Kasım 2026 tarihinde güncellendi · popülerlik puanımıza göre sıralanmıştır (her bir eser için aramalar, ziyaretler ve siparişler) · 41 eser Edvard Weie kataloğumuzda
Özetle
Interior with a woman reading. (1905), Edvard Weie tarafından yapılan ve en çok ilgi çeken tablodur. Ardından göz, Self-portrait (1905) ve Blue Room with Seated Figure (1907) üzerine yoğunlaşır. Kataloğumuzdaki Edvard Weie imzalı 41 eser arasından seçilen bu 39 eser; yapıldığı yıl, sergilendiği müze ve zamana meydan okuma nedenleriyle birlikte sunulan en ünlü ve her biri eşsiz orijinal çalışmalardır.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
This oil painting, executed in 1905, presents a close-up view of a man's face set against a dark, undifferentiated background. The subject is positioned at eye-level, looking directly toward the viewer with a serious and contemplative expression. His hair is light brown and wavy, and he possesses a mustache. A white shirt collar is visible at the base of the neck, providing a sharp tonal contrast to the surrounding shadows.…
In Blue Room with Seated Figure by Edvard Weie, a quiet stillness settles over a domestic interior. The scene unfolds in a medium shot, centering on a solitary woman who rests upon a long, dark sofa. She sits amidst a room defined by large windows that invite the outside world in. The perspective feels intimate, as if the viewer is standing at a slightly elevated, eye-level viewpoint, looking into this…
In "Self-Portrait with a Straw Hat" by Edvard Weie, the artist presents a close-up study of a single male figure. The composition focuses tightly on the head and upper shoulders, positioned slightly off-center to disrupt a perfect symmetry. A mustache defines the subject's face, set beneath the brim of a boater-style straw hat marked by a dark band. The gaze is direct, meeting the viewer from an eye-level perspective that…
Emma Weie, the Artist's Sister is an oil portrait created by the Danish painter Edvard Weie. The work, executed in 1909, depicts the artist's sister in a seated position. The subject is presented in a medium shot, positioned slightly to the right of the center of the vertical composition.
There is a profound stillness in this 1908 oil painting, a moment captured at the edge of day. We find an elderly woman seated within a shadowed, enclosed space, perhaps a vehicle, as the light of the city begins to flicker in the distance. The composition draws the eye toward her presence, using a vertical orientation to anchor her against a sprawling, dimly lit cityscape. She holds an umbrella, a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
This work is the Self-Portrait by Edvard Weie. Painted in 1915, it presents a direct encounter with the artist himself. Weie, a Danish Modernist painter, turned his gaze inward to capture his own likeness during a significant period of his creative development.
Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons is an oil on canvas work by the Danish Modernist painter Edvard Weie. Executed in 1917, the piece belongs to a period in which the artist explored mythological and literary themes through a lens of evolving abstraction. The composition centers on the god Poseidon, navigating a turbulent seascape.
There is a certain stillness that settles over a garden when the afternoon light begins to shift. In this 1917 work, we find ourselves placed within the intimate confines of a garden on the island of Christiansø. Three figures are gathered near a white wooden bench, their presence felt through the weight of their forms rather than the precision of their features. The scene captures a moment of social interaction,…
Portrait of a Boy1920 · Statens Museum For Kunst
12
Portrait of Bent von Müllen as a Boy1918 · Statens Museum For Kunst
13
Portrait of a Boy1923 · Statens Museum For Kunst
14
Standing Female Nude1923 · Statens Museum For Kunst
15
Portrait. The Barrister Niels Thorup1941 · Statens Museum For Kunst
16
Outside the Gates of Cività d'Antino1907
17
Boats at the Quay in Christianshavn1908
18
View of Wilders Square at Christianshavn. Evening, 19061906 · Statens Museum For Kunst
19
Utsikt over Højbroplads1911 · National Museum of Art, Architecture and Design
20
The Joy of Life1911 · Statens Museum For Kunst
21
From Amalfi1907 · Statens Museum For Kunst
22
Trees on Christianshavns Vold1908 · Statens Museum For Kunst
23
Refshaleøen. The Copenhagen Harbour1907 · Statens Museum For Kunst
24
Landscape, Christiansø1911 · Statens Museum For Kunst
25
Mindet, Christiansø1912 · Statens Museum For Kunst
26
From Quai de la Tournelle, Paris1912 · Statens Museum For Kunst
27
Landscape with Haystacks1916 · Statens Museum For Kunst
28
Nereids and Tritions1917 · Statens Museum For Kunst
29
Landscape from Christiansø1914 · Statens Museum For Kunst
30
Dante and Vergil in the Underworld1913 · Statens Museum For Kunst
31
Two Genii. Sketch1922 · Statens Museum For Kunst
32
Still Life with Oranges1922 · Statens Museum For Kunst
33
Romantic Fantasy1922 · Statens Museum For Kunst
34
Landscape1918 · Statens Museum For Kunst
35
The Mail Boat Arriving, Christiansø1920 · Statens Museum For Kunst
36
Still Life with Oranges in a Basket1923 · Statens Museum For Kunst
37
Study after Delacroix's "Dante og Vergil"1925 · Statens Museum For Kunst
38
A Forest Road1932 · Statens Museum For Kunst
39
Faun and Nymph1940 · Statens Museum For Kunst
Bu orijinal eserlerde en sık karşılaşılan ve her biri en seçkin örneğine sahip olan dört konu.
Bu sayfadaki tabloların çoğuna ev sahipliği yapan 2 müze.
| Müze | Şehir | Edvard Weie Eserleri | Bu listedeki tablolar |
|---|---|---|---|
 Statens Museum For Kunst |
Kopenhag | 32 | Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother |
 National Museum of Art, Architecture and Design |
Oslo | 1 | Utsikt over Højbroplads |
O dönemi tanımlayan orijinal eseri görmek için bir on yıl seçin.
In this 1905 oil painting, we find ourselves invited into a private, domestic sanctuary. The scene is composed with a deliberate asymmetry, drawing the eye first to a woman seated in repose on the left. She leans back, lost in a book, her presence anchoring the room's stillness. A large wooden table dominates the foreground, its polished surface catching the light and creating a sense of tangible depth. Through a…
The sun hangs high and diffused over a rugged, rocky landscape, casting a soft light across a scene of profound stillness. Two figures inhabit this outdoor world, their presence felt through gestural, broken brushstrokes that prioritize the essence of light over the precision of form. In the lower left foreground, a figure sits amidst the stones, while further back, another figure stands, draped in soft whites and pinks that catch…
In Portrait of a Boy by Edvard Weie, a young boy emerges from a somber, moody atmosphere. The composition is vertically oriented, pulling the eye upward toward the subject's face. He is positioned off-center, caught in a three-quarter view as he looks slightly toward the viewer. This placement creates a sense of quiet, unscripted presence. The boy's pale skin tones stand out sharply against a heavy, dark environment. He seems…
A solitary figure emerges from a sea of monochromatic shadows, caught in a moment of profound stillness. This is Niels Thorup, rendered not through the meticulous lines of a traditional portrait, but through the raw, energetic language of form and light. The composition centers on his standing presence, a sculptural silhouette that seems to push against the very edges of the frame. There is a weight to his posture, a…
Interior with a woman reading. (1905). Ardından Self-portrait (1905) ve Blue Room with Seated Figure (1907) geliyor.
26 yaşında: Interior with a woman reading. 1905 yılına aittir ve Edvard Weie 1879 yılında doğmuştur.
Interior with a woman reading., Self-portrait, Blue Room with Seated Figure, Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister, The Artist's Mother, Lady with Parasol, Self-Portrait, Poseidon Rushing over the Sea Surrounded by Nereids and Tritons ve In the Vicar's Garden, Christiansø. Yukarıdaki sıralama, her birinin yapım yılını ve bulunduğu müzeyi göstermektedir.
Kataloğumuzda Edvard Weie tarafından 1905 ile 1941 tarihleri arasında üretilmiş 41 eser bulunmaktadır.
Çoğunlukla Statens Museum For Kunst (Kopenhag) ve National Museum of Art, Architecture and Design (Oslo) bünyesinde yer almaktadır. Yukarıdaki müze tablosu tümünü listelemektedir.
1910s döneminde: Bu sayfadaki 39 eserin 15 tanesi o dönemde yapılmıştır, bunların Lady with Parasol tanesi ise Lady with Parasol arasındadır.
Bu sayfadaki en eski eser Interior with a woman reading. (1905), en yeni eser ise Portrait. The Barrister Niels Thorup (1941)'dir.
Woman (6), Man (4) ve Chair (3), bu sayfadaki 39 eser genelinde.
Bu sayfadaki 39 eserin 10 tanesi Oil On Canvas türündedir.
Self-Portrait with a Straw Hat, Emma Weie, the Artist's Sister ve The Artist's Mother: Statens Museum For Kunst, Kopenhag, bu sayfadaki eserlerden 32 tanesine ev sahipliği yapmaktadır.
18 Kasım 1879'da Danimarka'nın başkenti Kopenhag'da dünyaya gelen Edvard Weie, çocukluk yıllarının zorluklarıyla erken yaşta yüzleşti. Henüz çok küçük bir çocukken babasının gidişiyle ailesi, yoksulluğun ağır yükü altında hayatta kalma mücadelesi vermeye başladı. Genç Edvard, ailesine destek olabilmek için her sabah okul dersleri başlamadan önce sokak sokak dolaşarak gazete dağıtıcılığı yaptı. Emek dolu bu ilk yılların ardından, ellerini renklerin ve yüzeylerin pratik dünyasıyla tanıştıran bir boyacı olarak çalışmaya başladı.
Tüm bu ekonomik zorluklara rağmen, sanat dünyasına karşı içinde sessiz bir tutku büyümeye devam etti. Edvard Weie, sanat alanında akademik bir eğitim alabilmek için Kopenhag'a giderek Kraliyet Danimarka Güzel Sanatlar Akademisi'ne başvuruda bulundu. Ancak kurumun onu kabul etmemesi, şartlar farklı olsaydı tüm hayallerinin sonunu getirebilecek bir reddedişti. Bunun yerine, kendi kaderine giden farklı bir yol buldu. 1905 yılında, Kristian Zahrtmann'ın rehberliğinde eğitim göreceği Kunstnernes Frie Studieskoler'e girdi. Modern sanatın değişen akımlarıyla ilk kez bu okulun çatısı altında tanışacaktı.
Yaratıcı yaşamının ilk yılları, sanatın geleneksel yapıları içerisinde bir anlam arayışıyla damgalanmıştı. Kariyerine, mitolojik veya edebi temalardan güç alan eserler yaratarak, kadim hikayelere yönelerek başladı. Bu erken dönem keşifleri, geçmişin anlatılarına derinden kök salmış bir nitelikteydi; fırça darbeleriyle efsanelerin özünü yakalamayı amaçlıyordu. Ancak vizyonu olgunlaştıkça, odağı bu hikayeleştirilmiş konulardan uzaklaşarak çevresindeki dünyanın somut gerçekliğine kaydı. Gündelik hayatın sessiz gözleminde yeni bir amaç buldu; bakışlarını hareketli sokak sahnelerine ve Kopenhag limanının ritmik manzaralarına çevirdi.
Edebi olanın gözleme evrilmesi, form ve renk kullanımı üzerinde derin bir evrimle birlikte ilerledi. Yıllar geçtikçe kompozisyonları, gerçekçi detaylardan sıyrılıp daha rafine bir ifade biçimine doğru istikrarlı bir dönüşüm geçirdi. Eserleri, şehrin ve denizin tanınabilir formlarından uzaklaşarak ışık ve pigmentin daha özsel bir diline doğru, giderek daha soyut bir yapı kazandı. Bu soyutlama arayışı ani bir kopuş değil, aksine gereksiz olanın kademeli bir şekilde ayıklanmasıydı. Bu gelişen vizyona olan bağlılığı, 1925 yılında Eckersberg Madalyası ile ödüllendirildiğinde tescillenmiş oldu.
Gelişim süreci, hem beraberinde bulunduğu dostlar hem de kendisini çağıran eşsiz manzaralar tarafından şekillendirildi. 1907 yılında, öğretmeni Kristian Zahrtmann ile birlikte İtalya'ya bir yolculuğa çıktı. Bu gezi, farklı bir ışığın büyüsüne tanıklık etme fırsatı sunsa da, bu ortaklık nihayetinde bir anlaşmazlıkla sonuçlandı. Danimarka'ya döndüğünde ise odağı, Christiansø adasının o sarp ve izole doğasına kaydı. 1911 ile 1920 yılları arasındaki yaklaşık on yıl boyunca, her yılın bir kısmını bu adada geçirdi ve adanın kendine has atmosferinde kendine has bir ritim buldu.
Christiansø'daki bu yıllar, İsveçli ressam Karl Isakson ile tanıştığı döneme rastlıyordu. Bu iki sanatçı adanın ruhunu paylaştılar ve varlıkları Weie'nin yaşamında önemli bir dönüm noktasını temsil etti. Isakson'un 1922'nin başlarındaki ölümü, Weie'nin içinde derin bir boşluk bıraktı; ancak sanatçı bu boşluğu yoğun bir çalışma disipliniyle doldurdu. Isakson'un rengi kullanma biçimine odaklandı, ondan aldığı dersleri özümsedi ve bu birikimi kendi evrilen üslubunun dokusuna ustalıkla işledi.
Weie, ömrünün son yıllarında sanat dünyasının yerleşik çevrelerinden giderek uzaklaştı. Kendini herhangi bir sanat akımına ait kılma çabasına girmeyerek, bunun yerine kendi içsel pusulasını takip etmeyi seçti. Gazetelere ve dergilere yazdığı keskin, eleştirel yazılarla tanınan sanatçı, bu bağımsız tavrıyla sık sık çağdaşlarıyla ters düştü. Çağdaş Danimarka sanatı içinde, sanatın temel insani değerlerini kaybettiğine inanarak derin bir kriz hissi yaşıyordu. Bu inancı, onu daha yalnız bir yaşama doğru sürüklemiş gibi görünüyordu.
Yaşlandıkça eserlerini daha seyrek sergilemeye başladı. Kalan zamanının büyük bir kısmını bir kitap yazmaya adarken, odağı tuvalden yazılı söze kaydı. Poesi og Kultur adını taşıyan bu çalışma, sanat ve toplum üzerine derin görüşlerini özetlemeyi amaçlıyordu. Eser, vefatından birkaç yıl sonra, 1951 yılında eşinin çabalarıyla nihayet yayınlandı.
Sanatçının yaşamı, 1943 yılında Frederiksberg'de sona erdi. Ölümünün ardından Kopenhag'daki Vestre Kirkegard'a defnedildi. Weie, geride ömrü boyunca süren yoğun bir öz-eleştiri ve amansız bir kişisel ifade arayışını yansıtan, giderek soyutlaşan bir sanat mirası bıraktı.
