Öğrenci Sanat Rehberi
Telif Hakkı Bu eser kamu malıdır. William Morris Hunt 1879 yılında vefat etmiştir; telif hakkı sanatçının ölümünden itibaren 70 yıl geçerlidir, bu nedenle 1949 tarihinde sona ermiştir.
Bağlam içinde
Self Portrait — William Morris Hunt
Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 55.
Sanatçı 42 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 55 yaşına kadar yaşadı. 12 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 27 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.
Gölgelenmiş: William Morris Hunt'in yaşam süresi (1824–1879) ▲ bu eser, 1866 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo
İlk eserler: 1852 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1852–1876 Geç dönem eserler: 1876 yılından itibaren
Bu üç bant, bu katalogda tarihleri bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla eş zamanlı akan yıllar
Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: originaluniqueart.com/tr/art/similar/william-morris-hunt-self-portrait-8YDTUR-en/
Görüntü üzerinden ölçülmüştür
Ana renk
Rosy Brown #b2a078
Kataloglanmış palet
Bu renkler sanatçının tüm paletinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun
En önde gelen on ülke
Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloyu incelemesi için bir neden yazın.
Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 99,4%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 46 eser bulunmaktadır ve bunların 17 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo henüz bu süre zarfında incelenmemiştir; bu nedenle listede bir sıralaması bulunmamaktadır. Aylık bazda aynı sayılar
Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.
Sanatçı ve müze
... doğumlu Brattleboro, Amerika Birleşik Devletleri
William Morris Hunt, 1824'te Vermont'taki Brattleboro'da doğmuş, 19. yüzyıl Amerikan sanatı gelişiminde kilit bir figür olarak yer alır. O sadece bir ressam değildi; aynı zamanda bir savunucu, bir eğitimci ve Amerikan topraklarında Barbizon Okulu ilkelerini savunan bir katalizördü. Hunt'ın soyu, hem köklü toplumsal temellere – babası Vermont kurucularından, annesi ise Connecticut zenginliğinden geliyordu – hem de nihayetinde Amerikan resminin manzarasını yeniden tanımlayacak filizlenen sanatsal bir duyarlılığa işaret ediyordu. Erken yaşamı ayrıcalıklarla dolu olsa da, yaratıcı eğilimlerinin başlangıçta bastırılmasıyla da geçti; bu durum, kararlı annesi Jane Leavitt Hunt'ın geleneklere meydan okuyarak ailesini çocukları için uygun sanatsal eğitim arayışıyla Avrupa'ya taşımasıyla düzeltildi. Bu cesur hamle, Hunt'ın Avrupa ustalarıyla derin bir etkileşim kurmasının zeminini hazırladı ve nihayetinde kendine özgü tarzını şekillendirdi.
Hunt'ın resmi eğitimi Paris'te Thomas Couture'un yanında başladı; burada klasik teknikler konusunda sağlam bir temel edindi. Ancak, sanatsal gidişatını geri dönülmez biçimde değiştiren şey, 1851 Paris Salonu'nda yaşadığı bir karşılaşmaydı. Jean-François Millet'in Ekinci eseri Hunt'ta derin bir yankı uyandırdı ve estetik duyarlılıklarında derin bir değişime yol açtı. Akademik resmin katı kısıtlamalarını terk ederek, Barbizon'da Millet ile iki yıllık doğrudan bir çalışma dönemine atıldı. Barbizon Okulu'nun kalbine bu dalış dönüştürücü oldu. Plein air (doğrudan doğadan çalışma) üzerine verilen önem ve kırsal yaşamı dürüstlükle ve gerçekçilikle tasvir etme taahhüdü, Hunt'ın sanatsal felsefesinin temel taşları haline geldi. Sadece Millet'in teknik yaklaşımını değil, aynı zamanda emeğin onuruna ve günlük varoluşta gizli güzelliğe olan derin saygısını da özümsedi. Tarihçi David McCullough, bu Fransız eğitimin Hunt'ın gelişimini önemli ölçüde ilerlettiğini belirtirken, S.G.W. Benjamin ise onun genç Amerikalı sanatçıları Paris ve Münih'e yönlendirme rolünü tanıyarak teknik ve tarzda yeni bir cesaret yeşerttiğini kaydetti.
1855 yılında, Louise Dumaresq Perkins ile evliliğinden sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne döndüğünde Hunt, Boston'da önde gelen bir sanatçı olarak kendini yerleştirdi. William M. Evarts, Charles Francis Adams ve Senatör Charles Sumner gibi tanınmış figürlerin benzerliklerini yakalayarak portre ressamlığı alanında önemli başarılar elde etse de, manzara resmi sanatsal kimliğinin merkezinde kaldı. Manzaraları Barbizon etkisini yansıtıyordu: gevşek fırça darbeleri, kırsal sahnelerin gerçekçi tasvirleri ve atmosferik etkilere karşı keskin bir hassasiyet. O sadece doğayı yeniden üretmiyordu; onun özünü, ruh halini ve güzelliğin geçici anlarını yakalamaya çalışıyordu. Bu dönemden öne çıkan eserler arasında Geç Kalmış Çocuk, Çeşmedeki Kız, Sarkaçlı Çocuk, St. Johns Nehri Manzarası (1874), İnekli Kadın (1874) ve Niagara Şelaleleri (1878) bulunmaktadır. Ancak, 1872'de Büyük Boston Yangını pek çok eserine ve Millet'in Ekinci'nin değerli bir kopyası da dahil olmak üzere değerli bir Fransız sanat koleksiyonuna mal olmasıyla trajik bir olay yaşandı.
Bu yıkıcı kayba rağmen Hunt resim yapmaya devam etti; New York'taki Albany Eyalet Kalesi'nde duvar freskleri için komisyonlar aldı. Bu alegorik sahneler ne yazık ki hatalı kurulum nedeniyle hızla bozuldu ve bu da derin bir hayal kırıklığı ve depresyon dönemine katkıda bulundu. Bu deneyim, sanatsal bütünlüğüne olan bağlılığını ve uygun malzemelerin ile icranın önemini vurguladı. 1878'de, sanatsal felsefesini ortaya koyan ve geniş beğeni toplayan bir deneme derlemesi olan Sanat Üzerine Sohbetler yayımladı. Hunt'ın mirası kendi resimleriyle sınırlı değil. O, genç sanatçıları gerçekçiliği ve plein air resmini benimsemeye teşvik eden adanmış bir öğretmendi ve Amerikan sanatının gelişiminde silinmez bir iz bıraktı. Akademik geleneklerden uzaklaşıp doğayla daha doğrudan ve dürüst bir etkileşime geçişi savundu, benzersiz bir Amerikan sanatsal sesi yeşertti. Etkisi, onu takip eden sayısız sanatçının eserinde görülebilir; bu da onun Amerika Barbizon hareketindeki önde gelen bir figür ve modern resmin gerçek bir öncüsü olarak konumunu sağlamlaştırdı. O, Avrupa gelenekleri ile 19. yüzyıl Amerika'sının filizlenen sanatsal kimliği arasında önemli bir bağ olmaya devam ediyor.
originaluniqueart.com/tr/art/download/william-morris-hunt-self-portrait-8YDTUR-en/
Yakından inceleyin
Self Portrait — William Morris Hunt
Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.
Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.
William Morris Hunt imzalı "Self Portrait" eserinin el boyaması kopyaları bu web sitesi üzerinden satışa sunulmaktadır: keten kanvas üzerine el boyaması yağlı boya reprodüksiyon, El Boyası Reproduksiyon sayfasından sipariş verebilirsiniz.
William Morris Hunt imzalı "Self Portrait" eserinin X-Ray görünümüne eserin X-Işını Analizi sayfasından ulaşabilirsiniz: on bir optik katman aracılığıyla görüntünün interaktif bir incelemesi.
Uyumlu bir cihazda artırılmış gerçekliği kullanarak, William Morris Hunt imzalı "Self Portrait" adlı eseri Artırılmış Gerçeklik Önizleme sayfası aracılığıyla kendi duvarınızda önizleyebilirsiniz.