Galleria Borghese içindeki en ünlü tabloyu sorun, size önce Caravaggio - Azize Anne ile Madonna ve Çocuk (1606), sonra da Tiziano - Kutsal ve Dünyevi Aşk (1514), Caravaggio - Meyve Sepeti Tutan Çocuk (1594) and Caravaggio - Hasta Bacchus (1593) eserinden bahsedeceklerdir.
Aşağıda, Galleria Borghese bünyesinde bulunan, 1505 ile 1606 yılları arasında 6 ressam tarafından yapılmış, en çok bilinen 8 tablo; tarihleri, teknikleri ve boyutlarıyla birlikte yer almaktadır.
Orijinaller
Sanatçılarımızın ilk incelediği Galleria Borghese bünyesindeki 8 ünlü tablo
Her bir orijinal eserin ressamı, tarihi, tekniği ve boyutları ile ilgili sayfasından bir not.
- Azize Anne ile Madonna ve Çocuk Caravaggio tarafından, 1606
- Kutsal ve Dünyevi Aşk Tiziano tarafından, 1514
- Meyve Sepeti Tutan Çocuk Caravaggio tarafından, 1594
- Hasta Bacchus Caravaggio tarafından, 1593
- Gömülme Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato tarafından
- Aziz Jerome Yazıyor Francesco Buoneri tarafından, 1605
- Tekboynuzlu Hanımefendi Raffaello Sanzio tarafından, 1505
- Danaë Correggio tarafından, 1530
-
Caravaggio (1571–1610)
1. Azize Anne ile Madonna ve Çocuk Caravaggio tarafından, 1606
Galleria Borghese, Roma1606Oil on canvas292 × 211 cm
Yanında, Azize Anne uzak ve idealize edilmiş bir ikon olarak değil, cildi yaşlılığın bilgeliğiyle işlenmiş, sıradan ve kırışık bir kadın olarak belirir. Işık onları sadece aydınlatmakla kalmaz; onlara çarparak formlarını geçit vermez karanlığın içinden oyup çıkarır. Bu doğrudanlık, Azize Anne'nin teninin dokusundan ışığın bir elbisenin kıvrımlarına vuruşuna kadar sahneye çarpıcı bir gerçekçilik katar. Eser, Roma'daki Sant’Anna dei Palafrenieri kilisesinin sunağı için sipariş edilmiş ve daha sonra Galleria Borghese 'ye taşınmıştır.
-
Tiziano (1490–1576)
2. Kutsal ve Dünyevi Aşk Tiziano tarafından, 1514
Galleria Borghese, Roma1514Oil on canvas118 × 279 cm
Kişi, antik bir Roma lahdinin yanında oturan iki kadına baktığında, klasik alegori ile mahrem duyguların iç içe geçtiği bir dünyaya taşınmış olma hissini anında yaşar. Kompozisyon, denge ve sembolik aynalama konusunda bir ustalık dersidir. Bir Roma lahdinin akan bir su kanalına dönüşümü, yeniden doğuş için güçlü bir metafordur; bu, ölümlülüğün yapıları içinde bile yaşamın ve aşkın çiçek açmanın bir yolunu bulduğunu fısıldar. Sadık bir yeniden canlandırmanın her fırça darbesinde, Venedik Rönesansı 'nın ruhu yaşamaya devam eder ve sanatın ruhun nihai ifadesisi olduğu bir dünyaya açılan bir pencere sunar.
-
Caravaggio (1571–1610)
3. Meyve Sepeti Tutan Çocuk Caravaggio tarafından, 1594
Galleria Borghese, Roma1594Oil on canvas70 × 67 cm
Caravaggio, Meyve Sepeti Tutan Çocuk eserini Boy With A Basket Of Fruit yaklaşık 1593 yılında meydana getirmiştir. Günümüzde İtalya'nın Roma şehrindeki Galleria Borghese 'de korunan bu yapıt, sanatçının şehrin rekabetçi sanat dünyasındaki hızlı yükselişi sırasında ortaya çıkmıştır. Bu sahiplik dönemi, eserin kökeninde Barok döneminde yaşanacak olan büyük bir değişimin habercisidir. 1607 yılında Kardinal Scipione Borghese tarafından ele geçirilen bu eşsiz çalışma, prestijli Borghese koleksiyonuna dahil edilerek yüzyıllar boyunca burada korunmuştur.
-
Caravaggio (1571–1610)
4. Hasta Bacchus Caravaggio tarafından, 1593
Galleria Borghese, Roma1593Oil on canvas67 × 53 cm
Roma'daki Galleria Borghese'de korunan bu tablo, basit bir tasvirin ötesine geçer; kırılganlığın bir anını yakalayarak ve izleyiciyi sarsıcı bir bakışla yüzleştirerek doğrudan insanlık durumunun derinliklerine iner. Boyut ve Tarih: 67 x 53 cm boyutlarındaki ‘Genç Hasta Bacchus’, 1593 yılında, Caravaggio’nun son tıbbi araştırmalarla da desteklenen ciddi bir hastalık—muhtemelen sıtma—sonrası iyileşme döneminde resmedilmiştir. Caravaggio'nun etkisi Roma'nın sınırlarını çoktan aşmış; Rubens ve Rembrandt gibi onun dramatik chiaroscuro stilini benimseyen tüm Avrupa sanatçılarına ilham vermiştir. ‘Genç Hasta Bacchus’, sarsıcı realizmi ve derin duygusal yankısıyla izleyiciyi büyülemeye devam eden kalıcı bir şaheser olarak kalmaktadır.
-
Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1609–1685)
5. Gömülme Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato tarafından
Galleria Borghese, RomaOil on panel174.5 × 178.5 cm
İsa'nın bedeni, kollarını son ve katı bir teslimiyet jestiyle iki yana açmış halde, toprağa ağır bir şekilde uzanmaktadır. Etrafındaki hava, yasın getirdiği o yoğun durgunlukla doludur. Meryem ona sarılırken, elleri artık nefes almayan bir oğlun solgun hatlarını takip eder. Bu çalışma, Rönesans 'ın, özellikle de Raphael'in eserlerinde bulunan uyumlu oranlar ve huzurlu zarafet gibi klasik ideallere olan derin bağlılığı yansıtır.
Orijinal haliSanatçıdan Orijinaller Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato
-
Francesco Buoneri (1589–1620)
6. Aziz Jerome Yazıyor Francesco Buoneri tarafından, 1605
Galleria Borghese, Roma1605Oil on canvas112 × 157 cm
Göz tuval üzerinde gezindikçe, derin ve yutucu gölgeler ile parşömen, ten ve kemik dokularını yakalayan ani, parlak aydınlatma arasındaki dramatik etkileşim insanı hemen etkisi altına alır. Kompozisyon, masanın üzerinde duran kitapların ağırlığıyla ustalıkla temellendirilmiştir; biri açık durarak izleyiciyi azizin akademik arayışına davet ederken, diğeri kapalı haliyle ilahi olanın uçsuz bucaksız, okunmamış gizemlerini temsil eder. Tarih genellikle Michelangelo Merisi da Caravaggio üzerine odaklansa da, Cecco del Caravaggio (Francesco Buoneri), ustanın devrim niteliğindeki natüralizmini özümseyip ona kendi psikolojik yoğunluğunu katarak Caravaggisti hareketi içinde hayati bir nabız olarak ortaya çıkmıştır.
-
Raffaello Sanzio (1483–1520)
7. Tekboynuzlu Hanımefendi Raffaello Sanzio tarafından, 1505
Galleria Borghese, Roma1505Oil on panel (transferred to canvas)65 × 51 cm
Rafael Sanzio'nun 1506 civarında yarattığı Lady with a Unicorn (Rönesans Hanımı ve Ren Geyik), Roma’daki Galleria Borghese’de sergilenen, dönemin en etkileyici portrelerinden biridir. Sadece görsel bir şölen olmaktan öte, Rafael'in ustalığını, değişen sembolizmdeki karmaşıklığını ve Rönesans döneminin saflık ve idealize edilmiş güzellik tutkusunu yansıtan bir eserdir. Tablo, yüksek yakalı bir elbisesiyle zarifçe bir beyaz ren geyikle ilgilenen genç bir kadını tasvir ediyor. Ancak, Roberto Longhi gibi sanat tarihçilerinin çalışmaları ve 1934-1959 yılları arasındaki restorasyonlar sonucunda, Raphael'in eser olduğunu kesin olarak belirlendi.
-
Galleria Borghese, Roma1530Oil on canvas158 × 189 cm
Executed in oil on canvas, Danaë showcases Correggio's unparalleled mastery of chiaroscuro—the dramatic interplay between light and shadow —which sculpts form and imbues the scene with palpable emotion. The artist meticulously renders textures, from the smooth skin of Danaë to the shimmering surface of Zeus’s golden radiance. For a deeper understanding of Correggio’s contribution to art history, visit https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_da_Correggio.
Rakamlarla koleksiyon
Kataloğumuzdaki Galleria Borghese orijinalleri
Galleria Borghese — 160 orijinalleri — tablolar ve kağıt üzerindeki eserler — yüzyıllara göre
Figürlerdeki orijinaller
- 8 ünlü olma derecesine göre sıralanmış orijinaller, 6 orijinallerin ressamları, Raffaello Sanzio'ten Caravaggio'e.
- Burada en çok orijinal eseri bulunan ressamlar: Caravaggio (3), Tiziano (1), Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato (1).
- Raffaello Sanzio - Tekboynuzlu Hanımefendi (1505) – Caravaggio - Azize Anne ile Madonna ve Çocuk (1606).
- Caravaggio - Azize Anne ile Madonna ve Çocuk (1606), 292 × 211 cm – Raffaello Sanzio - Tekboynuzlu Hanımefendi (1505), 65 × 51 cm.
- 175 katalogumuzdaki Galleria Borghese orijinalleri: 81 sanatçılarından 160 tablo ve kağıt üzerine çalışmalar, 1475–1806.
Galleria Borghese ressamlarının geldikleri ülkeler
Galleria Borghese bünyesinde en çok orijinal eseri bulunan ressamlar
Atölyeye sorular
Galleria Borghese orijinalleri hakkında sorular
Cevabımızı okumak için bir soru açın.
Galleria Borghese içindeki en ünlü tablo hangisidir?
Galleria Borghese bünyesindeki 1 numara Caravaggio - Azize Anne ile Madonna ve Çocuk (1606)'dir. Ardından Tiziano - Kutsal ve Dünyevi Aşk (1514), Caravaggio - Meyve Sepeti Tutan Çocuk (1594) and Caravaggio - Hasta Bacchus (1593) gelir.
Galleria Borghese bünyesindeki en ünlü beş tablo hangisidir?
Sırasıyla: Azize Anne ile Madonna ve Çocuk by Caravaggio, Kutsal ve Dünyevi Aşk by Tiziano, Meyve Sepeti Tutan Çocuk by Caravaggio, Hasta Bacchus by Caravaggio and Gömülme by Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato.
Galleria Borghese bünyesinde Caravaggio tabloları var mı?
Caravaggio, bu sıralamada 3 tabloya — Azize Anne ile Madonna ve Çocuk (No. 1), Meyve Sepeti Tutan Çocuk (No. 3) and Hasta Bacchus (No. 4) — ve Galleria Borghese kataloğumuzda 9 kayda sahiptir.
Galleria Borghese bünyesinde hangi Tiziano tabloları sergilenmektedir?
Tiziano, bu sıralamada 1 tabloya — Kutsal ve Dünyevi Aşk (No. 2) — ve Galleria Borghese kataloğumuzda 13 kayda sahiptir.
Galleria Borghese bünyesinde hangi Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato tabloları sergilenmektedir?
Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato, bu sıralamada 1 tabloya — Gömülme (No. 5) — ve Galleria Borghese kataloğumuzda 2 kayda sahiptir.
Galleria Borghese nerede?
Galleria Borghese, Roma, İtalya adresinde bulunmaktadır. Kataloğumuz, 1475 ile 1806 yılları arasına tarihlenen, 81 sanatçıya ait 175 eseri listelemektedir; bu sıralamadaki 8 tablonun tamamı müzenin koleksiyonunda yer almaktadır.
Bu listedeki Galleria Borghese bünyesindeki en eski tablo hangisidir?
En eski eser Raffaello Sanzio - Tekboynuzlu Hanımefendi (1505) (1505); en yeni eser ise Caravaggio - Azize Anne ile Madonna ve Çocuk (1606) (1606).
Bu listedeki Galleria Borghese bünyesindeki en büyük tablo hangisidir?
En büyüğü 292 × 211 cm boyutlarındaki Caravaggio - Azize Anne ile Madonna ve Çocuk (1606); en küçüğü ise 65 × 51 cm boyutlarındaki Raffaello Sanzio - Tekboynuzlu Hanımefendi (1505).
Galleria Borghese bünyesindeki tabloların yer aldığı bu liste nasıl sıralandı?
Kataloğumuzdaki Galleria Borghese tabloları, her birinin ne kadar tanındığına göre sıralanmıştır: Wikipedia'daki farklı dillerdeki makale sayısı (Wikidata sitelinkleri), kataloğumuzdaki manuel sıralamadaki yeri ve sayfasının aldığı ziyaret sayısı. Birden fazla kez kataloglanan aynı tablo tek bir kez sayılır; detaylar, kopyalar ve çalışmalar kapsam dışı bırakılmıştır.
Orijinallerin evi
Roma'deki Galleria Borghese: orijinallerin tarihi ve koleksiyonları
Galleria Borghese (Villa Borghese, Borghese Gallery, Casino Borghese) — sanat galerisi — Roma, İtalya'da. Öne çıkanlar: Caravaggio, Bernini ve Raphael'den şaheserler, Titian, Correggio ve Canova eserleri. Kataloğumuz, 81 sanatçı tarafından 1475 ile 1806 yılları arasında üretilen 160 tablo ve kağıt üzerine çalışmayı listelemektedir.
Galerinin Kökenleri ve Tarihçesi
Galleria Borghese, İtalya'nın Roma şehrinde, bir zamanlar Villa Borghese Pinciana olarak bilinen görkemli yapının içinde yer almaktadır. Koleksiyonun temelleri, Papa V. Paul 'un yeğeni Kardinal Scipione Borghese (1577–1633) döneminde atılmıştır. Kardinal, ailenin muazzam kaynaklarını kullanarak sanat dünyasından eşsiz bir seçki bir araya getirmiş ve bugün gördüğümüz büyüleyici koleksiyonun temelini oluşturmuştur. Bu mekan, başlangıçta kişisel keyifler için tasarlanmış ve Kardinal'in her geçen gün büyüyen sanat koleksiyonunu sergilemek amacıyla inşa edilmiş bir villa suburbana, yani şehir dışı bir dinlenme köşesi olarak hayal edilmiştir. Özel bir konaktan kamusal bir kuruma dönüşüm süreci ise 1902 yılında gerçekleşmiştir. Prens Camillo Borghese, ailenin sanatsal mirasını halkın kullanımına sunarak burayı bir müze olarak tescil etmiştir. Bu karar, koleksiyonu mahrem bir alandan toplumsal bir alana taşımıştır. Villanın tarihi, Borghese ailesinin değişen kaderiyle ve Roma'nın dönüşen siyasi yapısıyla ayrılmaz bir biçimde kenetlenmiştir. Scipione Borghese (1577–1633) Papa V. Paul Prens Camillo Borghese
Villa Borghese'nin Mimarisi
Villa'nın yapısı, Kardinal Scipione Borghese'nin kişisel vizyonundan doğmuştur. Bina, tasarımı Kardinal'in kendi eskizlerinden yola çıkarak geliştiren mimar Flaminio Ponzio tarafından inşa edilmiştir. Bu mimari yaklaşım, klasik mimari ile Barok süslemelerin uyumlu bir sentezini yaratmıştır. Villa, başlangıçta Roma'nın kıyısında yer alan bir villa suburbana, yani bir şehir dışı dinlenme köşesi olarak tasarlanmıştı. Ana bina, mimar Giovanni Vasanzio tarafından tasarlanmıştır. Kompleks içerisinde yer alan Casino Borghese ise, on yedinci yüzyılda şehir surlarının dışında kalan bir bölgeye inşa edilmiştir. Mimari yapı, antikiteden gelen unsurları bünyesinde barındırır; yapının revakları, Claudius Kemeri'nden elde edilen spolia adı verilen antik kalıntılarla bezenmiştir. Kurtarılmış klasik malzemelerin yapıya bu şekilde entegre edilmesi, dönemin Roma geçmişine duyduğu derin ilgiyi yansıtmaktadır.
Antik Eserler Koleksiyonu
Galerinin ana katı, MS 1. yüzyıl ile 3. yüzyıl arasına tarihlenen klasik antik eserlere adanmıştır. Antik heykel topluluğu, koleksiyondaki daha sonraki dönem eserleri için tarihsel bir temel oluşturarak müzenin en temel unsurlarından birini meydana getirir. Bu seçki, Roma döneminin estetik standartlarını yansıtan çeşitli kabartmalar ve kadim mozaiklerden oluşmaktadır. Bu arkeolojik seçkinin içindeki en dikkat çekici parçalardan biri, 320–330 yıllarına tarihlenen gladyatör mozaiğidir. Koleksiyon, yüzyıllar boyunca süregelen bir gelişimle şekillenmiştir; arkeolojik varlıklar, yeni kazılar ve eserlerin stratejik bir şekilde yenilenmesiyle genişletilmiştir. Bu eklemeler, koleksiyonun klasik odak noktasının sürekliliğini korumasına yardımcı olmuştur. Gladyatör mozaiği, 320–330
Barok Heykel Sanatının Başyapıtları
Galleria Borghese'nin heykel programı, Gian Lorenzo Bernini 'nin hem erken hem de olgunluk dönemi eserleriyle şekillenmiştir. Sanatçı, 1615 yılında tamamladığı Amalthea Keçisi, Bebek Jüpiter ve Bir Faun adlı eseriyle, mitolojik bir tabloyu ritmik bir zarafetle betimlemeyi başarmıştır. Bu parça, başların hafifçe yana eğilmesi ve uzuvların birbirine dolanmasıyla hareket ve bağ kurma duygusunu ustalıkla yakalar. Mermerin işlenişindeki akışkanlık, özellikle ilahi olan ile kırsal olan arasındaki etkileşimde, dokunulduğunda yumuşaklık hissi uyandıracak bir doğallık sunar. Bernini 'nin gerilimi taşa dönüştürme yeteneği, mitolojik gruplarında tüm çıplaklığıyla kendini gösterir. 1621 ile 1622 yılları arasında, anlatının fiziksel yoğunluğunu vurgulayan Proserpina'nın Kaçırılışı heykel grubunu icra etmiştir. Bunu takiben, 1622-1625 yılları arasında, ilahi bir dönüşüm anını donduran Apollo ve Daphne eserini üretmiştir. Bu görkemli çalışmalar, yaklaşık 1623 yılında hayat bulan, gençlik enerjisini ve derin bir hareket duygusunu bünyesinde barındıran David ile tamamlanmaktadır. Heykeller, Carrara mermeri içerisinde bir canlılık hissi yaratmak amacıyla sıklıkla contrapposto tekniğinden yararlanır. Koleksiyon, aynı zamanda dönemin önemli portre sanatını da içinde barındırır. 1632 yılında Bernini, Kardinal Scipione Borghese'nin İki Büstü 'nü yapmıştır.
Rönesans ve Barok Resminin Başyapıtları
Koleksiyon, Rönesans ile Barok arasındaki o büyüleyici geçiş dönemine ait çok önemli eserleri barındırıyor. Raphael’ın 1502 yılında resmettiği Portrait of a Man, izleyiciyi Yüksek Rönesans döneminden bir figürle en samimi ve derin karşılaşmalarından birine davet ediyor. Müzede ayrıca İtalyan sanatı ndaki temel gelişmeleri temsil eden Antonello da Messina ve Giovanni Bellini’nin eşsiz tabloları yer alıyor. Titian’ın Sacred and Profane Love eseri, bu seçkin koleksiyonun kalbinde parlamaya devam ediyor. Caravaggio, chiaroscuro tekniğini ustalıkla kullanışını kanıtlayan çeşitli eserleriyle koleksiyonda kendine yer buluyor. Sanatçının yaklaşık 1593 yıllarında resmettiği Sick Bacchus ve Boy with a Basket of Fruit, onun üslubuna özgü olan o sarsıcı psikolojik derinliği ve dramatik ışığı gözler önüne seriyor. Koleksiyon ayrıca Peter Paul Rubens ve Federico Barocci gibi dev isimlerin tablolarıyla zenginleşiyor.
Önemli Kazanımlar ve Sanatsal Miraslar
Koleksiyonun yapısı, mülkiyetin geçirdiği büyük değişimler ve siyasi baskılarla şekillenmiştir. 1807-18 yıllarında, Napolyon'un kayınbiraderi olan Prens Camillo Borghese, ailenin heykel koleksiyonunun önemli bir kısmını İmparator'a satmak zorunda kalmıştır. Bu devir, 154 heykel ve 160 büstü kapsamaktaydı. Borghese Gladyatörü ve Hermafrodit gibi bu eserlerin birçoğu Louvre Müzesi'ne taşınmıştır. Bu kayıplara rağmen galeri, stratejik satın almalar ve miraslar yoluyla genişlemeye devam etmiştir. 1682 yılında koleksiyon, Olimpia Aldobrandini'den kalan mirasla daha da zenginleşmiştir. Bazı eserlerin edinilmesi ise papalık otoritesiyle mümkün olmuştur. Bir papalık motu proprio kararı sayesinde galeri, Raphael imzalı Deposition eserine kavuşmuştur. Bu kazanım, villanın duvarları arasında çok önemli Rönesans eserlerinin varlığını güvence altına almıştır. Koleksiyon, Borghese ailesinin evrilen zevklerinin ve Roma'nın değişen siyasi manzarasının yaşayan bir kaydı olarak varlığını sürdürmektedir.
Orijinallerin evi hakkında 5 bilgi
- Galleria Borghese koleksiyonunu şekillendirmek için önde gelen sanatçılara eserler yaptıran hamî kimdi?Kardinal Scipione Borghese
- Hangi sanatçı 'Hasta Bacchus' gibi eserlerinde dramatik chiaroscuro kullanımıyla tanınır?Caravaggio
- Galleria Borghese ne tür bir binada yer almaktadır?Eski bir villa
- Galeride bulunan 'Apollo ve Daphne' ile 'Davut' heykellerini hangi heykeltıraş yapmıştır?Gian Lorenzo Bernini
- Koleksiyon hangi yıl halka açık bir müze olarak kurulmuştur?1902
Galleria Borghese: katalogladığımız her bir orijinal eserRoma müzeleri
Okumak için
Orijinaller ve ressamları üzerine üç makale
İlk orijinalin ressamı
Mastering Shadows: The Top 25 Greatest Artworks by Caravaggio
8 orijinal eserin 3 tanesi Caravaggio tarafından yapılmıştır.
Burada en çok orijinal eseri bulunan ressam
Titian Peale: The Top 25 Masterpieces of This American Naturalist Artist
8 orijinal eserin 3 tanesi Caravaggio tarafından yapılmıştır.
Orijinallerin sıralanma biçimi
Kataloğumuzdaki Galleria Borghese orijinalleri şöhret sırasına göre dizilmiştir: tabloyu betimleyen Wikipedia dil sürümleri, stüdyomuzun sıralaması ve OriginalUniqueArt.com üzerindeki sayfa ziyaretleri. Müzenin envanterinde değil, kataloğumuzda yer alan; detaylar, kopyalar, çalışmalar, heykeller veya kağıt üzerindeki eserler hariç tutularak her orijinal için tek bir kayıt; her tarih, boyut ve teknik kataloğumuza aittir ve notlar tablonun açıklamasından alınmıştır.
Keşfetmeye devam et