Kağıt Boyutu

Öğrenci Sanat Rehberi

Print sample

Mariano Fortuny, 1905

Adı Sınıf Tarih
Mariano Fortuny, Print sample (1905), Palazzo Fortuny. Kamu malı kapsamındadır. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Temel Bilgiler

Sanatçı
Mariano Fortuny originaluniqueart.com/tr/artists/mariano-fortuny_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1871 – 1949
Boyalı
1905
Teknik
Giclée Print A modern high-quality inkjet print, usually made from a digital scan of an original work.
Orijinal boyutlar
39 x 25 cm
Akım
Orientalist Movement
Düzenlendiği yer
Palazzo Fortuny originaluniqueart.com/tr/museums/palazzo-fortuny-venedik_tr/
Artistic style
Decorative Art
Influences
European Impressionism
Notable elements or techniques
Cyclorama dome lighting
Subject or theme
Floral design

Telif Hakkı Bu eser kamu malıdır. Mariano Fortuny 1949 yılında vefat etmiştir; telif hakkı sanatçının ölümünden itibaren 70 yıl devam eder, bu nedenle 2019 tarihinde sona ermiştir.

Kaynak: OriginalUniqueArt.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

Print sample — Mariano Fortuny Bölüm 1 · Eser

Bağlam içinde

Print sample — Mariano Fortuny

Boyutları nelerdir?

Orijinal boyutları 39 × 25 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Yapım yılı

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 78.

Sanatçının 34 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 78 yaşına kadar yaşadı. 0 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 56 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: Mariano Fortuny'in yaşam süresi (1871–1949) ▲ bu eser, 1905 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1909 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1909–1925 Geç dönem eserler: 1925 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihi bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla bütünleşen aynı yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: originaluniqueart.com/tr/art/similar/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/

Renk Paleti

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Putty #c3b8a9

    Kataloglanmış palet

    • #C3B8A9
    • #E6E7E6
    • #BCB09F
    • #B27042

    Bu renkler sanatçının tüm paletinin içinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Palet
    Neutrals Görseldeki baskın renk ailesi.
    Ana renk adı
    Putty
    Yoğunluk
    Balanced Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Serene Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Unified Palette Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Brilliant Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Muted Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde inceleniyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda Mariano Fortuny tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 13 ülke. Bu rakamların kaynağı

    Öncü on ülke

    1. 1 Çin 54,7%
    2. 2 Hong Kong 9,3%
    3. 3 İtalya 9,3%
    4. 4 Avustralya 6,7%
    5. 5 Amerika Birleşik Devletleri 6,7%
    6. 6 Belçika 2,7%
    7. 7 İspanya 2,7%
    8. 8 Yunanistan 1,3%
    9. 9 Japonya 1,3%
    10. 10 Hollanda 1,3%
    11. · 3 diğer ülkeler 4,0%

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloya bakması için bir neden yazın.

    Mariano Fortuny tarafından üretilen en çok ilgi gören 20 eser

    1. 1 Delphos Dress, 1909 16,5%
    2. 2 “Delphos” Evening Gown 7,1%
    3. 3 Block for printing textiles, 1905 5,9%
    4. 4 Display of Knossos scarves, 1910 5,9%
    5. 5 Man leaning on a table 4,7%
    6. 6 Print sample, 1907 2,4%
    7. 7 Print sample, 1905 2,4%
    8. 8 Print sample, 1905 bu tablo 2,4%
    9. 9 Block for printing textiles, 1905 2,4%
    10. 10 Delphos Dress, detail, 1909 2,4%
    11. 11 Pleated Dress ‘Delphos’ 2,4%
    12. 12 Odalisque 2,4%
    13. 13 The Queen María Cristina and Isabel II viewing the Liberal troops 2,4%
    14. 14 Naked on the beach at Portici 2,4%
    15. 15 Kabyle dead 2,4%
    16. 16 Self-portrait 2,4%
    17. 17 Swatch, 1949 1,2%
    18. 18 Swatch, 1949 1,2%
    19. 19 Machine for printing on textile, 1915 1,2%
    20. 20 Model wearing a printed silk velvet\ndress, 1915 1,2%

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 71,3%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 132 eser bulunmaktadır ve bunların 45 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo, söz konusu dikkatin 2,4%'sini alarak aralarında 8. sırada yer alıyor. Ay ay aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Kaynak: OriginalUniqueArt.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

    Print sample — Mariano Fortuny Bölüm 2 · Bağlam İçinde

    Bu sanat eseri hakkında

    Print sample — Mariano Fortuny

    Mariano Fortuny: A Venetian Innovator Shaping Art Deco Elegance

    Mariano Fortuny y Marsal (1871-1949), born in Reus, Spain, stands as a singular figure in the artistic landscape of the early 20th century—a designer who seamlessly blended painting, textile artistry, and theatrical innovation to forge an unparalleled aesthetic vision. His legacy extends far beyond mere decorative embellishment; Fortuny fundamentally altered perceptions of color, texture, and spatial illusion, profoundly influencing movements like Art Deco and establishing him as a pioneer of modern design.

    Early Life & Inspiration: Fortuny’s formative years were marked by profound loss—the untimely death of his father instilled in him an early appreciation for artistic expression and fueled his determination to pursue creative endeavors. Exposure to textiles during his mother's influence ignited a lifelong fascination with weaving techniques and patterns, shaping the core of his artistic practice.

    Artistic Talents & Inventive Genius: Fortuny possessed extraordinary versatility, mastering painting, photography, sculpting, architecture, etching, and theatrical stage lighting. However, it was his groundbreaking inventions—over twenty patented between 1901 and 1934—that truly cemented his reputation as a visionary inventor. Notably, he developed the fortuny cyclorama dome, a revolutionary structure utilizing indirect lighting to create an immersive experience akin to traveling through space.

    The Fortuny Cyclorama Dome: This ingenious device dramatically transformed theatrical productions by simulating panoramic vistas and enhancing visual depth. Fortuny’s treatise “Eclairage scenique” meticulously documented his discovery of reflecting light off different surfaces, fundamentally altering stage lighting practices and elevating the dramatic impact of performances.

    Orientalist Influences & Artistic Style: Fortuny's artistic style was deeply rooted in Orientalism—a fascination with Eastern cultures that captivated European artists during the Belle Époque. He drew inspiration from Moroccan motifs and techniques, incorporating vibrant colors and intricate patterns into his paintings and textiles. His canvases depict evocative landscapes imbued with symbolic references to spirituality and exotic beauty.

    The Delphos Gown & Artistic Legacy: Perhaps Fortuny’s most iconic creation is the Delphos gown—a masterpiece of textile design that revolutionized women's fashion. Utilizing a technique known as “luminaria,” Fortuny achieved an unprecedented level of textural illusion, creating garments that appeared to shimmer and glow with internal light. This innovative approach continues to inspire designers today, demonstrating Fortuny’s enduring influence on artistic expression and aesthetic innovation.

    Fortuny's meticulous attention to detail—from the precise layering of pigments in his paintings to the painstaking weaving process behind the Delphos gown—underscores his commitment to artistic excellence. His work transcends mere visual appeal; it communicates profound emotions and invites contemplation on themes of beauty, spirituality, and the transformative power of art. Mariano Fortuny remains a testament to the boundless potential of creativity and innovation, securing his place as one of Spain’s most celebrated artists.

    Further Exploration: For insights into Fortuny's artistic journey and groundbreaking inventions, consult Print sample - Mariano Fortuny - Google Arts & Culture and Print sample - Mariano Fortuny — Google Arts & Culture to delve deeper into his oeuvre.

    Kaynak: OriginalUniqueArt.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

    Print sample — Mariano Fortuny Bölüm 3 · Eser Hakkında Bilgi

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Mariano Fortuny

    ... doğumlu Reus, İspanya

    Erken Yaşamı ve İlham Kaynakları

    Mariano Fortuny, İspanyol bir moda tasarımcısı, 11 Mayıs 1871’de Granada, İspanya’da doğdu. Babası, Mariano Fortuny y Marsal, tür ressamıydı ve Mariano henüz üç yaşındayken hayatını kaybetti. Bu olay ailenin Paris'e taşınmasına neden oldu; burada annesi Mariano’yu daha sonra yaratıcılığını derinden etkileyecek çeşitli tekstil ve kumaşlarla tanıştırdı. Fortuny, genç yaşta resim, fotoğrafçılık, heykelcilik, mimari, gravür ve tiyatro sahne aydınlatması gibi alanlarda olağanüstü yetenekler sergiledi. 1901 ile 1934 yılları arasında yirmiyi aşkın patent alarak tiyatro tasarımında devrim yaratan bir mucitti. Özellikle Fortuny Cyclorama Dome'u geliştirdi; bu, alçı veya kumaştan yapılmış çeyrek kubbe şeklinde bir yapı olup, dolaylı aydınlatma kullanarak sahneler arasında kusursuz geçişler sağlıyordu. 1904 tarihli “Eclairage Scenique” adlı eseri, ışığın farklı yüzeylerden yansıtılarak rengini, yoğunluğunu ve özelliklerini değiştirme keşfini detaylı bir şekilde anlatıyordu.

    Sanatsal Yetenekleri ve Yenilikçi Çalışmaları

    Fortuny’nin sanatsal dehası çok yönlüydü; sadece bir moda tasarımcısı değil, aynı zamanda yetenekli bir ressam, fotoğrafçı ve mucitti. Ancak ününü kazanması, tekstil alanındaki yenilikçi çalışmalarıyla oldu. Özellikle Delphos elbiseleriyle tanındı. Bu elbiseler, vücuda dolanan, ipekten yapılmış, pliseli tasarımlarıyla dikkat çekiyordu; antik Yunan heykellerinden ilham almıştı ve giyicisine zarif bir siluet kazandırıyordu. Elbiselerin tasarımı sadece estetik açıdan etkileyici olmakla kalmıyor, aynı zamanda pratiklik de sunuyordu; çünkü farklı vücut tiplerine kolayca uyum sağlayabiliyorlardı. Fortuny’nin tekstil tasarımlarındaki başarısı, kumaşların baskı tekniklerindeki yenilikleriyle de desteklendi. Kumaşlara uyguladığı özgün desenler ve renk kombinasyonları, elbiselerine benzersiz bir karakter kazandırıyordu.

    Önemli İşbirlikleri ve Etkileşimleri

    1920'lerde Mariano Fortuny'nin çalışmaları geniş çapta tanınmaya başladı. Bu dönemde çeşitli önemli figürlerle işbirliği yaptı:

    Alman besteci Richard Wagner, operaları Mariano’yu sahne tasarımları yapmaya teşvik etti.

    Ünlü opera binası Milano'daki La Scala, burada kubbesini kurdu, daha büyük bir tiyatroya uyarladı ve yapının gerginliğini korumak için bir vakumlama fanı icat etti.

    Fortuny’nin tasarımları sadece operalarda değil, aynı zamanda özel evlerde de kullanıldı; zengin müşteriler, evlerinin iç mekanlarını Fortuny’nin özgün tekstilleriyle dekore ettiriyordu.

    Mirası ve Son Dönemleri

    Mariano Fortuny, 3 Mayıs 1949'da Venedik, İtalya’da hayatını kaybetti. Eserleri Fransız romancı Marcel Proust'u derinden etkiledi ve hayatı Pere Gimferrer'in “Fortuny” adlı romanında anlatıldı. Mariano’nun mirası tiyatro tasarımını etkilemeye devam ediyor. Özellikle sahne aydınlatmasındaki yenilikleri, günümüzdeki birçok modern tiyatronun temelini oluşturuyor. Fortuny’nin tasarımları ve icatları, sadece sanat dünyasında değil, aynı zamanda moda endüstrisinde de kalıcı bir iz bıraktı.

    Seçilmiş Eserler

    Mariano Fortuny: Teagown (Boston Güzel Sanatlar Müzesi, Amerika Birleşik Devletleri).

    Marc Chagall: Şarkıların Şarkısı IV'e Çalışma (Naif sanat / İlkelcilik).

    Pablo Picasso: Klarnet (Analitik Kübizm, tuval üzerine yağlı boya).

    Vincent van Gogh: Ağaç Kökleri (50 x 100 cm, Post-Empresyonizm, tuval üzerine yağlı boya).

    Mariano Fortuny ve diğer sanatçılar hakkında daha fazla bilgi için AllPaintingsStore'un kapsamlı koleksiyonunu keşfedin; bu koleksiyon 12. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar uzanmaktadır.

    Müze

    Palazzo Fortuny

    Sergilenen yer Venedik, İtalya

    Işık ve Tekstilin Venedik Labirenti: Palazzo Fortuny'yi Keşfetmek

    Palazzo Fortuny yalnızca bir müze değil; yaratıcı merkezini Venedik'te bulan İspanyol polimat Mariano Fortuny y Madrazo'nun sanatsal mirasına yapılan sürükleyici bir yolculuktur. Sarayın cephesine yaklaşmak, zamansız bir ihtişam duygusu uyandırır; burası, eşi Henriette Negrin ile birlikte tek bir sanatçının vizyoner ruhuyla yeniden doğan Gotik bir saraydır. Aslen 15. yüzyılda Pesaro ailesi için bir konut olarak tasarlanan Palazzo, iç mekanları yumuşak bir ışıkla yıkayan kemerli pencereleri ve geçmiş yüzyılların hikayelerini fısıldayan karmaşık taş işçiliğiyle Venedik mimari ustalığ lòngunun kalıcı bir simgesi olarak durmaktadır.

    Ancak, bu görkemli yapıyı sanat, tasarım ve icadın birleştiği bir potaya dönlerce dönüştüren, Fortuny'nin 1902 yılındaki varışıdır. O, Palazzo'da sadece ikamet etmekle kalmadı; sanatsal iş ortağıyla birlikte denemeleri savunan huzursuz bir kaşif olarak sarayın ruhunun ta kendisi haline geldi. Birlikte, duvarları arasında bir atölye kurarak, çığır açan tekniklerine tanıklık etmek ve yeni bir estetik duyarlılığın simgesi olan parçaları edinmek isteyen Avrupa'nın önde gelen isimlerini buraya çektiler. Bu mekan, Fortuny'nin sadece şaheserlerini ürettiği bir yer değildi; aynı zamanda farklı kültürlerden ve tarihi dönemlerden gelen etkilerle dokunmuş canlı bir duvar halısı gibi, onun entelektüel merakının somutlaşmış haliydi.

    Korunan Atölye: Fortuny'nin Yaratıcı Sürecine Bir Pencere

    Palazzo Fortuny'yi geleneksel müzelerden ayıran şey, Fortuny'nin stüdyo-atölyesinin olağanüstü bir şekilde korunmuş olmasıdır. Bitmiş sanat eserlerini steril ortamlarda sunan kurumların aksine, ziyaretçiler yaratıcılığın çiçeklendiği o asıl mekana, yani Fortuny'nin orijinal atölyesinin titizlikle korunan bir kopyasına erişim imkanı bulurlar. Hala şaşırtıcı bir canlılığa sahip ipeklerle örülü dokuma tezgahları arasında dolaştığınızı, yenilik arayışına tanıklık eden duvarlara iğnelenmiş eskizleri incelediğinizi ve Palazzo'nun tarihi odalarının atmosferik kucağında kendine özgü parıltısını yansıtan lambalarla karşılaştığınızı hayal edin.

    Fortuny'nin çalışma dünyasına yapılan bu samimi bakış, sadece bir gözlem olmanın ötesine geçer; sanatını

    nasıl

    kurguladığını gün yüzüne çıkarır. Resim, heykel, sahne aydınlatması ve en önemlisi tekstil tasarımı gibi pek çok disiplinde usta olan sanatçının atölyesi, bu çok yönlü yaklaşımı yansıtır. Mekanın kendisi, zihninin bir uzantısı gibidir: eklektik, katmanlı ve Bizans mozaiklerinden, Mağrip desenlerinden ve yükselen Empresyonist hareketten alınan ilhamlarla dolup taşan bir yapıdadır.

    Kumaş ve Işıkta Yenilikler

    Mariano Fortuny'nin silinmez izi görsel sanatın ötesine uzanır; tekstil tasarımında devrim yaratarak geleneklere meydan okuyan, doku ve desen kavramlarını yeniden tanımlayan kumaşlar üretmiştir. Dahice mekanik süreçlerle elde edilen patentli pileleme teknikleri, kadınları 20. yüzyılın kısıtlayıcı modasından özgürleştiren, eterik bir zarafetle akan elbiselerin doğmasını sağlamıştır. Müzenin koleksiyonu, antik uygarlıklardan ve Venedik tarihinden ilham alan motiflerle süslenmiş ipekler gibi bu ikonik tekstillerin nefes kesici bir seçkisini sunarak Fortuny'nin eşsiz ustalığının kanıtı olarak sergilenmektedir.

    Dahası, Fortuny aydınlatmanın sanatsal deneyimi derinden zenginleştirebileceğini fark ederek aydınlatma tasarımına öncülük etmiştir. Lambaları sadece işlevsel nesneler değildi; ışığı ve atmosferi şekillendirmek için tasarlanmış heykelvari yaratımlardı; Venedik alacakaranlığının ince nüanslarını yakalıyor ve iç mekanlara sıcak bir parıltı katıyorlardı. Bu aydınlatmalar, sanatın günlük hayatı nasıl yüceltebileceğini göstererek Fortuny'nin bütünsel vizyonunu örneklemektedir.

    Venedik'e Bir Hediye: Kalıcı Bir Mirası Güvence Altına Almak

    Palazzo Fortuny'nin hikayesi, Henriette Negrin'in 1956 yılında Palazzo'yu ve içeriğini Venedik şehrine bağışlama yönündeki fedakar kararıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır; bu jest, Fortuny'nin sanatsal mirasını gelecek nesiller için güvence altına almıştır. 1975 yılında Fondazione Musei Civici di Venezia yönetiminde resmen açılan Palazzo Fortuny, Fortuny'nin eserlerini çağdaş sanatsal keşiflerle birlikte kutlayan sergilerle ziyaretçilere ilham vermeye devam etmektedir.

    Bugün burası, Venedik yaratıcılığının bir feneri olarak durmaktadır; tarihin yenilikle buluştuğu ve Mariano Fortuny y Madrazo'nun mirasının, sanatın zamanı aşma ve gelecek nesilleri büyüleme gücüne sahip olduğunu bize hatırlatarak varlığını sürdürdüğü bir yerdir.

    Daha fazla bilgi için

    Çevrim içi inceleyin

    Print sample için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    originaluniqueart.com/tr/art/download/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Fortuny, Mariano. Print sample. 1905, Palazzo Fortuny. https://originaluniqueart.com/tr/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/
    APA
    Fortuny, Mariano (1905). Print sample [Painting]. Palazzo Fortuny. https://originaluniqueart.com/tr/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/
    Chicago
    Mariano Fortuny. Print sample. 1905. Palazzo Fortuny. https://originaluniqueart.com/tr/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/
    Harvard
    Fortuny, Mariano (1905) Print sample. Palazzo Fortuny. Available at: https://originaluniqueart.com/tr/art/mariano-fortuny-print-sample-D7FSQ9-en/

    Kaynak: OriginalUniqueArt.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

    Print sample — Mariano Fortuny Bölüm 4 · Sanatçı ve Müze Bilgileri

    Yakından inceleyin

    Print sample — Mariano Fortuny

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Kataloğumuz bu eseri şu başlıklar altında sınıflandırıyor: textile design, venetian art, stage lighting. Katılıyor musunuz? Neleri ekler veya çıkarırdınız?
    4. Bu kılavuzun başlarında yer alan Model wearing a printed silk velvet\ndress and cape (1915) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    5. Mariano Fortuny bu eser yapıldığında yaklaşık 34 yaşındaydı. Eserde, sanatçının o dönemdeki çalışmalarını andıran neler var?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Kaynak: OriginalUniqueArt.com — erişim tarihi: 24 Eylül 2026

    Print sample — Mariano Fortuny Bölüm 5 · Detaylı inceleyin

    Soru ve Cevaplar

    Mariano Fortuny imzalı "Print sample" hangi duyguyu yansıtıyor?

    Mariano Fortuny imzalı "Print sample", Calm bir duygusal ton yansıtıyor.

    Mariano Fortuny imzalı "Print sample" eserindeki kontrast ne kadar güçlü?

    Mariano Fortuny imzalı "Print sample" eserinin kontrast seviyesi Serene'dır.

    "Print sample" eserinin Portrait formatı sergilemek için nerede önerilir?

    Mariano Fortuny imzalı "Print sample" için kaydedilen iki yerleşim bilgisi; format (Portrait) ve önerilen alandır (Living Room).