Sanatçı
... doğumlu Chiswick, Birleşik Krallık
Stephen Bone: Yaşam ve Sanat
İlk Yıllar ve Eğitim
Doğum: Chiswick, Birleşik Krallık (1904)
Ölüm: 1958
Stephen Bone, ünlü sanatçı Sir Muirhead Bone ile yazar Gertrude Helena Dodd'un oğluydu. Bu köklü sanatsal aile mirası, onun erken dönem gelişimini derinden etkiledi.
Eğitim hayatına Bedales Okulu'nda başlayan sanatçı, 1922 yılında Slade Güzel Sanatlar Akademisi'ne kaydoldu.
Ancak, akademinin katı ve geleneksel yaklaşımından hayal kırıklığına uğrayan Bone, 1924 yılında kitap illüstrasyonu alanına yönelmek üzere okuldan ayrıldı.
Kariyerin Başlangıcı ve Sanatsayı Gelişimi
Bone, kariyerinin başında annesi ve diğer yazarlar için hazırladığı ahşap baskı (woodcut) illüstrasyonlarıyla büyük bir başarı yakaladı. Öyle ki, 1925 yılında Paris'teki Uluslararası Sergi'de ahşap oymacılığı dalında altın madalya kazandı.
1926 yılında Goupil Galerisi'nde Rodney Joseph Burn ve Robin Guthrie ile birlikte gerçekleştirdiği sergi, sanatsal tanınırlığı yolunda çok önemli bir adım oldu.
Sanatçının çok yönlülüğünü kanıtlayan en dikkat çekici işlerinden biri, 1928 yılında Piccadilly Circus metro istasyonu için hazırladığı duvar resmidir.
1929 yılında sanatçı Mary Adshead ile evlenmesi, Britanya ve Avrupa genelinde kapsamlı yolculuklara çıkmasını sağladı. Bu seyahatler, hava koşulları ne olursa olsun sahneleri en plein air (açık havada) yakaladığı, parlak renkli manzara resimlerinden oluşan kendine özgü üslubunun gelişmesinde kilit rol oynadı.
1930'lar: Manzara Resimleri ve Sergiler
1930'lu yıllar boyunca Bone; Fine Art Society, Lefevre Gallery ve Redfern Gallery gibi prestijli galerilerde geniş çaplı sergiler açtı.
1936 yılında Oxford'daki Ryman Gallery'de İngiliz kontluklarını betimleyen 41 çalışmadan oluşan bir sergi sundu; bu çalışma, Britanya manzarasının özünü yakalamaya olan tutkusunun bir göstergesiydi.
Ayrıca 1936 ve 1937 yıllarında Stockholm'de de sergiler açarak uluslararası alandaki varlığını güçlendirdi.
Savaş Sanatçısı ve II. Dünya Savaşı Katkıları
II. Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle birlikte Bone, Sivil Savunma Kamuflaj Birimi'nde subay olarak görev aldı.
1943 yılında, Savaş Sanatçıları Danışma Komitesi tarafından Deniz Kuvvetleri (Admiralty) konularında uzmanlaşmış tam zamanlı bir sanatçı olarak atandı. Bu görev daha önce babası Muirhead Bone tarafından yürütülüyordu; ancak oğulları Gavin'in vefatının ardından bu sorumluluk Stephen tarafından üstlenildi.
Önemli Savaş Dönemi Eserleri: Kıyı tesislerini ve deniz araçlarını betimleyen sayısız eser üretti; hatta denizaltılarda resmedilmiş sahneler dahi bulunmaktadır.
Bone, 1944 yılında Normandiya Çıkarması'na bizzat tanıklık etti ve Caen ile Courseulles bölgelerindeki sahneleri tuvale aktardı. Ayrıca Hollanda'daki Walcheren Adası baskınlarını da kayıt altına aldı.
1944 sonlarında Norveç'e giderek Tirpitz zırhlısının enkazını, ele geçirilen deniz üslerini ve savaş esirlerinin toplu mezarlarını belgeledi.
Savaş Sonrası Dönem ve Miras
Savaşın ardından Bone, kendi sanatsal üslubunun moda dışı kaldığını fark etti. Resim yapmaya devam etse de eserlerini sergileme konusunda zorluklarla karşılaştı.
Bu dönemde sanat eleştirmenliğine yönelerek Manchester Guardian için yazılar kaleme aldı ve Glasgow Herald gazetesine mizahi yazılar gönderdi.
Ayrıca BBC bünyesinde televizyon ve radyo çalışmalarında bulundu; eşiyle birlikte çocuk kitapları üzerine iş birlikleri yaptı. Dartington'da bir duvar resmi kursu düzenlediler.
1957 yılında Hornsey Sanat Koleji'ne Direktör olarak atandı.
Vefatı: Stephen Bone, 15 Eylül 1958 tarihinde Londra'daki St Bartholomew Hastanesi'nde kanser nedeniyle hayata gözlerini yumdu.
Stephen Bone’un eserleri, 20. yüzyıl ortası Britanya'sının hem manzaralarındaki huzuru hem de savaşın sert gerçeklerini kapsayan paha biçilmez bir görsel kayıt sunmaktadır.
Müze
Sergilenen yer Liverpool, Birleşik Krallık
Walker Art Gallery Tarihçesi
Koleksiyonun kökenleri, Liverpool Royal Institution'ın 37 tabloyu bünyesine kattığı 1819 yılına kadar uzanmaktadır. Bu ilk edinim, takip eden onlarca yıl boyunca istikrarlı bir şekilde büyüyen devasa bir koleksiyonun temelini oluşturmuştur. Grade II* statüsünde tescilli bir kurum olan Walker Art Gallery, günümüzde National Museums Liverpool grubunun seçkin bir üyesi olarak sanat dünyasındaki yerini korumaktadır.
Galeri, 6 Eylül 1877 tarihinde, 15. Derby Kontu Edward Henry Stanley tarafından resmen açılmıştır. Kurum, adını kurucu hayırsever Sir Andrew Barclay Walker'dan (1824–1893) almaktadır. Bu köklü müessese, Birleşik Krallık, Liverpool'un kültürel dokusunun en önemli ve vazgeçilmez parçalarından biri olmaya devam etmektedir.
Viktorya Dönemi Sığınağının Mimarisi
Walker Art Gallery, İngiltere'nin Liverpool şehri, William Brown Caddesi üzerinde yükselen görkemli bir Viktorya dönemi kurumudur. Binanın mimari tasarımı Evan James Hall'un imzasını taşımaktadır. Tarihi ve mimari önemi nedeniyle Grade II* statüsünde koruma altına alınan bu yapı, Queensway Tüneli'nin girişine yakın bir konumda yer alır.
Galerinin fiziksel varlığı, on dokuzuncu yüzyılın sivil hırslarını ve estetik ideallerini yansıtmaktadır. Tasarımı, sanatın korunması için yapılandırılmış ve disiplinli bir ortam sunar. İç mekanlar, Rönesans eserlerinden modern Britanya parçalarına kadar uzanan geniş ve çeşitli koleksiyonların incelenmesini kolaylaştıracak şekilde düzenlenmiştir. Binanın ölçeği, hem bünyesinde barındırdığı devasa eserlerin ağırlığını hem de salonlar boyunca akan halk hareketliliğini karşılamak üzere tasarlanmıştır.
Pre-Raphaelite ve Rönesans Koleksiyonları
Walker Art Gallery, Pre-Raphaelite resimlerinden oluşan olağanüstü bir seçkiye ev sahipliği yapmaktadır. Dante Gabriel Rossetti ve John Everett Millais gibi ustaların eserlerinin de yer aldığı bu çalışmalar, karmaşık sembolizm ve psikolojik derinlik üzerine yoğunlaşır. Sanatçılar, anatomik doğruluğu ve duygusal yoğunluğu vurgulayarak Erken Rönesans döneminin saflığına dönmeyi amaçlamışlardır. Tuval üzerindeki kompozisyonlar, genellikle görkemli ve detaylı manzaralar ile belli bir ruhani melankoliyle harmanlanmış figürleri gözler önüne serer.
Koleksiyon aynı zamanda Rönesans döneminin yeniliklerine dair büyüleyici bir pencere açar. Ziyaretçiler, modern temsil sanatının şafağını tanımlayan eserler aracılığıyla perspektifin ve insani zarafetin gelişimini gözlemleyebilirler. Bu seçki, Botticelli'nin mitolojik alegorilerini ve Leonardo da Vinci'nin Annunciation eserindeki o ilahi, puslu atmosferi de kapsar. Bu parçalar, Avrupa sanat tarihinde entelektüel ve ruhani arayışın en önemli dönemlerinden birini temsil eder.
Dante's Dream, 1872 - Dante Gabriel Rossetti
Isabella, 1849 - Sir John Everett Millais
Kalıcı Koleksiyonun Başyapıtları
Koleksiyon, Rönesans ve on yedinci yüzyıldan gelen çok önemli eserleri bünyesinde barındırıyor. Simone Martini’nin 1342 tarihli Tapınakta Bulunan Çocuk İsa adlı tablosu, galerinin en erken dönem koleksiyon parçalarından biri olarak öne çıkıyor. Hollanda Altın Çağı ise Rembrandt van Rijn’ın, aralarında Genç Bir Adam Olarak Sanatçının Portresi (yaklaşık 1631), Nişanlılık (yaklaşık 1640) ve Bereli ve Altın Zincirli Otoportre (yaklaşık 1630) eserlerinin de bulunduğu büyüleyici seçkisiyle temsil ediliyor. Bu eşsiz parçalar, Genç Hans Holbein’in 1537 tarihli VIII. Henry portresi ile aynı mekânda sanatseverleri selamlıyor.
Daha sonraki sanat akımları da kalıcı sergilerde kendilerine yer buluyor. Dante Gabriel Rossetti’nin 1872 tarihli Dante'nin Rüyası adlı eseri, bu seçkin topluluğun merkezinde yer alıyor. On dokuzuncu yüzyılın ruhu, Paul Cézanne’ın Cinayet (1870) ve John William Waterhouse’ın Echo ve Narcissus (yaklaşık 1903) adlı eserleriyle derinlik kazanıyor.
Modern ve İngiliz Sanat Eserleri
Koleksiyon, manzara ve figür üzerine değişen bakış açıları aracılığıyla İngiliz kimliğinin evrimini izler. George Stubbs, anatomik hassasiyet ve gözlem gücüyle bu yolculuğun temellerini atar. Sanatçının eserleri arasında The Lincolnshire Ox (1790), Horse Frightened by a Lion (1770) ve Molly Long-legs with her Jockey (1762) yer alır. Bu tablolar, doğal dünyaya duyulan bağlılığı ve hayvan kas yapısının derinlemesine incelenmesini yansıtır.
Yirminci yüzyıla geçiş ise modernistlerin ve çağdaş figürlerin varlığıyla belirginleşir. David Bomberg’ın 1934 tarihli Cuenca adlı eseri, dağ manzarası üzerinden bir yalnızlık meditasyonu sunarken, Kübizm ile olan etkileşiminin bir yansıması olarak geometrik basitleştirmeyi kullanır. Galeri ayrıca, modern İngiliz sanatının geniş yelpazesini temsil eden Lucian Freud ve David Hockney gibi yirminci yüzyılın önemli isimlerine ait eserlere de ev sahipliği yapmaktadır.
Geç Viktorya dönemi sahneleri, geçmiş bir devrin kentsel ve sosyal yaşamına dair büyüleyici bir pencere açar. Charles Trevor Prescott’in Steble Fountain, William Brown Street (1899) adlı çalışması, Liverpool'da merkezi bir heykel ve çeşmenin önünden geçen figürlerle bir huzur anını tasvir eder. Bu eser, yüzyılın dönüm noktasındaki şehrin atmosferini ustalıkla yakalar.
Liverpool'da Galeriyi Ziyaret Etmek
Walker Art Gallery, Birleşik Krallık, Liverpool, L3 8EL posta koduyla William Brown Caddesi üzerinde yer almaktadır. Queensway Tüneli'nin girişinin hemen yakınında konumlanan bu sanat durağı, ulaşım açısından oldukça merkezi bir noktadadır. Özel aracıyla seyahat edenler için en yakın otopark Queen Square'de bulunmaktadır. Ayrıca William Brown Caddesi üzerinde ve Hunter Caddesi'nde, World Museum'un arkasında ücretli otopark imkanları mevcuttur.
Galeri, her gün saat 10.00 ile 17.00 saatleri arasında ziyaretçilerini ağırlamaktadır. National Museums Liverpool bünyesindeki müze ve galerilere giriş ücretsizdir. Herhangi bir giriş ücreti alınmasa da, kurumu desteklemek adına bağışlarda bulunulması memnuniyetle karşılanmaktadır. Sanatseverler, sergide yer alan şu önemli eserleri keşfedebilirler:
Echo and Narcissus, 1903 - John William Waterhouse
The Betrothal, 1640 - Rembrandt van Rijn
Isabella, 1849 - Sir John Everett Millais
