The Life Class

Sanatçı

Victor Pasmore

... doğumlu Chelsham, Birleşik Krallık

Victor Pasmore: İngiliz Soyutlamasının Öncüsü

Erken Yaşam ve Eğitim

Edwin John Victor Pasmore, 3 Aralık 1908 tarihinde Surrey, Chelsham'da dünyaya geldi.

İlk eğitimini Oxford'daki Summer Fields Okulu'nda ve Batı Londra'daki Harrow'da tamamladı.

1927 yılında babasının ölümüyle hayatında bir dönüm noktası yaşandı; bu durum onu Londra Belediye Konseyi'nde idari bir pozisyon üstlenmeye mecbur bıraktı.

Resim sanatına olan tutkusunu Central School of Art'ta yarı zamanlı olarak sürdürdü ve Euston Road Okulu ile yakın bir bağ kurdu.

Figüratif Başlangıçlar ve Savaş Yılları

Başlangıç aşamasında soyutlama üzerine deneyler yapsa da, daha sonra lirik bir figüratif üslup benimsemeye başladı.

Erken dönem eserleri, sıklıkla J.M.W. Turner ve James McNeill Whistler sanatçılarının çalışmalarını anımsatan, Hammersmith'ten Thames Nehri manzaralarını betimliyordu.

Güçlü bir ahlaki duruş: İkinci Dünya Savaşı sırasında Pasmore, vicdani retçi olarak hareket etti.

Yerel mahkemesi tarafından talebi reddedildikten sonra 1942 yılında askeri hizmete çağrıldı; ancak emirleri reddettiği için yargılandı ve 123 gün hapis cezasına çarptırıldı.

Bu karara karşı yaptığı başarılı itiraz sonucunda, askerlik hizmetinden koşulsuz muafiyet kazandı.

Soyutlamaya Geçiş

Pasmore'un soyut sanata attığı büyük adım, 1947 civarında Piet Mondrian ve Paul Kiley'den derinlemesine etkilenmesiyle gerçekleşti.

Sanatçının doğa üzerine yazdıkları ve sanatın içinde dinamik bir uyum yaratılması fikri ona ilham verdi; bu dengenin gelecekteki toplumsal huzurun bir habercisi olduğuna inanıyordu.

Temel Etkiler: Ayrıca Ben Nicholson'dan ve Circle grubuyla bağlantılı diğer önemli sanatçılardan da beslendi.

Soyut çalışmaları sıklıkla kolaj ve rölyef inşasını içeriyordu; yeni malzemelerin kullanımında öncü bir rol üstlenerek bazen devasa mimari ölçeklere ulaştı.

Büyük Başarılar ve Mimari Entegrasyon

Devrim Niteliğinde Bir Etki: Herbert Read, Pasmore'un yeni üslubunu "savaş sonrası İngiliz sanatının en devrimci olayı" olarak nitelendirdi.

1950 yılında, Kingston upon Thames'teki bir otobüs terminali için soyut bir duvar resmi yapması istendi.

1951 Britanya Festivali'ne de birçok İngiliz konstrüktivistini sergileyen bir duvar resmiyle katkıda bulundu.

Apollo Pavilion: 1955 yılında Peterlee Kalkınma Kurumu için Mimari Tasarım Danışman Direktörü oldu. Bu projenin merkezinde yer alan ve büyük tartışmalara yol açan Apollo Pavilion adlı soyut kamusal sanat yapısı, bugün hala önemli bir simge olarak durmaktadır.

Uluslararası Tanınırlık ve Son Yıllar

Pasmore, 1961 Venedik Bienali'nde Britanya'yı temsil etti ve Kassel'deki Documenta II (1959) sergisine katıldı.

Tate Galerisi'nin mütevelli heyetinde görev yaptı ve koleksiyona sayısız eser bağışladı.

Eğitime Katkıları: Soyut sanatı teşvik etme ve güzel sanatlar eğitimini reforme etme konusunda öncü bir figür oldu.

1954 ile 1961 yılları arasında Durham'daki King’s College bünyesinde sanat derslerine başkanlık etti; burada Bauhaus'tan esinlenen etkileyici bir genel sanat ve tasarım kursu geliştirdi.

1966 yılında Malta'ya yerleşti ve 23 Ocak 1998'de, 89 yaşındayken Gudja'da hayata gözlerini yumdu.

Miras ve Tarihi Önem

Victor Pasmore'un çalışmaları, soyutlamayı hayati bir güç olarak tesis ederek İngiliz sanatında bir dönüm noktası oluşturdu.

Sanat ve mimariyi bütünleştirmesi, geleneksel sınırları zorladı ve sonraki nesil sanatçı ile tasarımcıları derinden etkiledi.

Malta'da 2014 yılında açılan Victor Pasmore Galerisi, sanatçının Malta'da geçirdiği dönemde ürettiği eserlerin kalıcı bir sergisine ev sahipliği yapmaktadır.

Müze

The Hepworth Wakefield

Sergilenen yer Wakefield, Birleşik Krallık

The Hepworth Wakefield: Heykel ve Işığın Sığınağı

West Yorkshire, Wakefield'da Calder Nehri'nin güney kıyısında konumlanan The Hepworth Wakefield, bir galeriden çok daha fazlasıdır; o, mimari bir ifade biçimi ve Barbara Hepworth'ün mirasına sunulmuş bir saygı duruşudur. Bugün bile ziyaretçilerine ilham vermeye devam eden bu mekan, İngiliz modern sanatının görkemli bir kutlaması niteliğindedir. David Chipperfield Mimarlık tarafından tasarlanan ve 2011 yılında kapılarını açan bu yapı, ismini aldığı sanatçının ruhunu bütünüyle yansıtıyor: sadelik, zarafet ve çevredeki manzara ile kurulan derin bir bağ.

Mimari Bir Mucize:

David Chipperfield imzası taşıyan galerinin on adet yamuk bloklu yapısı, pigmentli betonla kaplanmıştır; bu çığır açıcı malzeme seçimi, Wakefield'ın endüstriyel mirasını yansıtırken aynı zamanda çarpıcı bir modern estetiği kucaklamaktadır.

Hepworth Mirası:

Koleksiyon, Barbara Hepworth'ün form, mekan ve malzemeye yönelik öncü yaklaşımını sergileyen 400'den fazla heykel ve çizime ev sahipliği yapar; bu eserler, erken dönem figüratif çalışmalardan insan figürünün giderek soyutlaşan keşiflerine kadar uzanan geniş bir yelpazeyi kapsar.

Çeşitlilik Gösteren Sanatsal Sesler:

Hepworth'ün katkılarının ötesinde, The Hepworth Wakefield; Henry Moore, Helen Chadwick ve David Hockney gibi İngiliz modern ve çağdaş sanatçılardan oluşan zengin bir dokuyu destekleyerek, ustalar ile yükselen yetenekler arasında bir diyalog köprüsü kurar.

Geleneğe Köklü Bir Tarih

Galerinin kökenleri, 1923 yılında yerel bir kültürel kurum olarak kurulan ve topluluk içinde sanatsal takdiri beslemeye adanan Wakefield Sanat Galerisi'ne dayanmaktadır. Ancak, Hepworth'ün etkisini onurlandırmaya ve İngiliz heykel sanatını ileriye taşımaya değer, özel olarak inşa edilmiş bir mekan yaratma arzusu, bu yapının The Hepworth Wakefield'a dönüşmesini sağlayan asıl itici güç olmuştur.

İlk Yıllar:

Wakefield Sanat Galerisi, başlangıçta Avrupa ustalarının eserlerini bölgesel sanatçılarla birlikte sergilemeye odaklanmıştı.

Heykel Ödülü Girişimi:

2015 yılında başlatılan Hepworth Heykel Ödülü, yükselen heykel yeteneklerini desteklemek ve İngiliz sanatsal inovasyonunu güçlendirmek için kritik bir platform sunmaktadır.

Tanınırlık ve Ödüller:

Galerinin mimari dehası, 2017 yılında Birleşik Krallık'ın Yılın Müzesi Ödülü ile taçlandırılmıştır; bu ödül, kurumun mükemmelliğe olan bağlılığının ve ziyaretçilerle kurduğu etkileşimin bir kanıtıdır.

Heykel Aracılığıyla Çağdaş Sanatı Keşfetmek

The Hepworth Wakefield, özellikle heykel sanatı başta olmak olmak üzere çağdaş sanatı sergilemedeki sarsılmaz kararlılığıyla kendini ayrıştırır. Küratörler, algıları zorlayan ve entelektürel merakı uyandıran sergiler sunmak için çabalayarak; sanatsal ifadenin derinlemesine anlaşılmasını ve kültürel manzaramızı şekillendirmedeki rolünü teşvik ederler.

Son Dönem Sergiler:

Öne çıkanlar arasında, Helen Chadwick gibi sanatçılara adanmış retrospektifler yer almaktadır; bu sergiler çığır açıcı eserlere taze perspektifler sunarken çeşitli sanatsal mecraları keşfe çıkarır.

Toplumsal Etkileşim:

Atölyeler, eğitim programları ve etkinlikler, The Hepworth Wakefield'ın erişimini galerilerinin ötesine taşıyarak yerel izleyicilerle bağ kurar ve sanatsal okuryazarlığı teşvik eder.

Eşsiz Bir Durak:

Mimari ihtişamı canlı bir sanat programıyla birleştiren The Hepworth Wakefield, ilham arayan sanatseverler için sürükleyici bir deneyim sunarken İngiliz mirasına olan takdiri de besler.

Duvarların Ötesinde: Heykelin Etkisinin Kutlanması

The Hepworth Wakefield'ın felsefesi, basit bir sergilemenin ötesine geçer; heykelin duyguları iletme, düşünceyi tetikleme ve çevremizdeki dünyayı anlama biçimimizi zenginleştirme yeteneğine olan inancı temsil eder. Yükselen sanatçıları desteklemeye yönelik kararlılığı, İngiliz heykel sanatının evrimini sürdürmesini sağlar; böylece gelecek nesil yaratıcıları ilhamlandırır ve kültürel söylemi zenginleştirir.

<

Tim Sayer Mirası:

Galeri, Tim Sayer'dan gelen cömert bir bağış sayesinde, daha önce açık artırmada satılmış olan Hepworth'ün

Sculpture with Colour (Oval Form) Pale Blue and Red (194raket)

adlı anıtsal eserini bünyesine katarak, ünlü İngiliz sanatçılardan oluşan koleksiyonunu güçlendirmiştir.

Süregelen Araştırma ve İş Birliği:

Art Fund gibi kurumlarla yapılan ortaklıklar, The Hepworth Wakefield'ın sanatsal araştırmaları ilerletme ve sanat ile toplum arasında diyalog kurma konusundaki adanmışlığını vurgulamaktadır.