Tate Britain Müzesindeki Ünlü Tablolar: Orijinaller

1. Ophelia John Everett Millais tarafından, 1851
2. İkarus İçin Ağıt Herbert James Draper tarafından, 1898
3. Proserpine Dante Gabriel Rossetti tarafından, 1874
4. Mariana John Everett Millais tarafından, 1851
5. Gazabının Büyük Günü John Martin tarafından, 1851
6. İsa Ailesinin Evinde (`Marangoz John Everett Millais tarafından, 1849
7. Umut George Frederic Watts tarafından, 1886
8. Liman Ağzında Buharlı Gemi J.M.W. Turner tarafından, 1842
9. Müjde Dante Gabriel Rossetti tarafından, 1849
10. Chatterton Henry Wallis tarafından, 1856

1. 
   1

   John Everett Millais (1829–1896)

   1. Ophelia John Everett Millais tarafından, 1851

   Tate Britain, Londra1851Oil on canvas76.2 × 111.8 cm

   Bu ikonik Pre-Raphaelite şaheseri, edebi kaynağını aşarak kayıp, masumiyet ve doğanın kollarına teslimiyetin dokunakı üzerine derin bir meditasyona dönüşür. Realizm e olan bu bağlılık, Pre-Raphaelite Kardeşliği'nin Orta Çağ ve Rönesans sanatı na duyduğu hayranlıkla birleşince, hem kadim hem de tamamen çağdaş hissettiren bir eser ortaya çıkmıştır. Sahne, Surrey, Ewell yakınlarındaki Hogsmill Nehri boyunca uzanır; burada Millais, yaprakların arasından süzülen benekli gün ışığını ve suyun yüzeyindeki parıldayan yansımaları yakalayarak manzarayı titizlikle yeniden yaratmıştır.

   Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller John Everett Millais

2. 
   2

   Herbert James Draper (1863–1920)

   2. İkarus İçin Ağıt Herbert James Draper tarafından, 1898

   Tate Britain, Londra1898Oil on canvas155.6 × 182.9 cm

   Bu etkileyici şaheser, Yunan mitolojisinin kalbine açılan bir pencere görevi görerek izleyiciyi derin bir kayıp anına taşır. Tuval, dramatik bir anlatı ile açılır: Kendi kibri ve kanatlarının eriyen balmumu nedeniyle düşüşe geçen İkarus, çalkantılı denizin ortasında yatarken, annesi çocuğunu derinliklerden geri almak için çaresiz ve beyhude bir çabayla ona uzanmaktadır. Kompozisyon ustalıkla dengelenmiştir; gözü, sarp kayalıkların sonsuz ufukla buluştuğu bir manzara boyunca yönlendirerek, önümüzde gelişen trajedinin büyüklüğünü yansıtan muazzam bir ölçek duygusu yaratır.

   Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Herbert James Draper

3. 
   3

   Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

   3. Proserpine Dante Gabriel Rossetti tarafından, 1874

   Tate Britain, Londra1874Oil on canvas6 × 125 cm

   1874 yılında resmedilen Dante Gabriel Rossetti imzalı "Proserpine", basit bir portreden çok daha fazlasıdır; kayıp, özlem ve ebedi güzelliğin buruk doğası üzerine dokunaklı bir meditasyondur. 6 x 125 cm ölçülerindeki bu mütevazı tuval, derinliklerinde hem çarpıcı hem de son derece melankolik bir sahne barındırır. Jane Morris, Rossetti 'nin ilham perisi ve eşi, Proserpine'in kendisini canlandırır; iki dünya arasında trajik bir şekilde sıkışmış, bir yandan yeryüzünün güneşli neşesini arzularlarken diğer yandan sonsuza dek Pluto'nun gölgeli diyarına mahkum edilmiş bir figür.

   Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Dante Gabriel Rossetti

4. 
   4

   John Everett Millais (1829–1896)

   4. Mariana John Everett Millais tarafından, 1851

   Tate Britain, Londra1851Oil49 × 59 cm

   John Everett Millais tarafından 1851 yılında resmedilen “Mariana”, yalnızca bir portre değil; Viktorya dönemi melankolisinin ve özlem ile kabulleniş arasında sıkışıp kalmış bir kadının sessiz çaresizliğinin ustalıkla işlenmiş bir özeti gibidir. Bu, dramatik bir aksiyon veya canlı bir kutlama sahnesi değildir; aksine Millais, görünüşe göre bekleyişle tanımlanan bir yaşamın içindeki o ağır ve anlamlı duraksamayı, askıda kalmış bir anı ustalıkla yakalar. Shakespeare’in “Ölçü Ölçü” adlı eserinden Mariana olarak tanımlanan özne, Müjdeleme sahnesini betimleyen vitray panellerle süslenmiş bir pencerenin yanına yerleştirilmiştir.

   Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller John Everett Millais

5. 
   5

   John Martin (1789–1854)

   5. Gazabının Büyük Günü John Martin tarafından, 1851

   Tate Britain, Londra1851Oil on canvas303 × 196 cm

   19. yüzyılın kalbinde, John Martin’ın Gazabının Büyük Günü adlı eseri kadar Viktorya dönemi ruhunu dehşet ve huşu ile harekete geçirebilen çok az imge vardır. Görsel ihtişamının ötesinde, Gazabının Büyük Günü muazzam bir tarihsel ve sembolik ağırlık taşır. 1851 ile 1853 yılları arasında yaratılan eser, Martin’ın son büyük başarısı olan ve Kıyamet Günü adını taşıyan triptiğin bir parçası olarak durmaktadır. Bilim insanları, tablonun İngiltere'deki hızlı sanayileşmeden etkilendiğini öne sürmektedir; ateşli fırınları ve karanlık, is kaplı gökyüzüyle "Black Country" manzarası, muhtemelen Babil'in İncil'deki yıkımına çağdaş bir ayna tutmuştur.

   Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller John Martin

6. 
   6

   John Everett Millais (1829–1896)

   6. İsa Ailesinin Evinde (`Marangoz John Everett Millais tarafından, 1849

   Tate Britain, Londra1849Oil on canvas39 × 86 cm

   Yağlı boya tablosu Christ in the House of His Parents (`The Carpenter's Shop') olarak bilinen eser, John Everett Millais tarafından 1849 ile 1850 yılları arasında yaratılmıştır. Eser, Aziz Joseph'in marangoz atölyesinde geçen, sessiz ve çalışkan bir anı yakalar. Sahne, kutsal olanı el emeğinin ve fiziksel işçiliğin gerçekliğiyle harmanlayarak Kutsal Aile üzerine odaklanır. Bu çalışmada John Everett Millais, İsa'yı küçük bir çocuk olarak tasvir eder. Yakınlarda, genç bir çocuk olan Vaftizci Yahya, yarayı yıkamak için bir kap su taşıyor.

   Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller John Everett Millais

7. 
   7

   George Frederic Watts (1817–1904)

   7. Umut George Frederic Watts tarafından, 1886

   Tate Britain, Londra1886Oil on canvas111 × 142 cm

   Dikkat çekici bir şekilde, Watts, ilk versiyonun sol üst köşesini süsleyen yıldızı terk ederek daha yalın bir sunumu tercih etmiştir; bu durum, umudun dışsal bir onaya veya ilahi müdahaleye ihtiyaç duymadığını, aksine bizim içimizde yaşadığını fısıldar. 1886 yılında resmedilen "Umut", Sembolist hareketin maneviyat, psikoloji ve içsel yaşamla olan derin tutkusunu yansıtan geniş bir perspektif sunar. Bu yapıt, Watts 'ın insan deneyiminin bütünlüğini temsil etmeyi amaçlayan alegorik bir resimler serisi olan "Yaşam Evi" projesiyle de tam bir uyum içerisindedir.

   Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller George Frederic Watts

8. 
   8

   J.M.W. Turner (1775–1851)

   8. Liman Ağzında Buharlı Gemi J.M.W. Turner tarafından, 1842

   Tate Britain, Londra1842Oil on canvas91 × 122 cm

   Sahne; ışık, renk ve hareketin dramatik bir etkileşimi olarak açılır ve buharla çalışan gemi aracılığıyla temsil edilen insan çabasının, denizin evcilleştirilemez güçleriyle karşı karşıya geldiği o uçucu anı yakalar. Turner’ın imza niteliğindeki tekniği, esere bakıldığında anında kendini belli eder. Tuval; her bir dalgayı, bulutu ve suyun kıvrımını tanımlayan, adeta kaotik bir sarmal halindeki fırça darbeleriyle hayat bulur. "Liman Ağzında Buharlı Gemi", sanatçının öncü vizyonunun ve teknik dehasının bir kanıtı olarak dururken, ışığın efendisi olarak konumunu perçinlemektedir.

   Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller J.M.W. Turner

9. 
   9

   Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)

   9. Müjde Dante Gabriel Rossetti tarafından, 1849

   Tate Britain, Londra1849Oil on canvas41 × 72 cm

   Dante Gabriel Rossetti’nin “Müjde” adlı eseri, Meryem’in ilahi elçiyi alışının geleneksel tasvirlerini aşarak, kökleri Romantik duyarlılıklara dayanan, derinlemesine sarsıcı bir vizyon sunar. Bu cesur yaklaşım, eseri seleflerinden ayırarak Rossetti 'yi dini resim sanatı içerisinde psikolojik derinliğin bir öncüsü olarak konumlandırır. Eser, İsa'nın annesi Meryem'in, mucizevi doğumu müjdelemekle görevli melek Cebrail ile karşı karşıya gelişini betimler. Üslup: Romantizm 'in duygu ve hayal gücüne olan tutkusunu kucaklayan Rossetti, idealize edilmiş güzellik anlayışını bir kenara bırakarak, yerine hissedilir bir kırılganlık ve endişe duygusu yerleştirir.

   Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Dante Gabriel Rossetti

10. 
    10

    Henry Wallis (1830–1916)

    10. Chatterton Henry Wallis tarafından, 1856

    Tate Britain, Londra1856Oil on canvas62.2 × 93.3 cm

    Bu yağlı boya tablonun sergileme yolculuğu, 1856 yılında Royal Academy yaz sergisinde ilk kez gün yüzüne çıkmasıyla başladı. Bu etkileyici debutun ardından eser, 1857 yılında Manchester'daki Art Treasures Exhibition'da sanatseverlerle buluştu. Eserin kökeni incelendiğinde, 1899 yılında Tate Gallery koleksiyonuna dahil edildiği görülmektedir. Günümüzde ise eser, Birleşik Krallık, Londra'daki Tate Britain müzesinin kalıcı koleksiyonunun değerli bir parçası olarak varlığını sürdürmektedir. 1856 yılında Royal Academy yaz sergisinde ilk kez görücüye çıkan tablo, anında büyük bir başarı yakaladı.

    Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Henry Wallis

Tate Britain (National Gallery of British Art, Tate Gallery, British Museum) — sanat müzesi — Londra, Birleşik Krallık'da. Koleksiyonu 500 yılı aşkın Britanya sanatı parçadan oluşmaktadır. Öne çıkanlar: J.M.W. Turner manzaraları, Orta Çağ tezhipli yazmaları, Henry Moore ve Barbara Hepworth, Waterhouse'tan The Lady of Shalott. Kataloğumuz, 135 sanatçı tarafından 1545 ile 2014 yılları arasında üretilen 326 tablo ve kağıt üzerine çalışmayı listelemektedir.