunun Erkekler Hiçbir Şey Bilemeyecek by Max Ernst.

Tate Gallery bünyesinde Salvador Dalí tabloları var mı?

Bu sıralamadaki 11 tablonun 2 tanesi Salvador Dalí tarafından yapılmıştır: Salvador Dalí Arzu ve Çürümenin Bir Rüya Manzarası 51 x 78 cm Narsis'in Dönüşümü 1937 (No. 3) and Autumn Cannibalism (No. 6). Kataloğumuz, Tate Gallery bünyesindeki Dalí eserlerine ait 2 kayıt listelemektedir.

Tate Gallery bünyesinde kaç adet J.M.W. Turner tablosu bulunmaktadır?

Bu sıralamadaki 11 tablonun 2 tanesi J.M.W. Turner tarafından yapılmıştır: Denizdeki Balıkçılar (No. 4) and Kar Fırtınası, Hannibal ve Ordusunun Alpleri Geçişi (No. 11). Kataloğumuz, Tate Gallery bünyesindeki Turner eserlerine ait 24 kayıt listelemektedir.

Tate Gallery bünyesinde kaç adet Georges Braque tablosu bulunmaktadır?

Bu sıralamadaki 11 tablonun 1 tanesi Georges Braque tarafından yapılmıştır: Mandola (No. 1). Kataloğumuz, Tate Gallery bünyesindeki Braque eserlerine ait 1 kayıt listelemektedir.

Tate Gallery bünyesinde mutlaka görülmesi gereken 10 tablo hangileridir?

Tate Gallery bünyesindeki en bilinen on tablo Mandola (Georges Braque), Carnation, Lily, Lily, Rose (John Singer Sargent), Salvador Dalí Arzu ve Çürümenin Bir Rüya Manzarası 51 x 78 cm Narsis'in Dönüşümü 1937 (Salvador Dalí), Denizdeki Balıkçılar (J.M.W. Turner), Bunun Erkekler Hiçbir Şey Bilemeyecek (Max Ernst), Autumn Cannibalism (Salvador Dalí), İtalyan kökenli olmasına rağmen Waterhouse'un sanatsal yolculuğu (John William Waterhouse), Uyuyan Venüs (Paul Delvaux), The Uncertainty of the Poet (Giorgio de Chirico) and Bandajlı Kulak ve Borulu Portre: Vincent van Gogh'un Kendine Dair Bir Bakış (Vincent van Gogh) eserleridir.

Tate Gallery tablolarını nerede görebilirim?

Tate Gallery, Londra, Birleşik Krallık adresinde bulunmaktadır. Kataloğumuz, 1592 ile 1944 yılları arasına tarihlenen, 85 sanatçıya ait 293 eseri listelemektedir; bu sıralamadaki 11 tablonun tamamı müzenin koleksiyonunda yer almaktadır.

Tablolar için Tate Gallery mi yoksa National Gallery mi ziyaret edilmeli?

Tate Gallery holds 293 paintings of our catalogue, dated 1592 to 1944 and mostly from the 19th century; National Gallery holds 2.448, dated 1250 to 2002 — its best-known are Jan van Eyck Maastricht Netherlands 1390 1434 1441 15. Yüzyıl Hayatına ve Aşkına Bir Ayna 82 x 60 cm Giovanni Arnolfini ve Karısı Portresi, Saman Arabası and İki Büyükelçi Portresi.

Tate Gallery en çok hangi üç eseriyle tanınır?

the Britanya Koleksiyonu, the J.M.W. Turner eserleri and the Pre-Raphaelite tabloları are the three works everyone comes to Tate Gallery for; the museum's record also names the David Hockney eserleri, the Salvador Dalí eserleri, the Georges Braque eserleri and the Camille Pissarro eserleri.

Bu listedeki Tate Gallery bünyesindeki en eski tablo hangisidir?

J.M.W. Turner - Denizdeki Balıkçılar (1796), 1796 tarihli. En yenisi ise Paul Delvaux - Uyuyan Venüs (1944), 1944 tarihli.

Bu tabloların hangisi en büyüğüdür?

Paul Delvaux - Uyuyan Venüs (1944), 173 × 199 cm. En küçüğü ise Vincent van Gogh - Bandajlı Kulak ve Borulu Portre: Vincent van Gogh'un Kendine Dair Bir Bakış (1889), 51 × 45 cm.

Bu sıralama nasıl yapılıyor?

Tanıma yoluyla: Katalogumuzdaki Tate Gallery tabloları üzerine en fazla dildeki Wikipedia makaleleri (Wikidata sitelinkleri), manuel sıralamalarımız ve sayfa ziyaretlerimiz. Bir tabloya ait birden fazla kayıt tek bir kez sayılır; detaylar, kopyalar ve etütler kapsam dışıdır.

Orijinallerin evi

Londra'deki Tate Gallery: orijinallerin tarihi ve koleksiyonları

Tate Gallery (Tate, National Gallery of British Art, Tate Museum) — müze — Londra, Birleşik Krallık'da. Koleksiyonu 293 onaylanmış eser parçadan oluşmaktadır. Öne çıkanlar: Britanya Koleksiyonu, J.M.W. Turner eserleri, Pre-Raphaelite tabloları, David Hockney eserleri, Salvador Dalí eserleri, Georges Braque eserleri, Camille Pissarro eserleri. Kataloğumuz, 85 sanatçı tarafından 1592 ile 1944 yılları arasında üretilen 293 tablo ve kağıt üzerine çalışmayı listelemektedir.

Tate Gallery'nin Kökenleri ve Tarihçesi

Birleşik Krallık'ın kalbi Londra'da, 1897 yılında hayat bulan Tate Gallery, sanat dünyasının en köklü duraklarından biri olarak tarih sahnesine çıktı. Müzenin temelleri, kişisel koleksiyonuyla bu seçkin kuruma ilk dayanağı sağlayan Henry Tate 'ın hayırseverliği sayesinde atıldı. Kuruluşunun ilk on yıllarında National Gallery of British Art ismiyle faaliyet gösteren kurum, kimliksel bir dönüşüm sürecine girerek 1932 yılında kurucusunun onuruna the Tate Gallery adını aldı. Zaman içerisinde misyonu büyük değişimlere tanıklık eden kurum, başlangıçtaki Britanya sanatına odaklanan ulusal koleksiyon anlayışını aşarak, uluslararası modern ve çağdaş sanat dünyasını kucaklayan geniş bir vizyona büründü. Bu büyüme süreci, organizasyonu dört galeriden oluşan devasa bir ağa dönüştürdü. Millbank'taki orijinal yerleşke ise, tek bir koleksiyondan çok daha geniş bir kurumsal varlığa geçişin simgesi olarak bu görkemli tarihin merkezinde yer almaya devam ediyor.

Bina ve Mimarisi

Mimari yapı, neoklasik ihtişamın postmodern deneyimlerle buluştuğu katmanlı bir anlatı sunar. Sidney R. J. Smith’in orijinal tasarımı, imparatorluk hırsını anımsatan görkemli sütunlar ve geniş revaklar barındırır. Bu klasik cephe, James Stirling’in peyzaja alışılmadık malzemeler ve mekânsal düzenlemeler dahil eden Clore Gallery ile keskin bir tezat oluşturur. Binanın kendisi, geleneğe saygı duymak ile yeni entelektüel merakları kucaklamak arasındaki o ince gerilimi yansıtır. Bu salonlarda yürürken, orijinal yapıların ağır tarihsel yükünden sonraki on yılların cesur müdahalelerine doğru bir yolculuğa çıkılır. Eski kanatların yükselen tavanları ile daha deneysel alanlar arasında geçiş yaparken ışık da beraberinde değişir. Burası, fiziksel çevrenin, içinde barındırdığı sanatın evrimiyle eşzamanlı olarak dönüştüğü bir mekândır.

Britanya Koleksiyonu

Koleksiyon, Britanya ifadesinin altı asrı aşan derin yolculuğunu kapsıyor. Tudor döneminin titiz panel tablolarından, yirminci yüzyılın duygusal yoğunluk taşıyan portrelerine uzanan bu süreç, insan formunun ve manzaranın çağlar boyunca algılanış biçimlerindeki değişime doğrudan tanıklık etme imkanı sunuyor. Işık ve hareket üzerine bir inceleme niteliği taşıyan J.M. W. Turner 'ın görkemli eserleri burada hayat buluyor. Turner Ödülü sergilerinin varlığı, güncel sanatsal diyalogla bu tarihi birikimi birbirine bağlayarak çağdaş Britanya başarılarına odaklanıyor. Bu tabloların yanı sıra salonlar; çeşitli heykeller, baskılar ve Francis Bacon 'ın o yoğun ve içsel dünyayı sarsan eserlerini de içeren dekoratif sanatlarla dolu. Kar Fırtınası – Red Wharf'ta Buharlı Gemiler, yaklaşık 1839 - J.M. W. Turner Bir Çarmıhın Dibindeki Figürler İçin Üç Çalışma, 1944 - Francis Bacon

Koleksiyonun Başyapıtları

Bu duvarlar arasında yükselen bazı eserler, izleyiciyi çok özel bir dikkatle karşılar. Salvador Dalí’nin 1936 ile 1937 yılları arasında resimlediği Autumn Cannibalism, çatal bıçak takımları ve kitaplar gibi günlük nesnelerden oluşan parçalanmış bir figür aracılığıyla toplumsal çöküşe dair içsel ve sarsıcı bir yorum sunar. Bu sürrealist kompozisyonlar, titiz ve hiper-gerçekçi icraatları sayesinde izleyiciyi bilinçaltıyla yüzleşmeye davet eder. Diğer eserler ise ışık ve formun daha yavaş, derinlemesine bir gözlemlenmesini talep eder. Georges Braque’ın 1910 tarihli Mandola eseri, konuyu yapı söküme uğratmak için kırılmış düzlemler ve mat toprak tonları kullanır. Buna tezat olarak, Camille Pissarro’nun İzlenimci yaklaşımı, 1883 yılında tamamlanan ve bir Paris pazar tezgahını kesik fırça darbeleri ile benekli gün ışığıyla yakalayan the Pork Butcher eserinde derinden hissedilir. Francis Bacon’ın 1944 tarihli Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion eseri ise galerilerde hala güçlü ve sarsıcı bir karşılaşma olarak varlığını sürdüren kendine has bir ağırlığa sahiptir.

Orijinallerin evi hakkında 5 bilgi

  • Tate Gallery nerede bulunmaktadır?Millbank, Londra
  • Clore Gallery'de hangi sanatçının eserleri sergilenmektedir?J.M.W. Turner
  • Tate Gallery'nin orijinal binasını kim tasarlamıştır?Sidney R. J. Smith
  • 1883 yılında 'The Pork Butcher' tablosunu hangi sanatçı yapmıştır?Camille Pissarro
  • 1910 yılında 'Mandola' tablosunu yapan sanatçının adı nedir?Georges Braque

Okumak için

Orijinaller ve ressamları üzerine üç makale

Orijinallerin sıralanma biçimi

Kataloğumuzdaki Tate Gallery orijinalleri şöhret sırasına göre dizilmiştir: tabloyu betimleyen Wikipedia dil sürümleri, stüdyomuzun sıralaması ve OriginalUniqueArt.com üzerindeki sayfa ziyaretleri. Müzenin envanterinde değil, kataloğumuzda yer alan; detaylar, kopyalar, çalışmalar, heykeller veya kağıt üzerindeki eserler hariç tutularak her orijinal için tek bir kayıt; her tarih, boyut ve teknik kataloğumuza aittir ve notlar tablonun açıklamasından alınmıştır.

Keşfetmeye devam et

Daha fazla orijinal eser ve müze