Kağıt

Öğrenci Sanat Rehberi

Mutlu gün

Adı Sınıf Bilgisi Tarih

Joaquín Sorolla, Mutlu gün (1892), Galleria d'Arte Moderna di Udine. Kamu malı. Bu tuvali hareketli bir ışık altında inceleyin: çizim, vernik altındaki gerçek renk, saf pigment

Gerçekler

Sanatçı
Joaquín Sorolla originaluniqueart.com/tr/artists/joaquin-sorolla_tr/
Sanatçının yaşam tarihleri
1863 – 1923
Boyalı
1892
Orijinal boyutlar
83 x 116 cm
Akım
İzlenimcilik Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Gerçekleştiği yer
Galleria d'Arte Moderna di Udine originaluniqueart.com/tr/museums/galleria-d-arte-moderna-di-udine-udine_tr/
Artistic style
Boyama tarzı
Influences
Fransız İzlenimciliği
Notable elements or techniques
Işık ve Renk
Subject or theme
Sosyal Sahne

Bağlam içinde

Mutlu gün — Joaquín Sorolla

Boyutları nedir?

Orijinal boyutları 83 × 116 cm (yükseklik × genişlik) olan eser, burada ortalama boydaki bir yetişkinin yanında sunulmuştur.

Bu eser ne zaman boyandı?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Üst satır: yıllar. Alt satır: sanatçının her dönemin başında ve sonunda kaç yaşında olduğu — doğumda 0, ölümünde 60.

Sanatçı 29 yaşındayken yapılmıştır. Sanatçı 60 yaşına kadar yaşadı. 40 kataloğumuzdaki bu sanatçıya ait 558 tarihli eserden daha önce üretilmiştir.

Gölgelenmiş: Joaquín Sorolla'in yaşam süresi (1863–1923) ▲ bu eser, 1892 on yıl on yıl, tarihli her bir tablo

İlk eserler: 1901 yılına kadar Temel çalışma yılları: 1901–1911 Geç dönem eserler: 1911 yılından itibaren

Bu üç bant, bu katalogda tarihleri bulunan eserleri bir ilk çeyrek, bir orta yarı ve bir son çeyrek olarak ayırır. Bunlar sanatçının tüm üretimini kapsamaz: ince bir kesinti, sakin bir dönemden ziyade kayıtlardaki bir boşluk olabilir. Sanatçının yaşamıyla eş zamanlı akan yıllar

Benzer eserlerle karşılaştır

Yukarıdaki eserlerden birini seçin: bu eserle ortak olan iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.

Bu eserin yanına yakışacak diğer çalışmalar: originaluniqueart.com/tr/art/similar/joaquin-sorolla-y-bastida-mutlu-gun-8bwsk7-tr/

Renkler

Görüntü üzerinden ölçülmüştür

    Ana renk

    Ftalosiyanin Yeşili #2e2f26

    Kataloglanmış palet

    • #2E2F26
    • #9E925F
    • #D1DCC4
    • #695A39

    Bu renkler sanatçının tüm paletinde yer alır Renge göre diğer tabloları bulun

    Ana renk adı
    Ftalosiyanin Yeşili
    Yoğunluk
    Dengeli Tek bir mat tondan birçok parlak tona kadar, renklerin ne kadar doygun ve çeşitli olduğudur.
    Kontrast
    Keskin Renklerin resim genelinde ışıklık ve doygunluk açısından ne kadar farklılık gösterdiği.
    Uyum
    Güçlü Renk Bütünlüğü Renklerin birbiriyle uyumu; zıtlıktan tam bir bütünlüğe kadar.
    Parlaklık
    Gölge Resmin derin gölgelerden parlak ışıklara kadar genel olarak ne kadar açık veya koyu göründüğü.
    Doygunluk
    Hafif Renk Tonları Griye yakın tonlardan tamamen canlı renklere kadar, renklerin ne kadar saf ve güçlü olduğu.

    Bu tablo dünyanın neresinde görülüyor?

    • 1% altı
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ve üzeri
    Bu tablonun tek başına haritalandırılacak kadar çok kayıtlı ziyaretçisi bulunmadığından, levha son on iki ayda Joaquín Sorolla tarafından üretilen tüm eserleri kapsamaktadır — toplamda 48 ülke. Bu rakamların kaynağı

    En önde gelen on ülke

    1. 1 Çin 41,5%
    2. 2 Amerika Birleşik Devletleri 8,4%
    3. 3 Fransa 6,1%
    4. 4 İspanya 5,2%
    5. 5 Güney Kore 4,8%
    6. 6 Singapur 4,8%
    7. 7 Hong Kong 4,4%
    8. 8 Romanya 4,2%
    9. 9 İtalya 3,1%
    10. 10 Birleşik Krallık 2,3%
    11. · 38 diğer ülkeler 15,2%

    Harita üzerindeki en koyu renkli üç ülkeyi bulun. Bu tabloya ev sahipliği yapan müze bu ülkelerden birinde mi yer alıyor? Uzaklardaki insanların bu tabloyu incelemesi için bir neden yazın.

    Joaquín Sorolla tarafından en çok incelenen 20 eser

    1. 1 Çiçeklerle Portre (İtalyan Kız), 1886 6,6%
    2. 2 Kıyı Boyunca Yürüyüş, 1909 2,0%
    3. 3 Running along the beach, 1908 1,7%
    4. 4 Valencia beach in the morning light, 1908 1,6%
    5. 5 Seville, the Dance, 1915 1,5%
    6. 6 Sewing the Sail, 1896 1,2%
    7. 7 Siesta, 1911 1,1%
    8. 8 Coast at Santa Cristina, 1914 1,0%
    9. 9 bacante, 1886 1,0%
    10. 10 Midday at Valencia beach, 1904 0,9%
    11. 11 On the Rocks at Javea, 1905 0,8%
    12. 12 Nude with Ball, 1887 0,8%
    13. 13 The Little Sailing Boat, 1909 0,8%
    14. 14 Swimmers, Jávea, 1905 0,7%
    15. 15 Clotilde on the Beach, 1904 0,7%
    16. 16 Valencian Fisherman, 1916 0,7%
    17. 17 Balık Ağları, 1893 0,7%
    18. 18 Sea Idyll, 1908 0,7%
    19. 19 Types of Lagartera or Lagarterana bride, 1912 0,7%
    20. 87 Mutlu gün, 1892 bu tablo 0,3%

    Bu eserler birlikte, bu sanatçının tablolarının son on iki ay içinde aldığı tüm ilginin 25,5%'ini oluşturmaktadır. Katalogda bu sanatçıya ait 850 eser bulunmaktadır ve bunların 459 tanesine en az bir kez bakılmıştır. Bu tablo, söz konusu dikkatin 0,3%'sini alarak aralarında 87. sırada yer alıyor. Aylık bazda aynı sayılar

    Çubuklar kaliteyi değil, dikkati ölçer. En üstteki eseri ve şunu seçin: Bir tablonun ne kadar iyi boyandığından bağımsız olarak onu ünlü yapabilecek bir şey söyleyin.

    Bu sanat eseri hakkında

    Mutlu gün — Joaquín Sorolla

    Işığın ve Dostluğun Kutlaması: Joaquín Sorolla’nın “Mutlu Gün” Eserini Keşfetmek

    Tuvalinde Akdeniz yazlarının altın tonları parıldayan Valensiyalı ressam Joaquín Sorolla y Bastida (1863 – 1923), İspanya'nın en sevilen sanatsal figürlerinden biri olmaya devam ediyor. Sanatçının külliyatı, neşe ve bağ kurmanın uçucu anlarını yakalamaya yönelik sarsılmaz bir bağlılıkla karakterize edilir; bu felsefe, 1892 yılında tamamlanan “Mutlu Gün” adlı eserinde en saf ifadesini bulur.

    Konu: Tablo, bir atölye ortamında birlikte tekne onarımı yapan dokuz kişilik bir grubu tasvir eder. Görünüşte sıradan olan bu faaliyet, Sorolla'nın insan etkileşimini ve paylaşılan deneyimi ustalıkla betimlemesi sayesinde derin bir anlam kazanır.

    Üslup: Sorolla'nın üslubu köklerini sağlam bir şekilde İzlenimciliğe dayandırsa da, o görsel duyumların yalnızca bir kopyalanmasının ötesine geçer. Bunun yerine, hissedilebilir bir sıcaklık, iyimserlik ve topluluk ruhu gibi duygusal bir yankı uyandırmayı amaçlar.

    Sorolla’nın tekniği, ışığı eşsiz bir doğrulukla yansıtma yeteneğiyle dikkat çeker. Yaprakların arasından süzülen benekli güneş ışığını taklit eden parlak bir yüzey oluşturmak için üst üste binen gevşek fırça darbeleri kullanır. Sanatçı, ışığın rengi nasıl dönüştürdüğünü titizlikle gözlemler; ton ve renkteki ince varyasyonları yakalayarak tablonun genel atmosferine katkıda bulunur.

    Teknik: Sorolla, İzlenimci pratiğin bir özelliği olan hızlı ve dışavurumcu darbelerle tuval üzerine yağlı boya uygulamıştır. Kadifemsi bir doku elde etmek ve derinlik illüzyonu yaratarak izleyiciyi sahnenin canlı ortamına çekmek için renkleri ustalıkla harmanlamıştır.

    Renk Paleti: Tablonun baskın renk paleti; güneş ışığı, sıcaklık ve canlılıkla ilişkilendirilen sıcak sarılar, turuncular ve kırmızılardan oluşur. Bu tonlar, uyumlu bir denge oluşturmak ve huzur duygusunu artırmak için daha soğuk yeşiller ve mavilerle yan yana getirilir.

    “Mutlu Gün”, İtalya'nın Udine kentindeki Galleria d’Arte Moderna di Udine'de sergilenmekte ve zamansız güzelliğiyle izleyicileri büyülemeye devam etmektedir. Estetik değerlerinin ötesinde, bu tablo insani bağlar ve ortak çabanın dönüştürücü gücü gibi daha geniş temalara hitap eder. Sorolla'nın amacı sadece bir atölye sahnesini betimlemek değildi; o, mutluluğun özünü —zamanda donmuş, sıcaklık yayan ve tefekküre davet eden bir anı— ölümsüzleştirmek istiyordu.

    Tarihsel Bağlam:

    Belle Époque döneminde resmedilen “Mutlu Gün”, dönemin iyimserliğini ve dinamizmini yansıtır. Sorolla'nın çalışması, duygusal etkiden ziyade titiz ayrıntılara öncelik veren akademik geleneklerden bilinçli bir kopuşla, gerçekçiliği dışavurumcu renklerle savunan daha geniş bir sanatsal hareketle örtüşür.

    Sembolizm:

    Teknenin kendisi güçlü bir sembol görevi görür; sadece pratik emeği değil, aynı zamanda idealleri, ilerlemeyi ve ortak hedeflere ulaşma arzusunu temsil eder. Tekne etrafındaki figürler ise Sorolla'nın tüm eserlerinde yücelttiği değerler olan dostluk ve iş birliğini somutlaştırır.

    Nihayetinde “Mutlu Gün”, biçimsel unsurlarını aşarak kalıcı bir mesaj iletir: Gerçek neşe, hayatın basit zevklerini kucaklamakta ve başkalarıyla anlamlı bağlar kurmakta gizlidir. Bu eser, Sorolla'nın sanatsal dehasının bir kanıtı olarak kalmaya devam ediyor; hayranlık ve merak uyandırmaya devam eden bir İzlenimcilik şaheseridir.

    Sanatçı ve müze

    Sanatçı

    Joaquín Sorolla

    ... doğumlu Valencia, İspanya

    Joaquín Sorolla y Bastida - A Life Bathed in Light

    Joaquín Sorolla y Bastida, a name synonymous with the radiant light and vibrant energy of Spain, was more than just a painter; he was a chronicler of his nation’s soul. Born in Valencia in 1863, Sorolla's early life was marked by tragedy. Orphaned at the tender age of two following a cholera epidemic that claimed both parents, young Joaquín and his sister were raised by their maternal aunt and uncle. This early experience with loss perhaps instilled within him a profound appreciation for the fleeting beauty of life – a sentiment that would permeate his art. Though hardship shadowed his beginnings, it did not dim the spark of artistic talent that quickly became apparent. He received initial instruction in Valencia, demonstrating an aptitude that led to studies under established artists like Cayetano Capuz and José Benlliure, eventually culminating in a four-year grant to study in Rome. It was there, amidst the classical grandeur of Italy, that Sorolla began to forge his unique artistic path, absorbing influences while simultaneously developing a style distinctly his own.

    Early Life and Influences

    Joaquín Sorolla’s formative years were shaped by profound loss and circumstance. Born into a modest Valencian family, he endured the devastating impact of cholera when both his parents succumbed to illness at just two years old. His sister survived, but their upbringing was overseen by their maternal aunt and uncle—a poignant reminder of resilience amidst adversity. This early exposure to sorrow undoubtedly fostered within him an unwavering dedication to capturing life’s ephemeral splendor – a preoccupation that would become central to his artistic vision. Recognizing his exceptional talent from a young age, Sorolla pursued formal training diligently, commencing his artistic education at Valencia's School of Artisans and subsequently honing his skills under the tutelage of prominent Valencian painters like Cayetano Capuz and José Benlliure. His ambition extended beyond local instruction; he traveled to Madrid where he immersed himself in the masterpieces housed within the Museo del Prado, absorbing the stylistic innovations of artists such as Francisco Goya and Diego Velázquez—figures whose mastery of light and composition would profoundly influence his own artistic endeavors.

    Rome and Impressionistic Awakening

    A pivotal moment arrived when Sorolla secured a prestigious scholarship to study painting in Rome in 1884. This journey marked not merely an academic pursuit but also a transformative encounter with the burgeoning artistic currents of Europe—particularly Impressionism. Surrounded by fellow artists experimenting with innovative techniques, Sorolla was captivated by exhibitions showcasing Jules Bastien-Lepage and Adolf von Menzel, whose groundbreaking explorations of light and color challenged traditional conventions. He embraced these influences wholeheartedly, abandoning academic realism for a looser, more expressive style characterized by visible brushstrokes—a stylistic decision that would solidify his position as one of Spain’s foremost Impressionists. The Roman landscape itself served as an inspiration, prompting Sorolla to depict the sun-drenched vistas of Lazio with breathtaking vibrancy and immediacy.

    The Valencian Coast: A Painter's Obsession

    Sorolla’s artistic focus soon centered on the Valencian coast—a region he regarded as a crucible of beauty and vitality. Driven by an irresistible impulse to capture the essence of Mediterranean life, he embarked upon countless expeditions to paint en plein air, immersing himself in the intense sunlight and captivating atmosphere of his homeland. This dedication to outdoor painting resulted in a prolific output of canvases depicting beaches, fishermen’s villages, and portraits of local residents—works imbued with an unparalleled sense of spontaneity and emotional depth. Sorolla's technique became instantly recognizable – a bravura display of brushwork, characterized by loose, energetic strokes that conveyed movement and atmosphere. He wasn’t merely depicting light; he was attempting to capture its very essence, the way it danced on water, illuminated skin, and transformed ordinary moments into scenes of extraordinary beauty. His canvases shimmer with color—a testament to his masterful manipulation of pigments and his unwavering commitment to conveying the immediacy of perception.

    Major Achievements and Legacy

    Sorolla’s artistic career spanned decades and encompassed numerous accolades and commissions. He achieved considerable renown during his lifetime, securing prestigious awards at exhibitions across Europe and establishing himself as a celebrated figure in the international art world. His monumental murals commissioned by the Hispanic Society of America—known collectively as Vision of Spain—remain an enduring symbol of his artistic ambition and technical prowess. Completed posthumously, these canvases represent Sorolla’s magnum opus—a breathtaking panorama of Spanish landscapes and cultural traditions rendered with unparalleled luminosity and detail. Today, Sorolla's paintings are housed in prominent museums worldwide—including the Museo Sorolla in Madrid—where they continue to inspire admiration for his artistic vision and unwavering devotion to capturing the sublime beauty of the natural world. He stands as a beacon of Luminism—a painter whose legacy transcends time, reminding us that art possesses the power to illuminate our understanding of both humanity and the environment.

    Müze

    Galleria d'Arte Moderna di Udine

    Sergilenen yer Udine, İtalya

    Friuli’nın Sanatsal Ruhuna Açılan Bir Pencere

    Friuli-Venezia Giulia'nın yemyeşil, dalgalı tepeleri arasına gizlenmiş olan

    Galleria d'Arte Moderna di Udine

    , tuval ve taştan oluşan bir depodan çok daha fazlasına hizmet ediyor; burası, yüzyıllar boyunca değişen akıntıların şekillendirdiği bir bölgenin kültürel manzarasına yapılan derin ve sürükleyici bir yolculuktur. Romanesk Aquileia'nın kadim yankılarından Habsburg etkisinin sofistike katmanlarına ve Birinci Dünya Savaşı'nın bıraktığı o dokunaklı, çalkantılı gölgelere kadar müze, Udine'nin tarihi kimliğinin en saf özünü yakalıyor. Onun koridorlarında yürümek, büyük çatışmalar ve muazzam güzellikler döneminde dirençli kalmayı başarmış bir sanatsal ruhun evrimine tanıklık etmek; geçmişin ve bugünün sessiz ama güçlü bir diyalog içinde buluştuğu bir sığınak bulmaktır.

    Koleksiyonun kalbi, modern İtalyan sanat akımlarının ustalıklı temsilleriyle en canlı şekilde atmaktadır. Burada, soyutlamanın karmaşıklıkları ve deneyin ham gerekliliğiyle mücadele eden sanatçıların çığır açan eserleriyle karşılaşan ziyaretçiler için tarihin fırça darbeleri elle tutulur bir hale gelir. Bu galeriler arasında dolaşırken

    Joaquin Sorolla

    'un ışık saçan varlığından büyülenmemek elde değildir.

    “Deniz Kabuğu Aramak”

    ve

    “Beyaz Tekne”

    gibi şaheserleri, güneşle yıkanmış bir dünyaya açılan pencereler gibidir; sanatçının ışığı ustaca kullanımı ve parlak, ruhani paleti, Venedik manzaralarını nefes alan, atmosferik deneyimlere dönüştürür. Bu eserler sadece bir manzarayı betimlemekle kalmaz; Adriyatik kıyısının tuzunu, esintisini ve parıldayan canlılığını çağrıştırarak, Akdeniz'in ışıltısını kendi seçkin mekanlarına taşımak isteyenler için onları karşı konulmaz kılarlar.

    Heykel Sanatında Yenilik ve Mimari Zarafet

    Müze, tablolarının çağrışım gücünün ötesinde, sanatsal yeniliğin amansız ilerleyişini somutlaştıran çeşitli bir heykel koleksiyonuna da sahiptir. Bu parçalar, farklı dönemlerdeki İtalyan yaratıcıların gelişen estetik duyarlılıklarını yansıtarak, çeşitli heykel gelenekleriyle elle tutulur, dokunsal bağlar sunar. Galeri içindeki form ve mekan arasındaki etkileşim; ağırlık, doku ve hareketin usta nesiller tarafından nasıl yorumlandığı üzerine derin bir tefekkür imkanı sağlar. Bu heykelsi varlık, Udine'nin tarihi kentsel dokusuna kusursuzca işlenmiş olan müzenin mimari ortamını tamamlayarak, her ziyaretçiye zamansızlık ve erişilebilirlik hissi katar.

    Galleria d'Arte Moderna di Udine'yi daha büyük, ulusal benzerlerinden ayıran asıl özellik, bölgesel kimliğe olan samimi odaklanmasıdır. Roma veya Floransa'daki görkemli müzeler geniş ve kapsamlı ulusal trendlere odaklanabilirken, GAMUD Friuli'nin incelikli ve kendine özgü geleneklerine derinlemesine dalar. Yerel yetenekleri destekler ve aksi takdirde küresel sahneden gizli kalabilecek belirgin bir sanatsal soya derin bir takdir kazandırır. Sanatseverler, koleksiyonerler veya derin tarihi yankıları olan parçalar arayan iç mimarlar için bu müze; yaratıcılığın Friuli'nin kalbine kök salmış bir kutlamasını sunarak herkesi İtalya'nın kültürel mirasının karmaşık dokusunu keşfetmeye davet eden eşsiz bir perspektif sunar.

    Daha fazla okuma için

    Çevrim içi bulun

    Mutlu gün için indirme sayfasına yönlendiren QR kodu

    originaluniqueart.com/tr/art/download/joaquin-sorolla-y-bastida-mutlu-gun-8bwsk7-tr/

    Bu esere atıf yapın

    MLA
    Sorolla, Joaquín. Mutlu gün. 1892, Galleria d'Arte Moderna di Udine. https://originaluniqueart.com/tr/art/joaquin-sorolla-y-bastida-mutlu-gun-8bwsk7-tr/
    APA
    Sorolla, Joaquín (1892). Mutlu gün [Painting]. Galleria d'Arte Moderna di Udine. https://originaluniqueart.com/tr/art/joaquin-sorolla-y-bastida-mutlu-gun-8bwsk7-tr/
    Chicago
    Joaquín Sorolla. Mutlu gün. 1892. Galleria d'Arte Moderna di Udine. https://originaluniqueart.com/tr/art/joaquin-sorolla-y-bastida-mutlu-gun-8bwsk7-tr/
    Harvard
    Sorolla, Joaquín (1892) Mutlu gün. Galleria d'Arte Moderna di Udine. Available at: https://originaluniqueart.com/tr/art/joaquin-sorolla-y-bastida-mutlu-gun-8bwsk7-tr/

    Yakından inceleyin

    Mutlu gün — Joaquín Sorolla

    Yakından İnceleyin

    Kendi kelimelerinizle yanıtlayın. Burada yanlış cevap yoktur; sadece açıklayabileceğiniz cevaplar vardır.

    1. İlk olarak gözünüze ne çarpıyor ve neden?
    2. Bu ruh halini hangi renkler veya şekiller oluşturuyor — peki ya bu ruh hali nedir?
    3. Bu kılavuzun başlarında yer alan Valencia beach in the morning light (1908) eserine tekrar göz atın. Bu eserle paylaştığı iki özelliği ve farklı olan bir özelliği belirtin.
    4. İzlenimcilik: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Bunu bu eserde nerede görebilirsiniz?
    5. Joaquín Sorolla bu eser yapıldığında yaklaşık 29 yaşındaydı. Eserde, sanatçının o dönemdeki çalışmalarını andıran neler var?

    Yanıtınız

    Bu sanat eseri hakkında kısa bir paragraf yazın. Bu kılavuzun önceki bölümlerindeki bilgilerden ve yukarıdaki yanıtlarınızdan yararlanın.

    Sanat testi

    Mutlu gün — Joaquín Sorolla

    Bu sanat eserini ne kadar iyi tanıyorsunuz?

    Aşağıdaki 5 sorunun her biri için bir cevap işaretleyin. Her sorunun tam olarak bir doğru cevabı vardır.

    1. 1. Joaquín Sorolla y Bastida'nın "The Happy Day" (Mutlu Gün) tablosu hangi sanat tarzının bir örneğidir?

      • A Kübizm
      • B Realizm
      • C Empresyonizm
    2. 2. "The Happy Day" şu anda nerede sergilenmektedir?

      • A Louvre Müzesi, Paris
      • B Musée d'Orsay, Paris
      • C Galleria d’Arte Moderna di Udine
    3. 3. Tabloda yaklaşık kaç kişi tasvir edilmiştir?

      • A Beş
      • B Yedi
      • C Dokuz
    4. 4. Sorolla'nın günlük yaşamı ve güzelliği betimlerken temel odak noktası nedir?

      • A Mitolojik anlatılar
      • B Tarihi portreler
      • C Kırsal manzara sahneleri
    5. 5. Sorolla, "The Happy Day" eserinde izleyicinin deneyimini artırmak ve bir sıcaklık ile huzur duygusu yaratmak için hangi tekniği kullanır?

      • A Noktacılık
      • B Chiaroscuro
      • C Parçalı Renk (Broken Color)

    Puanım: 5 üzerinden ____

    Cevap anahtarı — öğretmenler için

    Bu bölüm yeni bir sayfa olarak yazdırılmaktadır, bu nedenle kopyalara dahil edilmeden bırakılabilir.

    1C · 2C · 3C · 4B · 5C

    Tüm yanıtları bu tablonun katalog kaydıyla karşılaştırın

    Soru ve Cevaplar

    "Mutlu gün" hangi yıl ve hangi akım içerisinde yapıldı?

    "Mutlu gün", 1892 yılında, İzlenimcilik akımı içerisinde yapılmıştır."

    "Mutlu gün" eserinin yaratıcısı kim?

    "Mutlu gün", Joaquín Sorolla tarafından yaratılmıştır. Bu sayfadaki bilgiler Joaquín Sorolla imzalı orijinal esere aittir.

    Galleria d'Arte Moderna di Udine koleksiyonunda yer alan Joaquín Sorolla imzalı "Mutlu gün" adlı eserin yasal olarak çoğaltılması mümkün müdür?

    Galleria d'Arte Moderna di Udine koleksiyonunda yer alan Joaquín Sorolla imzalı "Mutlu gün", kamu malıdır - telif hakkı süresi dolmuştur statüsündedir. Bu durum, görüntünün çoğaltılıp çoğaltılamayacağını belirler.